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{{refimprove|time=2019-08-15T11:44:39+00:00}} [[File:Paul Poiret(1879-1944).jpg|300px|缩略图|左|[https://fashion-history.lovetoknow.com/fashion-clothing-industry/fashion-designers/paul-poiret 保羅·布瓦列特 Paul Poiret(1879-1944)]]] '''保羅·布瓦列特''' '''Paul Poiret'''(1879年4月20日,法國巴黎 - 1944年4月30日,巴黎)是法國著名時裝設計師,在20世紀10年代Paul Poiret,在美國被稱為“時尚之王”。Poiret將女性從緊身胸衣中解放出來的先驅。他是同名高級定制時裝屋的創始人。Poiret是時尚界最後一位偉大的東方主義者,但他也是第一位偉大的現代主義者。<ref>[https://www.metmuseum.org/toah/hd/poir/hd_poir.htm THE MET Museum - Paul Poiret(1879-1944)]</ref> 每一個十年都有它的先見或風格,一個設計師,其中最重要的是,能夠神聖和定義女性的慾望。在20世紀10年代,這種模式的神諭是Paul Poiret,在美國被稱為“時尚之王”。在巴黎,他只是Le Magnifique,之後蘇萊曼壯麗,對於一個女裝設計師而言,這是一個合適的soubriquet,與謝爾蓋·迪亞吉列夫的無所不在的影響一起 Ballets Russes,運用東方主義的語言來發展服裝的浪漫和戲劇可能性。像他的藝術家LéonBakst一樣,Poiret的異國情調通過他使用生動的色彩協調和神秘的輪廓表達,如他的標誌性“燈罩”外衣和他的“后宮”褲子或褲子。但是,這些東方幻想(或者更確切地說,東方的幻想)已經削弱了Poiret更持久的創新,即他的技術和營銷成就。Poiret有效地建立了現代服飾的經典,並發展了現代時裝業的藍圖。這是他的願景,Poiret不僅改變了服裝歷史的進程,而且還指導了它的方向現代設計 歷史。 Poiret的路線進入 女裝遵循購買原創時裝設計圖紙的常見做法。他的努力在1898年獲得獎勵,當時couturièreMadeleineChéruit購買了他的十二個設計。同年,他開始為巴黎最著名的女裝設計師之一Jacques Doucet工作。根據Poiret的回憶錄,我的第一個五十年(1931年) - 也被稱為時尚之王 - 他為這所房子創作的第一個設計是一件紅色羊毛斗篷,灰色雙縐襯里和翻轉,售出400份。但這是他在一部名為Zaza的劇中為女演員Réjane製作的衣缽這將確保他的名聲。將舞台作為跑道,將成為Poiret營銷實踐的典型策略,使他能夠呈現他最前衛的作品。黑色塔夫綢上的黑色薄紗是由Billotey繪製的,當時是著名的粉絲畫家,有大的白色和紫紅色的虹膜。用Poiret的話說,“浪漫情結的所有悲傷,第四幕的所有苦澀,都在這個如此表現的斗篷中,當他們看到它出現時,觀眾預見到戲劇的結束。。。從那以後,我成立了,chez Doucet,並在整個巴黎。“當他在1900年離開Doucet以履行他的兵役時,Poiret已經成為剪裁部門的負責人。 1901年,Poiret加入了沃斯堡,在那裡他被要求創造Gaston Worth(他的兒子) 查爾斯弗雷德里克值得,同名的創始人)稱為“炸土豆”,簡單實用的服裝,作為Worth的主菜“松露”的配菜,華麗 晚間和接待禮服。他的一個“炸土豆”,一個用黑色羊毛製成的斗篷,沿著直線切割和服事實證明,對於Worth的皇室客戶之一,俄羅斯公主Bariatinsky來說太過簡單了,他看到它哭了,“什麼恐怖; 與我們,當有誰是我們的雪橇後運行,並且會激怒我們低的傢伙,我們擁有自己的頭砍下,我們把它們放在麻袋就這樣。“她的反應,但是,促使波烈到找到了自己的拉阿時裝在1903年在5 rue Auber。後來,在1906年,他將他的工作室搬到了37 rue Pasquier,然後在1909年搬到了9 avenue d'Antin。兩年後,他成立了一家以他的大女兒Rosine命名的香水和化妝品公司,以及以他的第二個女兒Martine命名的裝飾藝術公司,兩家公司都位於聖奧諾雷堡(Faubourg Saint-Honoré)107號。在這樣做的過程中,他是第一位將時尚與室內設計相結合,並推廣“完整生活方式”概念的女裝設計師。 雖然Poiret在兩個歷史最悠久,最受尊敬的高級定制時裝屋中學到了自己的技藝,但他作為一名獨立女裝設計師度過了他的第一個十年,不僅打破了既定的製衣慣例,而且顛覆並最終破壞了他們的基本假設。他從身體開始,首先從身體中解放出來襯裙 在1903年,然後從 緊身胸衣1906年,雖然不斷改變其位置,但自從文藝復興以來幾乎沒有中斷的緊身腰圍將女性形式分為兩個不同的群體。到1900年,它推出了一個S形曲線輪廓,具有大的向前突出的乳房和同樣大的向後突出的底部。在宣傳未經展示的剪影時,Poiret提出了一種綜合且可理解的體質。在這場服裝改革的願景中,他並不孤單。Lucile(也稱為Lady Duff Gordon)和Madeleine Vionnet也推出了一款未經展示的剪影,但是Poiret很大程度上歸功於他對宣傳的敏銳性,後者與新外觀的關係最為廣泛。 Poiret將女性從緊身胸衣中解放出來並消除了強硬的雙曲線輪廓,強化了女裝製服的革命,將重點從剪裁技巧轉移到基於垂褶技巧的剪裁技術上。它與十九世紀的時裝傳統有著根本的不同,它與男裝(他們負債累累)一樣,依賴於圖案作品,或者更具體地說是圖案製作的精確性,因為它們的功效。期待兩者古董 和區域服裝類型,最著名的是希臘語 寬大長袍, 日本和服Poiret和北非和中東的長衫,主張沿著直線切割並用矩形構造的時裝。這種對平面度和平面度的強調要求完全逆轉時尚的光學效應。圓柱形衣櫃將雕像,車削,三維表現形式取代為二維抽象。這是一種戰略,它取代了首要地位並破壞了西方時尚範式的穩定。 Poiret通過垂褶設計的過程是時尚現代形式的源泉。它引入了懸掛在肩膀上的衣服,並促進了多種可能性。Poiret通過快速連續推出一系列令人吃驚的簡潔性和獨創性,充分發揮其潛力。從1906年到1911年,他展示了促進黃色,高腰Directoire Revival剪影的服裝。不同的版本出現在兩張限量版專輯中,Paul Iribe的Les robes de Paul Poiret(1908年)和Georges Lepape的Les choses de Paul Poiret(1911年),Poiret試圖鞏固藝術與時尚之間關係的早期例子(後來與Erté和Raoul Dufy合作表達過)。這兩張專輯都依賴於被稱為pochoir的模板技術,從而產生出色的飽和色彩區域(2009.300.1289)。這種方法不僅反映了Poiret設計的新穎性,也反映了他獨特的調色板。的確,雖然柱狀服裝 在參考的pochoirs中描述 新古典主義,他們的酸性顏色和 異國情調 裝飾,尤其是裹著女士德斯塔爾的頭巾,更像是東方主義的表達(就像Poiret在其職業生涯中所知道的幾件繭或和服外套一樣)。 在1910年Ballets Russes生產Schéhérazade的成功刺激下,Poiret充分發洩了他的作品。東方敏感性,推出一系列奇妙的甜點,包括1911年的“后宮”褲子和1913年的“燈罩”長袍(早在1910年,Poiret引入了蹣跚裙子,也可以解釋為他的東方主義的表達)。除了在1911年舉辦一場名為“千人與第二夜”的豪華化裝舞會,其中時裝和舞台藝術反映了一個幻想神話般的東方,他還為幾個戲劇作品設計了具有東方主義主題的服裝,最著名的是Jacques Richepin的Le Minaret於1913年在巴黎首演,並為服裝設計師提供了一個平台,可以推廣他的“燈罩”輪廓。即使Poiret在第一次世界大戰後重新開始他的時裝業務,在此期間他還擔任軍事裁縫,東方主義繼續對他的創造力施加強大的影響力。然而,到了這個時候,它的時尚性已被現代主義所掩蓋。實用性,功能性和合理性取代了奢侈品,裝飾品和性感。Poiret無法將現代主義的理想和美學與他自己的藝術視野相協調,這一事實不僅促成了他在20世紀20年代的人氣下降,而且最終導致了他在1929年關閉他的事業。 具有諷刺意味的是,Poiret拒絕接受現代主義,因為他的技術和商業創新是其產生和發展的基礎。但是,雖然Poiret的東方主義與現代主義在意識形態和美學上都不一致,但它卻成為他現代性的主要表現形式,使他能夠從根本上改變時裝的傳統。美好年代。雖然Poiret可能是時尚界最後一位偉大的東方主義者,但他也是第一位偉大的現代主義者。
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保羅·布瓦列特
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