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《荊軻歌》是一首明朝詩歌，在明清古典詩歌中，不乏許多優秀的作品和詩人。如明代的劉基、高啟、于謙等，他們的詩歌作品廣被後人傳誦。清代的龔鼎孳、吳兆騫等也各有千秋，他們的詩歌創作別具一番風味。這些詩人的作品不僅反映了當時的社會現實和人民的生活狀況，還表達了他們對人生、愛情、友情等主題的深刻思考和感悟。

明朝是中國歷史上一個重要的文化時期，詩詞作為文學的重要組成部分，在這個時期也有着豐富的表現和發展。

明初的詩壇在政治背景的影響下出現了一些重要的文學現象和代表人物。這一時期的詩人們在創作中表達了時代的創傷和個人的遭遇，以及在特殊環境中產生的憂鬱與彷徨，形成了凝重悲愴的基調。

荊軻歌

“

琴女歌羅縠，秦王負鹿盧。

可憐神勇者，生劫失良圖。

” — [明末清初]屈大均

明朝詩詞風格

隨着明朝的發展，文學風格和流派也在不斷演變。從明初到明中葉，出現了多個文學流派和代表人物，如「台閣體」、「茶陵體」、「前七子」和「後七子」等。

台閣體：以楊士奇、楊榮、楊溥為代表，內容多是應制、頌德之作，藝術上講究雍容典麗，缺乏生氣。

茶陵詩派：以李東陽為代表，主張詩學漢唐的復古主張，對聲調節奏掌握。

前七子與後七子：分別提出了重視真情表現的主情論調和復古、模擬、少創新的主張。其中，「前七子」包括李夢陽、何景明等，「後七子」包括李攀龍、王世貞等。

晚明時期，文學風格進一步多樣化，出現了以袁宏道為中心的「公安派」，他們主張直寫胸臆的抒情特徵，清新輕逸的藝術風格3。

袁宏道：倡導「性靈說」，主張在學古中貫穿作家個人的真情實感，力求學古與求真的統一。

明朝的文人詩詞經歷了從明初到晚明的演變過程，每個時期都有其獨特的文學風格和流派。這些發展和變化不僅反映了當時社會的文化氛圍，也展示了文人們對於文學藝術的探索和追求。通過對這些文學遺產的研究和欣賞，我們可以更好地理解明朝文人詩詞的獨特魅力和發展軌跡。