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{{Infobox person  
| 姓名     =   广煜
| 图像     =   
[[File:广煜.jpg|缩略图|center|[http://www.sxdaily.com.cn/NMediaFile/2016/0116/SXRB201601160647000481533567778.jpg原图链接]  [https://pic.sogou.com/d?query=%B9%E3%EC%CF&mode=1&did=2#did1 来自搜狗网]]]
| 图像说明 =   广煜 |center
| 出生日期 =   1977年  
| 出生地点 =   中国北京
| 国籍     =   中国
| 职业     =   设计师
}}
'''<big>广煜</big>'''，1977年生于[[北京]]，2002年毕业于[[中央美术学院]] 。</p>
中文名：广煜 </p>
国    籍：中国 </p>
民    族：汉族 </p>
出生地：中国北京 </p>
出生日期：1977年 </p>
职    业：设计师 </p>
毕业院校：中央美术学院 </p>
主要成就：2004深圳，中国  1金奖</p>

==工作荣誉编辑==
2013 汉仪「寻找·中国黑」字体设计大赛，评审，北京，中国</p>
　　2012 “上海设计师俱乐部-50/100新锐展”评审，上海，中国</p>
　　“中国设计大展”评审，深圳，中国</p>
　　2011 深圳平面设计双年奖，深圳，中国 全场大奖</p>
　　2010 东京字体指导俱乐部，评委，东京，日本</p>
　　2009 香港设计师协会展，香港，中国 2银奖\1铜奖</p>
　　D&AD，英国 2提名奖</p>
　　2008 东京字体指导俱乐部，东京，日本 TDC赏</p>
　　2007 86届纽约国际艺术指导俱乐部，纽约，美国 1优异奖</p>
　　深圳平面设计双年奖，深圳，中国 2银奖</p>
　　2006 宁波海报双年展，评委，宁波，中国</p>
　　香港设计师协会年展，香港，中国 1金奖\1银奖\1铜奖</p>
　　85届纽约国际艺术指导俱乐部，纽约，美国 1优异奖</p>
　　2005 深圳平面设计双年奖，深圳，中国 全场大奖\1银奖</p>
　　2004 宁波国际海报三年奖，深圳，中国 1金奖</p>
　　东京字体指导俱乐部，东京，日本 TDC非会员赏</p>
==活动及展览编辑==
2012 “中国设计大展”策展人，深圳，中国</p>
　　“大声展”策展人，北京，中国</p>
　　“ 喵星人”分泌场，北京，中国</p>
　　2010 “设计的立场”深圳、北京、上海，中国；鹿特丹，荷兰建筑学会展览馆，荷兰</p>
　　“D-DAY”中央美院美术馆，北京，中国</p>
　　2009 “宝利莱”站台中国，北京，中国</p>
　　“文字－北京09展”，北京，中国</p>
　　2008 “E8 可口可乐”创意可口可乐瓶，北京，中国</p>
　　“2007年设计”设计博物馆，伦敦，英国</p>
　　“强大的爱”NIKE现代艺术邀请展，北京，中国</p>
　　“现在，中国设计”设计展 V&A博物馆，伦敦，英国</p>
　　“怎么用自己的方法来成功地浪费时间”Adidas X diesel艺术邀请展，上海，中国</p>
　　2007 “7080”年轻平面设计师展，北京，中国</p>
　　“大声展”新锐设计展，北京，中国</p>
　　2006 “中国秀”设计展，曼彻斯特，英国</p>
　　“中国当代”设计邀请展，阿姆斯特丹，荷兰</p>
　　“江湖”中国艺术家邀请展，纽约，美国</p>
　　“出位”平面设计师十人展，深圳，中国</p>
　　“No Paper”国际新媒介十人邀请展，宁波，中国</p>
　　“入侵与非商业”平面设计十人展，深圳，中国</p>
　　2005 “大声展”新锐设计展 ，北京，中国</p>
　　“上海酷”，上海，中国</p>
　　“成都双年展”，成都，中国</p>
Guang Yu（TOMEETYOU GRAPHIC）</p>
　　Graphic Designer</p>
　　1977 Bron in Beijing.</p>
　　2002 Graduated from Department of Graphic design,</p>
　　Central Academy of Fine Arts.</p>
　　Honors & Awards:</p>
　　2013 Jury Member of "Chinese Gothic" Fonts Design Award, Beijing, CN</p>
　　2012 Jury Member of "2012 SHDC 50/100", Shanghai, CN</p>
　　Jury Member of "China Design Exhibition", Shenzhen, CN</p>
　　2011 DGC 11, Shenzhen, CN Great Awards</p>
　　2010 Jury Member of Tokyo Type Directors Club, Tokyo, JP</p>
　　2009 HKDA Design Show, CN, 2 Sliver Prize\1 Bronze</p>
　　D&AD, UK, 2 Merit Award</p>
　　2008 Tokyo Type Directors Club, JP TDC Prize</p>
　　2007 86th Art Directors Club Annual Award, NY, USA 1 Merit Award</p>
　　DGC 07, Shenzhen, CN 2 Silver Prize</p>
　　2006 Jury Member of Ningbo International Poster Biennale, Ningbo, CN</p>
　　HKDA Design Show, CN 1 Gold Prize\1 Silver Prize\1 Bronze Prize</p>
　　85th Art Directors Club Annual Award, NY, USA 1 Merit Award</p>
　　2005 DGC 05, Shenzhen, CN Great Awards\1 Silver Prize</p>
　　2004 Ningbo International Poster Biennial, CN 1 Gold prize</p>
　　Tokyo Type Directors Club, JP Non-menber Prize</p>
　　Activities & Exhibitions:</p>
　　2012 Curator of "China Design Exhibition", Shenzhen, CN</p>
　　Curator of "Get it Louder" Design Exhibition, Beijing, CN</p>
　　"Mew~"Gland, Beijing, CN</p>
　　2010 "Taking a Stance - Critical Attitudes in Chinese and Dutch</p>
　　Architecture and Design Exhibition",Beijing/Shanghai/Shenzhen, CN；NAI, Rotterdam, NL</p>
　　"D-DAY"CAFA Art Museum, Beijing, CN</p>
　　2009 "Polaroid" Platform China, Beijing, CN</p>
　　"On the Occassion of bt'09 Exhibition", Beijing, CN</p>
　　2008 "E8 Coca Cola" Creative Coca-Cola Bottle, Beijing, CN</p>
　　"Design of the year 2007" Design Museum, London, UK</p>
　　"Force of love" NIKE Contemporary Art Invitation Exhibition, Beijing, CN</p>
　　"China Design Now" V&A Museum, London, UK</p>
　　"How to successfully waste your time in your original way" Adidas X diesel, Shanghai, CN</p>
　　2007 "7080" Invitational Exhibition of Young Graphic Designers, Beijing, CN</p>
　　"Get it Louder" Design Exhibition, Beijing, CN</p>
　　2006 "China Show" Art & Design Exhibition, Manchester, UK</p>
　　"China Contemporary Visual Culture" Exhibition, Amsterdam, NL</p>
　　"Jianghu" Invitational Exhibition, New York, US</p>
　　"Chuwei" 10 Graphic Designer Invitational Exhibition, Shenzhen, CN</p>
　　"No Paper" 10 Graphic Designer Invitational Exhibition Ningbo, CN</p>
　　"Transgression and Non-Commericial", Ten Graphic Designer Exhibition, Shenzhen, CN</p>
　　2005 "Get it Louder" Design Exhibition, Beijing, CN</p>
　　"Shanghai Cool" Contemporary Arts Exhibition, Shanghai, CN</p>
　　"Chendu Biennale" , Jury, Chengdu, CN</p>

[[File:广煜1.jpg|有框|居中||center[http://stc.zjol.com.cn/g1/M00019BCggSDVZVwyKAX4XMAAGXYgnu8MM896.jpg?width=720&height=481原图链接]  [https://pic.sogou.com/d?query=%B9%E3%EC%CF&mode=1&did=276#did275 来自搜狗网]]]

==对话编辑==
马岩松×广煜</p>
你对自己是信任多，还是怀疑多？</p>
怀疑多。我的性格就是这样的。在为客户解决一个设计问题的时候，我总是在比对很多的方案，看哪种可能性更接近客户，这个过程中，我就会产生很多怀疑。直到我验证出最接近我想达到的目标后，设计结束。虽然我仍然会怀疑它的准确性。</p>
郝蕾×广煜</p>
如果你拿我的脸来做平面设计，你会怎么设计？</p>
拿你的脸做CD封面？就跟马路上买的那些专辑封面那样似的，国内不都喜欢这样吗？化个妆，拍个照，拿PS修修，挤一挤……完了。</p>
李暐×广煜</p>
在中国当下的繁荣中，如何在平面设计领域自信地推出自己的话语权？</p>
首先，我觉得当下中国的繁荣，这是一个必然现象，以前太他妈落后了。而“在平面设计领域自信推出中国的话语权”，抱歉的是我没能力也没兴趣，我只是认真地去做自己的本职工作。我是中国人，我再怎么学习“别人”，设计中都会自然而然会带出东方审美特点。
田原×广煜</p>
对现有的中文字体满意吗？</p>
不满意。华语使用范围如此广泛，可用的字体却这么少，很悲哀。反观西文，非常多。当然它有它的优势，只有26个字母和标点符号，中文字复杂很多，但是日本对于汉字的开发也比中国好太多了。我觉得我们很不努力，比如霹雳体，完全是一种投机取巧的字体。</p>
左小祖咒×广煜</p>
要是给我设计专辑，会怎么弄？</p>
我得先认识你，了解你，我才能知道怎么弄，我还得知道你出什么样儿的专辑。反正我不会按照你以前专辑的封面做，都太烂了，有一张戴一帽子的红色的专辑跟birthday party的封面太像了。我真诚的希望中国音乐人能不能不要再把自己的脸印在封面上了，大家都看烦了。</p>
娄烨×广煜</p>
如果你在工作中决定错了，你会怎么办？是改正还是继续错下去？</p>
呵呵，真的遇到过这种情况呢。一般选择改正，我没有权利要求客户为我的愚蠢买单。</p>
邱昊×广煜</p>
我理解平面设计师的工作就是为内容找寻一种存在形式，你觉得这狭隘吗？怎样让这种形式更具“内容”？
我觉得你说的对也不对，我也觉得不狭隘，有时我也这么觉得。每个人对于平面设计的理解可以完全不同。如果平面设计只是形式，如果已经认识到这是一种形式化，然后努力使自己的看起来很有内容，这就太装B了。但有一部分平面设计它本身就是一种内容，比如Designers Republic、David Carson、横尾忠则的作品，他们作品的形式感太强烈，很多慕名而来的客户要的就是他们的形式感，话说回来，形式就是内容。另外一些设计师比如Sagmeister，他作品的形式全部来源于内容。另外，我觉得还得看你是处在工作中还是创作中。我觉得服装设计和平面设计差不多。比方说一个两百多公斤的女人要穿晚礼服，她的要求是能穿上，这时候身材是内容也是条件，满足客户要求是基本的职业精神。但是服装设计师除了解决这样的工作以外，难道他就停止对于服装本身意义的思考了吗？当然不会，比如Martin Margiela，他的许多作品同样体现了服装设计师的价值。平面设计也是这样的，为客户解决问题的同时也不断探索存在的意义。</p>
仇晓飞×广煜</p>
你想活多久？</p>
这问题挺无聊的，也挺怪的，我喜欢。我的回答是：我想活多久就活多久，但这是不可能的，所以只能是能活多久就多久吧。</p>
彭磊×广煜</p>
中国设计都是在抄西方，什么时候才有中国人的设计？</p>
这就是中国的现状，抄袭已经是中国人的民族特征了。什么时候中国才有自己的设计？等这帮设计师们知耻的时候就有了。我们从工业革命开始就“输”了。说到设计也谈不上“抄袭”这两个字，这个学科在某种意义上也是后来才在中国建立并形成体系的。而“洋人”创造的不是“西方的”，而是全球的。说我们被“西化”了，实际上是承认了我们的不足。我们曾经有过中国的，我认为设计最好的状态是在民国，有点像现在日本设计，它既有西方人审美的标准，也有东方人审美的哲学。遗憾的是解放后，没了……我也愁啊。</p>
新视线×广煜</p>
你理想中的设计是什么？</p>
我做的设计都只是一个短期的体现，它不代表我对自己未来所预期的发展方向。所以想做什么样的设计都是暂时、现在的。人是在不断进步和退步的，总在不断改变的。</p>
==影响编辑==
东京。干净的城市、繁华和安静混杂的城市。刚走过繁华的商业街，就会马上出现在民居的小路上，那种让人安静的气氛...。此后去过很多城市，虽然也喜欢，但是感觉不到那种祥和。</p>
2. TOKYO TDC赏。相当于一个转折意义上的奖项。</p>
3. 漫画英雄。正义和理想主义，当然还有个人主意。</p>
4. 夫人。我生活上的好习惯都是我太太培养的。我们在一起有快20年了，从高中开始到现在，也就是说我现在的生命中有一半的时间都是和她一起度过的。</p>
5. 音乐。我挺喜欢窦唯的音乐。</p>
6.刘治治。对我的生活和工作都影响比较大的人，他的优点很多，特别聪明，当然缺点也不少。</p>
7. N12。这个当代艺术团体是对我最有意义的“客户”，当时的我已经快失去自信了，他们在我几乎想放弃平面设计的时候给了我展示自己才华的机会。我也凭借为N12设计的画册获得了TOKYO TDC。</p>
8. 有一件事情影响了我的职业观。有一次我来到导师工作室，看到大约几十张名片的版式（同一张名片）放在一起，没什么区别。经过解释才知道，每一张稿子，设计师都在字距行距上有细微的调整，用来比较字体的灰度和视觉上的平衡（设计师是一位叫黄夏的混血女孩儿，她当时好像在Pentagram里面做设计，假期回到北京，在我的导师工作室里面帮忙）。看着她的工作，对比一下自己，我对于设计的理解还停留在通过材料和工艺哗众取宠的阶段，却连调整行距字距这些设计师基本的职业素质都不具备，这让我感到非常惭愧。此后我的设计几乎没有一件不是在经过细微调整，十几次、几十次的反复排列比较之后才决定下来的。</p>
9. 2000年我正读大学，对于视觉形象设计的理解始终停留在“设计应该做减法”的概念上，形象的延展也仅仅是在把标识挪用在各种尺寸的物品上就行了。当我看到QWER为2000年汉诺威世博会做的视觉识别设计时，我很受启发，发现原来标识可以是“活”的，它在每种情况下给出来的结果都是不一样的。原来标识可以不是“死”的，视觉形象也可以是不固定的，可以是一张画，也可以是一块颜色，也能是一套字体，甚至是一种规律。设计里面没有什么是必须和应该的，繁简不是评价设计的标准。这个设计改变了我之后做设计的思维方式。</p>
10.王序。喜欢他的设计，当然后来我也发现我心目中的王序和真实的王序并不完全一致，但并不妨碍我喜欢他。</p>