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#重定向 [[一叶飞来细浪生（高丽君）]]
{| class="wikitable" style="float:right; margin: -10px 0px 10px 20px; text-align:left"
|<center>'''一叶飞来细浪生'''<br><img src="https://images.pexels.com/photos/10953774/pexels-photo-10953774.jpeg?auto=compress&cs=tinysrgb&w=1600&lazy=load" width="280"></center><small>[https://www.pexels.com/zh-cn/ 圖片來自免费素材图片网]</small> 
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'''《一叶飞来细浪生》'''是[[中国]]当代作家高丽君写的散文。

==作品欣赏==

===一叶飞来细浪生===

各位老师、各位文友：

大家好！

很高兴能和老师朋友们相聚在新锐散文这个大家庭。大家多是未曾谋面但早以文会心的老朋友，能度过秋日的一段时光，感到非常荣幸和[[欣慰]]。

徐玑说“一溪清水平如镜，一叶飞来细浪生”。作为一位文学爱好者，承蒙刘莉老师所邀，要我谈一谈散[[创作]]的经验体会，备觉惶惑，但这是任务，还得硬着头皮说。 想来想去，就选择了这一句：大意是在散文的浩渺之湖中，一片细叶偶然被风吹进，掠过水面，泛起一圈圈涟漪。不知道这样的比喻合适不合适，但自我感觉很相似，就用做题目了。

以下只是个人在写作中得到的一点小体会，摸索出来的一些小窍门，希望和朋友们一起分享经验、探讨规律；同时也把遇到的困惑提出来，和大家一起分析解决，不当之处，还望各位老师指正批评。因为我们面临的问题，也是每个写作者都会遇到的瓶颈问题，属于共性困惑。

一

首先先来谈谈散文的定义，因为概念不明晰，写作也是一团麻。总体意义上的散文到底是什么？

其实，当下我们所谈论的散文，并不包括古文。古典散文因源于“应用”，强调“载道”而包罗万象，十分宽泛：章表策对、传论辩说、奏议志状、笺记书启、铭诔颂赞、碑碣哀吊，以至诏令文牍、序跋著述等等，都属于散文。可是古人不说散文，只说“文章”、“文”（有韵）“笔”（无韵），包括后来韩愈柳宗元柳所倡导的“古文”（以秦汉时期的散体文章为标准），所以，在中国古典文学中，绝少使用“散文”这一称谓。

现在我们所用的“散文”两个字，是西方文化东渐后的产品，是五四以后才发展起来的一种文体。在由“古代文章”向“现代散文”的文体蜕变中，周作人等人起了重要作用。是他把以抒情叙事为主的艺术性文章视为“美文”，且把它摆到了与小说、诗歌、戏剧并列的位置，于鲁迅“抗争”的“杂文”外，开创出平淡清涩、闲适隽永的一脉散文“随笔”来。俞平伯、钟敬文、林语堂是代表，他们之后“小品文”这个名目才风行起来，所以，美文小品文，连同其他的文章，就构成我们现在所说的[[散文]]。其后的朱自清、沈从文、冰心等，各有其独特韵味。17年文学时，杨朔、刘白羽、魏巍等人的散文，以接地气，重抒情著称，是时代性的体现。九十年代以来，文化散文的余秋雨，学者散文的季羡林、张中行之后，旗帜性的就较少了。现在文坛多小说家少散文家，大家都知道，就不一一赘述。

中国现当代散文是在吸收外来思潮和接受固有传统的基础上发展起来的，在内容形式上大体上可以区分为叙事散文、议论散文、抒情性散文三种类型。从某种意义上说，所谓叙事散文的极致是“报告文学”和“史传[[文学]]”，即我们现在所说的写人物；所谓议论散文的极致是“杂文”和“随笔”，即我们现在的论说哲理类写道理；所谓抒情散文，包括“游记”、“景物记”、“随感”等，它的极致是“散文诗”，即写景抒情，借景抒怀，写所见所闻，所感所受。

这些年，散文流派很多，各说各的好。不管什么流派，说穿了人物散文要凸显个性，哲理散文要有深邃思想，杂文随笔说清楚个人观点，山水游记注重文化内涵，抒情议论叙事各有章法，大致是仁者见仁智者见智。作为散文创作者，大家更是各有特色，各有千秋。无论怎么样，写出属于自己的风格的东西来，写出自己的“味道”来，是大家追求的[[目标]]。

二

明确了散文的文体特征，怎么写就是个问题？

散文是一种非常自由的文体，谁都可以写，但是，要想写出好的、吸引人的散文来却不是件容易的事，这需要散文作者有很多特质。很多人说，散文门槛很低，谁都可以写；不就是家长里短嘛，又不堪大任；这都是不成熟的说法。真正的散文，是饱含思想、美感的，是有文字骨头的；可以一呼百应，也可以引领思潮。可惜，目前我们缺少这样的引领者，自己又做不到，加上信息化社会的特质，所以造成人们的误解，无可厚非。

到底怎么写，结合自己创作，个人认为有这样几点：

第一，主线是灵魂。散文“形散而神不散”，要求我们写作时要有线索，线索有主线副线，围绕主线展开联想，把自己的真情实感写出来。所谓“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。

“神不散”主要是从立意方面说的，即所要表达的主题必须明确而集中。无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，它无不为更好的表达主题服务，那么这个神指的是什么，就是思想。我始终认为文章为思想而写，为美而写。任何文章，达到思想的高度是不容易的，需要深厚的文学修养做后盾，所以读书练笔很重要，这个后面再说。

第二、为了做到形散而神不散，在选材上应注意材料与中心思想的内在联系，在结构上借助一定的线索把材料贯穿成一个有机整体。散文中常见的线索有：

1、以含有深刻意义或象征意义的事物为线索，也就是我们所说的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，一切景语皆情语，随景入情，你可以选择一个象征点，切入点进行串联。

2、以作品中的“我”来作线索，以“我”为线索，由于写的都是“我”的所见所闻所思所感，侃侃而谈，自由畅达，使读者觉得更加真实可信、亲切感人。

3、第二人称，第三人称都可以尝试，但是这个需要你自己对主题把握到位的情况下进行。

第三、还有一个散，我以为是思维上的散，跳跃性要强，知识性情感性包括你想表达的任何一个点，都要散出去。比如写一个话题，你得知道大约和这个主题相关的至少六七个点，从中找出你所需要的三四个，相串为文。糖葫芦式的结构，所有的材料都必须为主线服务，像钓鱼一样抛出去再拉回来。比如写人物，一个主线不动，然后几个事例散出去，然后再收回来，使得人物[[形象]]丰满，有血有肉。我们常常犯的毛病是不会散，散了也不会收。

第四，语感十分重要。就像我们说某人有一种气质，一种风度，对散文来说，同样如此。气质风度何来？就需要从语言上[[功夫]。

1、首要的便是以口语为基础，以文语为点缀。方言语系和普通话语系可以交叉互用，也可以相对独立。什么样的主题就需要什么样的语言来配对。所谓优美，是指语言清新明丽，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。

2、其次是要富于文采，清新自然，优美洗练。这个需要讲究一些语言技法，如句式长短相间，随物赋形，如多用修辞特别是比喻，如讲音调、节奏、旋律的音乐美等。还可以运用排比、夸张、对比等手法。语句要变化多姿，如打乒乓球长短结合。短句，促而严；长句，舒而缓；偶句，匀称凝重；奇句，流美洒脱。语言要优美凝练，富于文采。这些句式的错落而谐调的配置，自然便构成散文语言特有的简洁而潇洒的美。但是记得不要过于注重辞藻华丽，掉书袋，言过于实，拉杂做作。因为散文篇幅小容量大，行文最忌拉拉杂杂，拖泥带水，容不得老王婆裹脚布又长又臭。简洁，并不是简境而是简笔；笔既简，而境不简，是一种高度准确的概括力。

3、在这里，我还想谈谈文白互补的语言模式。因为个人偏爱古典文笔，所以从古文尤其是古诗词中汲取到了很多灵感和方法。五四以来，白话文的提倡与实践，对新文化运动是一大功绩，但纯粹的白话文中驳杂不纯，语言无味，文字贫血，四肢无力，需要在古典文学的滋养下慢慢沁润。这方面，孙犁先生就是例子。他本来是个来自解放区的革命作家，进城后主动向传统文化回归，自觉地补上儒家“经典”这一课，并专攻散文，赢来了创作的二度春,文风精练古朴、苍凉睿智，深得人心，可以说“孙犁现象”不是孤立的，再如汪曾祺等散文作家，也都有这样的趋向，所以应该引起我们散文写作者的思考与实践。

第五，构思精巧。好的构思才能使文章吸引人，才可以以质取胜。

散文是最“个性化”的表现艺术，“思想”与“艺术”两方面都提倡独创出新，一人一个样儿，一篇一个样儿，既不能踩着别人的脚印走，也不能踩着自己的脚印走。这就需要在动笔之前有精妙的构思，意境深邃，注重表现自己的生活感受，抒情性强，情感真挚。借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的[[道理]]。

比如关于 “亲情爱情友情乡情”，属于母题，历朝历代都有人再写，而且翻新的也很多。每个时代也都有各个时代的描摹和抒写，所以新颖就很重要。别人写过的就不写，写了也要写出个新来。

旧瓶装旧水，旧瓶装新水和新瓶装新水，三个境界是所有创作者都面临的问题，遗憾的是，我们总是无法超越。

这里还有一个抢题材的问题，有经验的作家都知道这个秘笈。凡是别人写过的，写得很好的，我们超越不了的，就不要去花费功夫。写自己最熟悉的，写个人感悟最深的才好。大可跳出他人的桎梏，别出新意。

第六，细节描写。回到题目上来，人人都知道，散文重在细节动人，细节动情，细节传递心意。好的细节，画面感强，冷静客观，描摹细致，是别人所没有的。你说大致的框架，人人都知道也会写，但独特的细节是骗不了人的。最能打动人的抒情是用不着抒情，也叫做零度抒情。当色彩背景语言融合在一起，才会出现好的文章，至少是自己喜欢的读者喜欢的文字。 熟练掌握散文的多种写作技巧，如渲染、铺垫、象征、伏笔、照应、悬念等，会更有味道。这些大家都会运用，不多说了。

第七、阅读阅读再阅读。散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采，经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力，所以阅读很重要。当写不下去或者没东西可写时写不顺手时，不妨放下，读各种名家大家的东西，等有感悟了就会一气呵成。古人说“文章本天成，妙手偶得之”，大概就是这个境界。文字也有运气，文运也是一种偶然，需要天时地利人和的。

三

说了一些共性的东西，再来说说自己的不足与缺陷。

第一、早期写东西，急于求成，语言不简洁洗练，要么美词满篇多追求华丽辞藻，要么无病呻吟歇斯底里去抒情，这是初习者的通病。或者生怕人家不知道自己读过几本书，总是堆砌各种形容词，写出来的东西大而无当空洞无物，还沾沾自喜。慢慢才知道文字的力量不在于花里胡哨和刻意雕饰，而在于表情达意朴实真挚。堆砌词藻就像爱美又不善于打扮的女人一样，以为涂脂抹粉越浓越好，花花绿绿越艳越好，其实俗不可耐，令人皱眉。

第二、写什么是个大问题。很多时候我们的[[生活]]流于俗，天天柴米油盐，好像也没什么可写，但又不甘心。尽管日子每天都重复，但每一天都发生着不同的事，记录它！写作本身就是一种修行，不关乎名利的话，自己想写点什么就写。一定得勤奋，没有勤奋就没有一切！写不下去就大量阅读。选择自己最喜爱的作家，先把他们的作品读得可以倒背如流，读得烂了再去琢磨人家是怎么写出来。比如某人擅长语言表述，讲究精炼；而某某擅长意境表达，那么你就可以模仿着去创作。别怕写不好，多模仿几次，一次不行就模仿二次、三次、四次、五次甚至十几次。在国外，写作者往往会参加训练营，集中训练，也就是给命题要求限时完成；这样的训练很有必要，至少逼迫自己去完成一些东西，掌握一些技巧。当然，写作是私密者的心底话，大作家是培训不出来的。但是一个老作家说过，写过100万字之后，你不想当作家都难。也是这个[[道理]]。

第三、不要有急于一时的[[心态]]，对自己要求较低，写一篇就想贴出来；或没有大视角大格局大境界，把一点主观感受无谓地扩大（日记体），忽略了思想性和艺术性。有感觉就写出来，写出来先放着，一定要注重后期修改！放过一段时间后，再回头看自己写的东西，感觉很复杂：一方面会惊讶，觉得自己怎么会写出这样的文字，一方面也会挑出各种硬伤来。修改再修改后，定稿就是成熟的文章了，就是文学艺术了。艺术感觉源自艺术修养。修养较差，感觉自不能高尚，易流入庸俗无聊的境地；修养高是需要自我充电的，需要潜移默化的，不知不觉中会提高很多。

总之，文化散文要的是[[思想]]。读书所悟，新的观点，要言之有物言之有理。古典散文，文以载道，中国古代的大散文家比比皆是，他们永远是楷模。游记散文大多是即景生情，要的是味道。说穿了要的是切入点。构思奇特，立意巧妙，写意简笔，借景抒情。淡淡的笔调，以不着痕迹为最高境界。人物散文，在叙事性中，要的是情感力量，真善美的骨头，个人侧重白描技法。随笔小品，要的是独特见解，理据详实。读书感悟，一时所思，娓娓道来，别有滋味。
而立足时代，扎根泥土，超越生活，清醒认识，是每一个创作者都必须面临的；勤于表达，敢于表达，勇于表达，也是一个散文作家的职责与使命所在。
感谢刘莉永远的信任与盛情！感谢新锐散文这个大家庭的包容和容纳！感谢朋友们的捧场和理解！
恭祝大家创作愉快，笔耕不辍；顺祝文友们健康平安，一切顺遂！<ref>[http://www.360doc.com/userhome/71096453 个人图书馆网]</ref>

==作者简介==

高丽君，70年代生于[[宁夏]]西海固。

==参考资料== 

{{Reflist}}

[[Category:820 中国文學總論]]
[[Category:825 中國散文論；語體文論；新文學論]]