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山水画技法
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{| class="wikitable" align="right" |- | style="background: #BC8F8F" align= center|'''<big>山水画技法</big> ''' |- |<center><img src=http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180706/ff0cfd5b06594d57b7facdba82bfdd91.jpeg width="250"></center><small>[https://www.sohu.com/a/239563176_99941818 来自搜狐的图片]</small> |- | style="background: #BC8F8F" align= center|'''<big>山水画技法</big> ''' |- | align= light| '''中文名称''' ：山水画技法 '''方 法''' ：用来表现树叶和苔点 '''技 法''' ：注意尽月中锋用笔，落笔要干脆利落 |} '''<big>山水画技法</big>'''中的点主要是用来表现树叶和苔点。点叶有各种点:如介点、垂藤点、米点等等。苔点作用较广，可以用来表现石间苔草、树上寄生物，以及远树等。苔点在画中非常重要。点在山水画技法运用时，要注意尽月中锋用笔，落笔要干脆利落，要点得坚实、有力、凝重，像"高峰坠石'，同时也要像小鸡啄米那样有松紧、有快慢、有节奏，并且要注意浓淡、疏密的变化。另外要根据画面的需要运用各种笔墨，点出不同的点，如湿墨点、渴墨点、焦墨点、聚锋点、散锋点等。染是用羊毫软笔蘸湿墨烘染出物象的体积、空间层次和画面气氛等。中国画虽然不像西洋画那样追求自然真实的光影变化和雕塑般的体积、空间效果，但还是要有阴阳向背，要有空间层次。染就可以在勾、皴、点的基础上加强这种效果。染一般都染在物象的凹陷处、阴暗处以及交叠处。染烟云、雨雾主要是染出烟云、雨雾的势态，有时也要染得厚润。染有干染和湿染，干染就是直接用湿笔在干纸上染;湿染则要先用清水把纸打湿，然后再用笔在湿纸上染。湿染要注意待纸上水分半干不干时再染，笔的水分也不要多，否则墨会乱跑。干染留下笔迹，湿染没有笔迹。干染活泼，湿染滋润。染时一般要等第一遍墨干了才可以染第二遍墨，依次类推，直至达到满意为止。染要染出层次，不能染平，染平了就没韵味了。 === 工笔重彩山水画 === 用墨渲染是为上色打底，因为是在熟纸和绢上染，所以山水画技法的染法和写意有别。一般要用两支笔交替使用，一支上色，另一支用水晕开，使浓淡过渡自然，不皿痕迹。可等干后反复渲染，直至达到所需效果。每次上色不宜过深过浓，这样才能染得均匀、细腻、层次丰富。《山水画技法》是2001年中国纺织出版社出版的图书，作者是何企新。该书详尽介绍了[[松树]]、[[柏树]]、[[梧桐树]]、[[柳树]]、椿树、各种杂树、山石、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析，此次张东林老师的《云海林深彩墨山水画技法》，是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度，图文并茂深入浅出地理清了山水画中笔墨关系和表现形式的一些基本规律，尤其是画家深入浅出、毫无保留的讲解和示范，是广大美术爱好者难得的一部学习丛书。 == 山水画的发展史 == 中国画初始为这宗教和统治阶级服务，就绘画内容来说有着宗教故事内容和王家内容故事。基本涵盖了人物山水花鸟为一体。随着艺术的日渐成熟，社会的不断进步，商业的发达，画家的自由。绘画的门类开始形成，并各自壮大。山水画从背景的唯一作用跳脱出来，成熟并担当了重任。关于山水画的画法和结构方面也不断成熟，到了宋代山水画基本走完了它的发展过程。在后期的岁月里不断推陈出新，不断前进发展。才有了今天国画山水画屹立于世界的局面。但是最根本的绘画方法和特点也随着岁月慢慢被隐秘了，后来人几乎完全不知道这些根本的东西，也就阻碍了艺术的再发展。那么我们一起探究一下这关键也是根本的一部分。在国画山水画中重复是很根本的绘画应用方法之一。但是却没有人真正讲解过，即使把这个图放在这里，也很少有人认识到它的重要性和其中的变化和隐秘的特点。在画面上要求和谐统一，如果每一个形都不一样就无法做到。结果就是太多的冲突以至于画面无法成立。那么重复就是最为实用也是必不可少的条件和方法。就上图来说，关于重复一眼就可以看出来。但是绝大部分人并没有认真探究。首先这图分三部分，说明绘画的重复一般以三次为佳，超过三次画面就会显得呆板无趣了。很多人却是不断重复而且连变化都没有，那么结果可想而知了。这图三次重复，第三次发生了改变。这又一次提醒我们，即是三次重复，真正的重复只能是两次，第三次一定要变化。那么接下来就是比例问题了，三部分价格比例都相等是对的。但是要求后两部分都要向上提一下，不能完全在比例位置上。那么形就会有一点小的改变。所以整体看着相等又不完全相等就是这个原因。这个部分完成后，比例的分解就出现了。所谓的脉络和皴法就是比例相等划分，只不过要有所改变。每一部分都均等分配是对的，但是又不能完全以均等的方式表现出来。这就要求有连接或者有的部分不表现出来。从一个位置跳到另一个位置，并把它们连接起来。有的部分表现出来有的部分不表现出来，就出现了不同的线条和形体。那么所谓的具有特点的线条和皴法就出现了。留白是必须的，通常都留出比例的一半左右，但也要有进有出才行。第三部分的小石头就是上面的分解变化，很多人不会或者说不知道如何取形和线条。那么其实所有的线条都不用外找和琢磨，左对左，右对右，上对上，唯一就是下面要与相对的部分想反就是了。那么关于轻重关系就要用到我们的阴阳了。左为阳，又为阴。上为阳，下为阴。前为阳，后为阴。自己一做理解自然就命吧如何应用了。但是唯一一个问题就是方向问题。中国山水画的方向不是观看者的方向，而是画面自己的方向，说白了就是与观看者相反的就对了。基本的把这个图做了一个分析，也只是简单的，由于篇幅问题很难说太清楚，我在视频讲解就相对容易多了，还有了演示。 == 作者介绍 == 张东林:安徽省蚌埠市人，中国美术家协会会员、安徽省政协委员、中国产业书画院常务副院长。毕业于天津工艺美院，先后师从赵树松、阮克敏、何家英、孙本长诸先生;主攻山水，亦涉足人物、花鸟。作品曾多次在"中国美协"主办的全国大型画展上获奖，在《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体上刊登，其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画(1900-1997)》、《教学示范中国画-工笔山水画》，安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材--中国画山水》等书及教材。 === 出版专著 === 《中国山水画基础教程》 2011年出版 天津杨柳青画社出版 《中国画技法丛书-彩墨山水画技法》 2010年出版 天津杨柳青画社出版 《中国画技法丛书-水墨山石画技法》 2008年第二版 天津杨柳青画社出版 《中国画技法丛书-水墨山石画技法》 2007年第一版 天津杨柳青画社出版 《张东林山水画集》 2007年出版 四川美术出版社出版 《张东林工笔画集》 2003年出版 中国国际美术出版社出版。<ref>[https://baijiahao.baidu.com/s?id=1612621718418464655 中国山水画技法图探究]，百度网站</ref> ==视频== <center> ===山水画技法50=== {{#iDisplay:u3065pnvah3|640|360|qq}} </center> ==参考资料== {{reflist}} [[Category:900 藝術總論]]
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