檢視康拉德·费德勒的原始碼

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|<center><img src=" https://pic.gerenjianli.com/mingren/2492/228372452.jpg   " width="180"></center><small>[https://www.gerenjianli.com/Mingren/61/g436b99g00.html 康拉德·费德勒]</small> 
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'''康拉德·费德勒'''（Konrad Fiedler，1841——1895）[[德国哲学家]]，极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为[[“艺术学之父”]]。

== 人物成就 ==

19世纪后期，康拉德·费德勒已注意到绘画、雕塑语言的纯可视性（pure visibility）意义，强调视觉语言的独立地位。

费德勒区分了两种不同的经验方式：感觉的认识和概念的认识。前者主要基于视觉经验，后者是通过对感觉到的资料进行抽象的、概念的整理过程而获得的。他认为，真正艺术品的创作，独立于概念的活动，它基于一种感觉经验，特别是视觉经验的独立自由的发展。

而19世纪实证主义科学取向的偏见歪曲了这种关系，其实质是错误地把对世界的感觉认知视为低于概念的或抽象的认知。他批评黑格尔基于基督教的、一元论的思想，即把艺术放在其人类精神演进模式中低级阶段的做法，即认为艺术（雕塑、绘画等）是人类精神演进的早期形式，而哲学是其成熟形式，处在高级阶段，因此，艺术的视觉思维低于哲学的概念思维，处于初级阶段。

费德勒开创性地发现并指出，建立在视觉经验上的认知方式，与建立在概念上的认知方式是完全不同的，并非属于后者的低级阶段，而是有其独立意义的，它是艺术家创作的基础。视觉思维，或谓形象思维（imagination），与概念思维分属不同体系，有自己的逻辑。

但是由于人们的认识错误，将前者视为后者的低级阶段，因而对教育，尤其是美术教育造成了伤害。在学校教育中，随着学子年龄的增长，视觉思维没有得到有效的培育、发展，相反渐渐被抑制、被损害、被扼杀。

艺术的自由发展。费德勒坚信视觉思维与概念思维分属不同体系，具有同等价值，没有高下之分，从而挑战当时的美术教育，并影响到对艺术的理解和艺术批评。

费德勒的思想预示了视觉思维（形象思维）巨大的发展潜力，预示了19、20世纪之交开始的艺术转型，即转向对艺术家的主观性和对人的精神深处的高度重视，见证了当时的象征主义运动，并预示了后来的表现主义、超现实主义和抽象主义。
<ref>[http://www.gerenjianli.com/Mingren/Tags/148/ 名人简历]</ref>

== 参考来源 ==

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[[Category:画家]]