檢視毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）的原始碼

{{Infobox person  
| 姓名     =
毛里齐奥•波利尼
| 外文名     =

| 图像     =   
[[File: sign= 24dddbce77234f8aa1bf472b02e4d2f0.jpg |缩略图|center|
[http://img.mp.itc.cn/upload/20170205/24dddbce77234f8aa1bf472b02e4d2f0.jpg 原图链接]
[http://www.sohu.com/a/125499336_541512 来自搜狐网]]]
| 图像说明 =
毛里齐奥•波利尼|center
| 出生日期 =1942年
| 逝世日期 =
| 出生地点 = 米兰

| 国籍     =意大利
| 职业     =钢琴家
}}
== 个人简介 ==
<p style="text-indent:2em;"> 如果要评选当今国际乐坛10位最伟大的钢琴家，毛里奇奥•波利尼（Maurizio Pollini）一定榜上有名。父亲是意大利著名建筑师，也是一位音乐素养颇高的出色小提琴手；母亲是一位业余歌唱家。</p>
<p style="text-indent:2em;">波利尼5岁起跟随卡罗•罗纳蒂学习钢琴，9岁在米兰举行了第一场个人独奏音乐会，被誉为音乐神童。进入米兰音乐学院之后，拜著名教授卡罗•维德索为师。</p>
<p style="text-indent:2em;">波利尼1957年在米兰举办的一场音乐会上演奏肖邦的练习曲，引起关注。翌年，15岁的波利尼参加日内瓦国际钢琴比赛，获得了第二名，当年第一名是马塔阿格里奇。1959年波利尼以优异的成绩毕业，1960年参加了第六届肖邦国际钢琴大赛，在参赛的89名选手中，波利尼年龄最小。面对高手云集的肖邦大赛，波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名。对此，比赛评委主席——钢琴大师阿瑟•鲁宾斯坦无比感慨地说道：“如果论技术，真不知我们在座的评委中有谁能弹得比他还好。”</p>
<p style="text-indent:2em;">波利尼籍此声名鹊起，世界各地的邀约纷至沓来，获奖同一年，他开始在欧美各国巡演。巡演中结识了一些世界著名的音乐大师，如卡尔•伯姆、卡拉扬、科林•戴维斯等，在与意大利指挥家克劳迪奥•阿巴多的合作中，阿巴多对他的演奏进行了深入的分析，使其受益匪浅。随即波利尼决定要淡出舞台、潜心苦练——退隐8年，多方求教，并拜在著名钢琴大师米凯朗基利门下重新学习手指触键等技法</p>
<p style="text-indent:2em;">重返舞台的波利尼，演奏技艺达到了一个更高的层次，演奏曲目大大拓宽。1968年在伦敦伊丽莎白音乐厅演奏肖邦《24首前奏曲》轰动英国，大有中国武侠重出江湖、扫平天下之势。《经济时报》评论家说：“这是我平生听到的最伟大的演出。波利尼在隐退8年的刻苦训练中，技巧已炉火纯青。他的音乐不再是一面体现个性的镜子，而是一把能击中人心的利剑。”波利尼从此跻身于国际顶尖钢琴演奏家的行列之中。此次参加北京国际音乐节是他首度来华。</p>
== 个人评价 ==
<p style="text-indent:2em;"> 波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，直到近现代作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。波利尼天生一双大手，微微张开就可以轻松地覆盖键盘上的八度音程，有人戏称“波利尼有11根手指”。他演奏的古典作品精益求精，并对现代作曲家的钢琴作品也有广泛的涉猎，如勋伯格的全部钢琴作品、普罗科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要钢琴作品等。与很多当代钢琴大师一样，波利尼也是一位既弹琴又指挥的“双料音乐家”，自1978年首次指挥斯图加特广播交响乐团演出后，成功指挥过多场音乐会和歌剧的演出。波利尼还录制了大量的唱片，最经典的是肖邦《夜曲》全集，据说在波利尼之前，还没有一位意大利钢琴家演奏过肖邦《夜曲》全集。波利尼被誉为是演绎肖邦音乐的权威。不仅如此，波利尼也擅长演奏幅度、力度较强的作品，波利尼在演奏中总是在竭力追求音乐的最完美呈现。</p>

== 来华演出 ==
<p style="text-indent:2em;"> 意大利钢琴大师波利尼在保利剧院举办独奏音乐会。这是波利尼第一次来华献艺，他特意提前抵京。波利尼接受采访时称，他之所以临时将莫扎特的演奏曲目全部更换为李斯特的作品，是因为李斯特的作品具有典型的浪漫主义风格，与北京的氛围以及本场音乐会的基调都很搭配。</p>
<p style="text-indent:2em;"> 据音乐节工作人员介绍，波利尼中国首演原本是2003年第六届北京音乐节的重量级项目，无奈他在SARS之后宣布退出音乐节，让北京的乐迷们一番感叹唏嘘。波利尼此次自带钢琴和调音师，所入住的酒店也必须为他安排一架练习用琴，演出成本之高堪称历届北京音乐节之最。波利尼属于字斟句酌、冷漠严谨、一丝不苟的艺术家，准备得火候不够，则绝不肯轻易示人，而且多数情况下必须自带钢琴和调音师，一向被认为是“毛病”最多、最难伺候的钢琴家，所以他在欧洲的演出场次也较为稀少。但在昨天的采访中，这位老者并没有表现出苛刻的一面，谈话时的语气和眼神中显得很祥和。说到演奏风格和钢琴的选择，他说坚持只选择适合自己的。“此次带来的琴并不属于我自己，而是我的调音师的一架演奏琴，因为这架琴的音色更适合我所演奏的曲目。”选李斯特作品表现浪漫演出的曲目早在签订演出合同时就已确定，但在前几天波利尼还没到北京时，表示要把音乐会中莫扎特的曲目全部换成李斯特的。波利尼解释道，主要原因是李斯特的曲目更适合用钢琴语言来表述。“我第一次来中国，感觉浪漫主义大师李斯特的曲子与莫扎特所代表的古典乐派相比，更为搭配北京整个的氛围以及本场音乐会的基调。”波利尼将演奏李斯特的名曲《乌云》。</p>
<p style="text-indent:2em;"> 另外，波利尼还选择了美籍奥地利作曲家勋伯格的一些作品。“勋伯格的特点是比较有异域风格，代表了从古典到现代转变的一个过程，而且观众在平时很少听到。我将演奏他的6首钢琴练习曲。”此外，波利尼还将演奏贝多芬的《热情》，充分展示个人演奏风格的多样性。</p>
<p style="text-indent:2em;"> 波利尼曾接受卡罗•维德索、卡尔•伯姆、卡拉扬、科林•戴维斯、克劳迪奥•阿巴多等音乐大师的指点，并拜在著名钢琴大师米凯朗基利的门下。说到年轻演奏家的问题，波利尼毫不掩饰看法：“有两种趋势：学习有成并获得名次后，有些演奏家的艺术道路停止了，很少或根本没有演出机会，另一种情况则是疯狂演出。这两种都是不正常的，年轻人不仅要积累演奏经验，同时需要充实自己。”波利尼透露，平时除了弹琴以外还有很多爱好，比如视觉艺术、文学等。“我还喜欢交友、旅游，最喜欢去海边游泳。这次我要求早来中国几天，原因是我对中国有浓厚的兴趣。我去了故宫，这两天我准备去长城走走，还想看看北京周边的自然风光。”</p>