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| style="background: #FF2400" align= center|  '''<big>灯戏</big>'''
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中文名称；灯戏(川北灯戏)

遗产级别；国家级

遗产类别；传统戏剧
 
申报地区；四川省南充市

批准时间；2006年5月20日

遗产编号；Ⅳ-77
|}


'''灯戏'''不仅是[[重庆]]和[[四川]]地区极富地方特色的传统民间小戏，而且是川剧的重要声腔之一。灯戏源于四川川东北，由于其演出多与春节、灯节、社火、庆坛等民俗活动结合在一起，所以形成小戏多、喜戏多、闹戏多的特点，一般场面大、情节复杂、人物众多的戏基本不演。

2006年5月20日，经国务院批准，灯戏入选第一批国家级非物质文化遗产名录。<ref>[http://m.cnr.cn/chanjing/wenhua/20221108/t20221108_526053949.html 戏曲进校园 让梁山灯戏绽放青春光彩],央广网 , 2022-11-08</ref>

==剧种简史==

灯戏，是源于[[四川]]川东北的地方传统戏曲剧种，它是由广大劳动人民创建，经长期发展不断完善和丰富的民众喜闻乐见的艺术瑰宝，也是一代又一代的无数民间艺人心血与智慧的结晶。

远自秦汉以来，生活在嘉陵江与渠江流域的巴人，由于交通闭塞与文化经济的落后，流行着不少带有封建迷信色彩的社会风俗。家人病重，要请巫婆跳神，患了疟疾，就要驱逐“[[摆了鬼]]”；死了亲人，就叫端公“[[庆坛]]”；遇到大旱，要向龙王求雨……在这些风俗中，巫婆、巫师大叫大唱大跳，还会伴以乐器，壮大声势，吓唬人们。受这些风俗的影响，缺少科学知识的巴人，他们或在繁重的体力劳动中为了消除疲乏，或在丰收之后表现欢乐的喜悦，或遇天灾人祸倾诉悲痛，或于委屈与压抑时而泄愤，或遭莫大打击难受而呐喊，最初三两个人在一起又吼又叫，又唱又跳，以表现喜、怒、哀、乐。后来发展成为在现实生活的基础上，根据经历的眼见的听说的故事，自编自唱成带情节性的“剧”。所以最早的灯戏，往往与端公“庆坛”、“送鬼”等活动相伴进行，带有盼福、消灾、驱邪、驱鬼、求神等的成份。到了元代这种唱曲比较流行。明代戏剧发展，灯戏也随之由唱变成演出，不但有唱，还伴有动作与乐器，同时渐渐与端公的活动分离而单独进行。随着时间的演变与人类社会的进步，才逐渐发展完善成今天这种样子。

==传统剧目==

《[[裁师爷]]》、《[[背新娘]]》、《[[赌媳妇]]》、《[[收贡银]]》、《[[包公照镜子]]》、《[[周文献鸡]]》、《[[秀才买缸]]》、《[[浪漫幺妹嫁给谁]]》、《[[搭错车]]》、《[[丈母娘上轿]]》、《[[亲家母上轿]]》、《[[闹隍会]]》、《[[双拜堂]]》、《[[浪子嫁妈]]》等。

==演出条件==

灯戏始为自编自演，忙时生产，闲时进行，多为业余性质，或只在农村流动演出。限于乡村的条件，所以这种灯戏要适合农村的情况，从规模、道具、演出场地等方面要求不高。场地不需要大的舞台，堂屋、院坝、草坪、河滩等，只要有一块能容纳三五个人的活动平地即可。观众可以从四面欣赏演出的节目。

晚上演出，如果有明月高悬，就不需要另外照明。如果是月去夜黑，只需点照油灯。随着时间的演变与灯戏的发展，演出人员逐步形成有一定表演水平的队伍。到明清时候，灯戏更加时兴，不管是创作的剧目，还是道具、服装，都有一定的进步。规模也有所扩大。照明的灯也比较讲究了。这灯分主灯与台灯，主灯比较大，不但可以为演出照明，还可显现演出班子的标记，装饰着各具特色的图像，有的甚至绘上灯班的节目，起着广告的作用。而台灯则挂在场地的一角，一般有四盏，分挂在四角，这四角的灯是固定的。除此而外，也有八盏、十六盏、二十四盏的，还可以挂更多，而且形式多种多样。灯的多少是根据演出的规模与观看的人数来确定的。这些灯可以因演员的需要而移动，灯戏因在灯的照明下演出故名。

灯戏的道具，也随着时间的推进而变化。最早没有什么专门服装，后来才按照剧情的需要而设。如古代戏就配以简单的古装。乐器开始也是盆、盘、碗等可以击出声音的用具，后来才逐步变为[[二胡]]、[[唢呐]]、[[锣]]、[[鼓]]等。

==演出规模==

灯戏的规模不大，因戏中角色只有两三个，所以最早一般一两人，后来剧目增加，到了明清，其他戏剧的兴起与发展，也促进了灯戏的繁荣，增加到五六人，最多也只有十余人。一般为男性，女角由男的装扮。解放后才有女性作演员参加演出。

==表演内容==

灯戏的内容丰富多彩，以反映民众现实生活为主，也有反映过去时代的。不少题材是赞扬劳动人民[[勤劳]]、智慧、[[勇敢]]、朴实丶[[善良]]，鞭挞贪官污吏的[[贪婪]]、刻薄、[[吝啬]]、愚蠢、[[昏庸]]、残忍。也有对清官的褒扬。灯戏歌颂真善美，痛斥假恶丑，表达劳动人民对自由平等幸福的渴望。戏词多为四句一组，唱多白少，演员唱一句，乐队伴一句，有时加进帮腔，一唱一合，相应成趣。最早剧情简单，一个剧目只有那么一个情节，后来才由小幕单场发展到大幕多场，演出风格也由单一粗犷豪放逐步演变风趣、幽默、含蓄耐人寻味。剧目也由单一的变为多种，后来分正灯、地灯、浪浪灯三大类别。

==社会影响==

灯戏是一种群众喜闻乐见的艺术，在民间享有一定的声誉。上个世纪八十年代，岳池县川剧团派出演员到外地和群众中学习灯戏艺术，排演了一系列剧目，先后到重庆、成都、北京等地演出。在重庆演出了《[[收姜维]]》 、 《[[阳河堂]]》、 《[[大脚夫人]]》等和一些折子戏、大幕戏等十多场，曾轰动一时，重庆广播电台多次播放录音。到成都演出后，享誉蓉城，四川电视台播放了《[[幺妹嫁给谁]]》、 《[[丈母娘上轿]]》等戏的录像。1988年5月，应中国戏剧家协会、中国艺术研究院戏曲研究所、《[[戏剧评论]]》编辑部及全国戏曲现代研究会邀请，赴京在长安、吉祥、中南海等剧场演出岳池灯戏《[[包公照镜子]]》、《[[周文献鸡]]》、《[[秀才买缸]]》、《[[浪漫幺妹嫁给谁]]》、《[[搭错车]]》、《[[丈母娘上轿]]》等剧目共八场。全国人大常委会副委员长廖汉生等领导和曹禹等专家及新加坡、日本等十多个国家的外宾莅临观赏。《[[人民日报]]》等二十余家报刊、电台、电视台报道了演出盛况。岳池灯戏受到了领导和专家学者的好评。德意志民主共和国艺术科学院院士、柏林汉堡大学教授恩特?舒马赫说：“我正在撰写专著《[[世界戏剧之林]]》，一定把岳池灯戏作为很有特色的剧种向全世界推荐。”日本、新加坡驻华大使热情相邀，希望岳池灯戏走上他们的舞台。

解放前梁平县又名梁山县，因此当地的地方戏被人们称为梁山灯戏，一直沿用至今。梁山灯戏源自民间的“玩灯”和“秧歌戏”，前者的舞蹈动作与后者的说唱表演形式结合而成。清代中期是梁山灯戏发展的鼎盛时期。如今，本地人也叫它“包头戏”(解放前，女角由男性扮演，俗称“包头”)、“端公戏”或“胖筒筒调”。

梁山灯戏的唱腔音乐主要有胖筒筒类的灯弦腔、徒歌类的神歌腔和俚曲类的小调，其中“梁山调”灯弦腔比较独特。梁山灯戏的表演特点为“嬉笑闹”与“扭拽跳”。其剧目相当丰富，总数在两百种以上，最具代表性的有《[[吃糠剪发]]》、《[[送京娘]]》、《[[湘子度妻]]》、《[[请长年]]》等，这些剧目大都改编自民间戏曲或民间故事。灯戏表演采用方言，唱词通俗自然，生动活泼，极富生活气息。此外，由于灯戏的娱乐性很强，情节夸张，矛盾突出，嬉闹诙谐，所以演员们表演起来往往动作夸张，带有舞蹈的特性，深受当地群众的喜爱。节庆盛会或者红白喜事，老百姓们总离不开灯戏。

川北灯戏，又称“鼓乐神”，是流行在川北一带历史悠久的民间歌舞小戏。

阆中是川北灯戏的故乡，每当农村收获季节，灯戏艺人在田头或院场点亮写有“五谷丰登”、“人寿年丰”等字样的大红灯笼，打起锣鼓，拉起胡琴，便演起滑稽逗趣、热闹非凡的灯戏来。农民们看见红灯高挂，便打起灯笼火把，从四面八方赶去看灯戏。竹枝词《[[看灯戏]]》云：“一堂歌舞一堂灯，灯有戏文戏有灯。庭前庭后灯弦调，满座捧腹妙趣生”。

川北灯戏的内容，多取材于民间传说和劳动人民的生活。喜剧多、悲剧少。就是正戏、苦戏，也带有浓重的喜剧色彩。表演艺术贴近生活，无固定套式，综合[[巴渝舞]]、[[杂耍]]、[[猴戏]]、[[木偶]]、[[皮影]]、“[[跳端公]]”等形式。其音乐则源于川北民间[[小调]]、[[神歌]]、[[嫁歌]]、[[圣喻谣]]等，曲调朴实明快，优美动听。阆中的老观、峰占、二龙、石滩等乡镇都有演出水平较高的“灯班”。

1984年，阆中灯戏小品《[[亲家母上轿]]》 、《[[闹隍会]]》 ，获四川省业余调演优秀剧本奖和演出奖．

==川北灯戏==

川北灯戏明代开始流行于今南充的阆中、南部、仪陇、顺庆等地，与其他地区的灯戏一样，它也经历了由[[提灯]]、[[挂灯]]、[[玩灯]]、[[舞灯]]到[[灯戏]]的发展阶段。川北灯戏演出形式生动活泼，内容多歌颂正义，鞭挞丑恶，寓教化于嬉乐之中。其剧目一般以喜剧、闹剧为主，正剧、悲剧题材也多用喜剧表现。川北灯戏的表演粗犷简洁，诙谐通俗，载歌载舞，妙趣横生，唱词质朴健康，具有浓郁的乡土气息。因小戏多、喜剧多、闹剧多，故丑行在川北灯戏的表演中占有特殊地位。灯戏的丑行有男丑、女丑之分，男丑又叫小花脸、三花脸，女丑又叫彩旦、摇旦、婆。丑既扮反面人物，也扮正面人物和中间人物。在众多灯戏剧目中，半数以上少不了丑。川北灯戏由花灯歌舞发展而来，其中包含有川北山乡的民歌小调、清音、神歌、端公调，同时又吸取了陕西调、吴下补缸调等曲调。它有板式变化的正调类唱腔体系，也有曲牌联缀的唱腔，如《[[裁缝偷布]]》一剧，其唱腔就是由【太平年】、【金纽丝】、【银纽丝】、【卖鲜花】、【跌断桥】、【十里墩】、【花背弓】等曲牌连缀成的。板式与曲牌联唱也可综合使用于同一剧目中。川北灯戏的主要伴奏乐器是“胖筒筒”、胡琴，演奏时发出低沉浑厚的“嗡”音，所以又叫“嗡筒筒”，除此以外还有花灯锣鼓等，后又逐渐增加了二胡、笛子等乐器。川北灯戏的表演中融进了民间舞灯及木偶、皮影、杂技等技巧，用以刻画人物、表现情节。

但灯戏专业剧团的演出人员老化，会唱灯戏的老艺人已屈指可数，口传剧目大量流失。另外，灯戏用[[扬琴]]、[[笛子]]、[[琵琶]]、[[二胡]]等民乐伴奏，由于乐手流失，不得不采用电声乐器加民乐来“凑合”。年轻人受流行文化的影响，对传统的、民间的东西接受困难，灯戏的传承问题日益严重，面临失传的危险，亟待抢救和保护。

川北灯戏是流行于[[四川]]省东北部地区古老的传统歌舞小戏，明清以来，灯戏频繁演出于川东北的广大山乡，至今延绵不绝。川北灯戏的剧目多取材于当地传统民间生活，现有剧本200余个；唱腔曲牌分正调和花调两类，来源于传统民间[[小调]]、[[神歌]]、[[佛歌]]、[[嫁歌]]、[[圣谕调]]及[[端公调]]；表演以(丑)、(跩)、(笑)为特征，融会了木偶、皮影、猴戏、民间歌舞等多种技艺。由于它生长于民间，反映的是民间的人生理念和审美情趣，因而为山乡民众所喜闻乐见，并称之为“农民戏”、“喜乐神”。2006年5月川北灯戏被国务院授牌为首批“国家级非物质文化遗产” 。

==传承意义==

1，灯戏用农民的道德标准演人间的美丑善恶，喜怒哀乐。

2，大多表现劳动人民的思想感情和道德情操。

3，语言通俗易懂，诙谐风趣，极富乡土气息和地方特色。

==保护措施==

2019年11月，《[[国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单]]》公布，恩施市非物质文化遗产保护传承展演中心获得“灯戏”项目保护单位资格。

2022年2月，“灯戏（许家湾十二花灯戏）”被列入四川“省级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单”。

==知名艺人==

梁山灯戏有国家级代表性传承人2人，重庆市级代表性传承人5人，他们肩负着梁山灯戏的传承重任，每天担任着现有十多个年轻学员的培训教学。

阙太纯就是其中的一员，虽然退休了，但还是坚持回剧团教学生，为梁山灯戏的传承贡献一份力量。

== 相关视频 ==
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<center>三仓灯戏（上集）</center>
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== 参考来源 ==

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[[Category:990 遊藝及休閒活動總論]]