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'''孙裕德'''（1904年—1981年），[[祖籍]]宝山县月浦新兴镇，生于[[上海]]。我国著名的民族音乐家。生前历任上海民族乐团第一副团长、中国音乐家民族音乐委员会委员、上海市文联委员、上海市民族音乐委员会副主任等职，还担任过上海市政协委员。

==琴弦勒出血印==
1924年，孙裕德师从上海派[[琵琶]]宗师汪昱庭学习大套琵琶曲。[[汪昱庭]]的传授严格认真，他的学艺生涯十分认真刻苦，每次上课回来便埋头苦学。白天上班干活，夜晚才能挤时间练习乐器。有时怕太晚了吵醒家人，他便躲到晒台上去练习。下雪天十只手指从冰凉僵直练到手心发热出汗为止，初学时，琵琶上常常留下道道被琴弦勒出的血印。

凭着他顽强的毅力和刻苦的钻研精神，攻克了一首又一首艰难的乐曲，演奏技巧迅速提高，日趋成熟，他的琵琶及洞箫演奏技巧三十年代已在上海民乐界享有盛名。1925年，以[[李廷松]]（琵琶）、[[孙裕德]]（洞箫）、[[李振家]]（二胡，去世后由[[苏祖扬]]顶替）、[[俞樾亭]]（扬琴）等4人为骨干的“霄乐团”（团长李廷松）活跃于上海的音乐舞台。他们的演奏活动十分频繁，于是名声日增，影响所及，连各国驻沪领事馆、苏联驻华大使馆也纷纷邀请他们去演奏，在当时国乐界有很大影响。
==音乐成就：洞萧与琵琶==
孙裕德的洞箫演奏有很高的造诣，他的吹箫技艺细腻生动，口风控制极佳，音色浑厚清越，被人誉为“箫王”。 他对洞箫的演奏，要求高雅朴实，最忌花俗虚浮的吹法，既保留了传统的优良部分，又不断改进创新，逐步形成自己的风格。特别是他用九孔箫与吴景略、张子谦合奏的《普安咒》、《梅花三弄》、《潇洒水云》等琴曲，配合默契，扣人心弦。清雅的箫声如行云流水融合于铮铮的琴声之中，意境深邃，令人遐想联翩。他与张子谦的琴箫合奏，在20世纪50、60年代一直是上海民族乐团的保留节目，并出版了我国第一本关于洞箫演奏艺术的著作《洞箫吹奏法》。<ref> {{cite web | url =https://www.redian.us/2018/12/03/%E5%85%B8%E9%9B%85%E8%B3%AA%E6%9C%B4-%E6%B2%89%E9%AC%B1%E5%B9%BD%E5%8F%A4-%E6%B4%9E%E7%B0%AB%E5%90%8D%E5%AE%B6%E5%AD%AB%E8%A3%95%E5%BE%B7/ | title =典雅質朴 沉鬱幽古——洞簫名家孫裕德 | accessdate =2019-02-27}}</ref>

孙裕德的琵琶演奏则继承了汪昱庭的风格，刚柔相济，推拉技法别有韵味。他博采众长，把向张子谦、吴景略等人所学古琴上的吟、揉、绰、注等手法及虚、实相衬的特点，吸收融化，运用在琵琶演奏上，使琵琶演奏得更加细腻、幽静而富有韵味。他弹的大套琵琶曲文中有刚，武中有柔。他尤其擅弹《塞上曲》、《浔阳夜月》、《青莲乐府》等文曲。乐曲经他处理，风格独具，特别是右手急而细密的轮子，配以左手深厚的推拉、揉弦功夫，使乐曲具有起伏跌宕、玲珑剔透的艺术效果。

他非常强调技法为情境和意境服务。一般琵琶演奏者大多是用食指起板，视大指起板为不正规，而他主张两者不能偏废，应根据不同乐曲灵活运用，如《倒垂帘》、《阳春白雪》、《三六》和《老六板》中的某些乐句，用大指起板效果更佳。在大指起板的演奏技巧上，他还创造了三指轮的指法，使旋律更生动细腻。

== 參考资料==
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