檢視北京故宫馆清代瓷器-炉的原始碼

'''北京故宫馆清代瓷器-炉'''宫廷使用和收藏陶瓷器至迟可上溯至唐朝，至清末皇宫内保存的陶瓷器达数十万件之巨。目前这些瓷器分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院及南京博物院，国内外其他一些博物馆及私人也有零星收藏。故宫博物院是中国最大的古代艺术品宝库，在近百万件藏品中，陶瓷器占三十四万余件。如今，故宫博物院所藏中国古代陶瓷可谓自成体系，较为全面地反映了中国陶瓷生产八千年延绵不断的历史，特别是所藏宋代五大名窑及明、清官窑瓷器，无论数量还是质量，在世界上均堪称首屈一指。<ref>[https://zhuanlan.zhihu.com/p/576761847 北京故宫博物院旧藏的17件汝窑欣赏]知乎</ref>
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黄釉描金秋叶形笔掭，清乾隆，高1.4cm，长12.5cm，宽16.5cm。清宫旧藏

笔掭叶形，通体施黄釉，釉面莹亮，釉色黄中泛红，叶缘红色愈深。器面的叶脉描画清晰并以描金装饰，器底亦雕出叶背脉络，全器宛如叠置的大小两片秋风中飘落的红叶。
此器取秋叶的自然形态，以合于笔掭之用。濡笔之际，当令人有岁月如流、时不待我之感念。
斗彩竹纹竹节式盖罐，清康熙，通高16.7cm，口径4.2cm，足径11.7cm
罐小口，直颈，斜平肩，圈足，带盖。罐身以凸弦纹为界分成三段竹节式。器盖亦竹节形，上、下缘凸鼓，盖顶以覆彩技法绘团菊纹，黄蕊红瓣。器盖及罐身竹节处均以连珠纹装饰成竹根点斑，通体绘多组竹叶纹，竹叶填绿色淡彩。底双圈内书青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。
装饰上大量使用单一色彩属于斗彩瓷器中的特殊品种。单一色彩在明成化年间的斗彩瓷器中已有所见，康熙斗彩中单一色彩器物的制作则更趋精致，并具清新雅淡之趣。



[[斗彩红龙凤盖罐]]，清康熙，通高13.1cm，口径4.6cm，足径10.4cm
罐小口，矮直颈，丰肩，扁圆腹，卧足，带盖。腹部两面以矾红彩分别描绘龙、凤戏珠纹。斗彩只用作装饰颈、肩、胫、盖等次要部位的辅助纹样。底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。
此器主题龙凤纹抢眼夺目，绘制精细，以斗彩作边饰，具有特殊的艺术效果，具体体现了康熙斗彩瓷器中综合装饰技法的运用。



[[红地珐琅彩缠枝莲纹瓶]]，高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm
瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。
此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作，其效果颇似铜胎画珐琅，风格朴实凝重 。


五彩蝴蝶纹瓶，高44cm，口径12cm，足径13cm
瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。
　　康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。
康熙五彩蝴蝶纹瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。
　　康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品，此件蝴蝶纹瓶从施彩到绘画都颇具代表性。



五彩耕织图瓶，高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm
瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。瓶身彩绘4组纹饰。口部以绿彩墨线勾画回纹一周。颈部绘通景山水人物纹。肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”、“分箔”及五言诗2首。
舂碓图题诗为：
娟娟月过墙，簌簌风吹叶。田家当此时，村舂响相答。
行闻炊玉香，会见流匙滑。更须水转轮，地碓劳蹴踏。
分箔图题诗则描写了织布养蚕的劳动过程：
三眠三起余，饱叶蚕局从。众多旋分箔，早晚磓满屋。
郊原过新雨，桑拓添农绿。竹间快活吟，惭愧麦饱熟。
图纹空间补以松柳及六月星辰等纹饰。足内青花双圈，无款识。
康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。



蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。


黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15cm，足径6cm
碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。
珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。它一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用。珐琅彩瓷器全部采用景德镇御窑厂烧制的精选细胎白瓷，运京后再由造办处珐琅作画师遵照御旨画彩，经炉火低温烘烤而成。由于康熙时期珐琅料依赖于进口，故造价较昂贵，珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。


青花加彩花鸟纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15.3cm，足径7.2cm
碗墩式，敞口，深腹，圈足。口沿和足墙皆有双弦线，底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。
碗外壁以青花加彩装饰，绘两雉鸡、双飞燕，衬以山石、牡丹、玉兰。一对雉鸡立于山石上昂首远眺，尾部一垂一翘。双燕上下翻飞，极具动感。山石用青花描绘，使用分水法表现阴阳向背。牡丹花用色较多，有红、黄、绿、淡紫等色，缤纷艳丽。此装饰题材寓意“玉堂富贵”、“喜报春来”。


珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm
　　弧壁，圈足，底有蓝料正楷“雍正年制”四字款。碗胎体极薄，属于半脱胎，内外釉白如雪，莹润如玉。碗外壁一侧绘雉鸡牡丹花，另一侧题墨彩诗句，色彩鲜艳雅逸，画法精工绝伦。画面中心是一雄雉鸡，在山石牡丹丛中寻食，尾翼上的各色羽毛绒光如绢，绚烂夺目。雉鸡的头颈是滕黄色，背部蓝绿相间，腹腿铁红，尾羽赭褐色。周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，直如一幅工笔花鸟画般美妙动人。又配五言行草书体诗句：“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”。字句的首、尾有胭脂水章“佳丽”及“金成”、“旭映”。
珐琅彩瓷亦称“瓷胎画珐琅”，于清康熙五十一年烧造成功，雍正时得到极大发展，自乾隆以后衰落。虽然仅存七十余年，但将中国古代彩瓷发展到顶峰，制作出一大批精美绝伦，闻名于世的彩瓷佳作，此碗便是其中之一。



粉彩花卉纹碟，清宣统，高1.9cm，口径7.5cm，足径3.7cm
碟撇口，折腹，圈足。内外边缘均饰蓝色宽带一周。碟心绘粉色桃花一枝，旁有一丛青草。外底署青花“大清宣统年制”三行六字楷书款。
此碟蓝色的口沿配以粉嫩柔美的桃花，新颖别致。


[[黄地紫绿龙葡萄纹碟]]，清光绪，高2.3cm，口径13cm，足径8cm
碟撇口，弧腹，圈足。通体黄地施彩。碟内饰双环线，里心为二龙戏珠纹，二龙一紫一绿。外壁饰四组折枝葡萄纹。外底墨书“大清光绪年制”双行六字楷书款。
此为瓷器釉上彩产品。其烧制过程是先在素胎上刻以纹饰，覆透明釉入窑烧造，然后在刻好的纹饰上按需要绘彩，其余部分施黄釉，再入窑低温烧成。



绿地粉彩公道杯，清光绪，通高6cm，口径12cm
此为宜兴窑作品。杯呈荷叶状，圜底，钉状三足。整器以宜兴紫砂为胎，内外施绿釉，外壁点缀团花。杯内心为一头梳双髻、袒胸露腹、笑容可掬的仙人，面对一施黄彩的圆柱而坐。圆柱中空，内有紫砂陶质细长浮柱，作寿星状，圆柱上围绕浮柱有5个红点。
公道杯产生于宋代，在饮酒时用于行令，以助酒兴。此杯圆柱上的5个红点分别指向在座的饮酒之人。当酒慢慢倒入杯中时，圆柱中之浮柱缓缓上升，寿星面对哪个红点，便由相应之人饮酒。浮柱上有刻度，当刻度露出时若还继续斟酒，则被视为有失公允，酒会从仙人身下的小孔处流出杯底。


斗彩花卉酒杯，清嘉庆，高4.4cm，口径6cm，足径2.4cm
杯撇口，深腹，矮圈足。外壁以斗彩为饰，绘山石、兰花等内容。足底署“大清嘉庆年制”三行六字篆书款。
这种造型与纹样的小杯是对康熙十二月杯简化的结果，是乾隆朝不再生产十二月杯以后的一种替代品，从嘉庆朝到宣统朝都有烧造，其造型、纹饰大体一样。由于其纹样多为兰花、山石，故也称斗彩兰石酒杯（或盅）。



[[紫地轧道粉彩描金带托爵杯]]，清乾隆，高28cm，口径7.8cm，足径7.9cm
爵杯扁长圆口，二柱，柱顶为圆球形，有尾有流，深腹，下腹弧收，小平底，三足外撇。托盘中间有凸起的山形支柱，支柱的三个凹槽恰好支撑爵之三足，盘底三长弧形条足。
爵杯外部与托盘通体以胭脂紫釉为地，爵杯内壁与托盘底部均为蓝地。爵杯与托盘的装饰风格相同，用轧道工艺饰底纹。爵杯以粉彩黄弦纹或黄地蓝勾莲纹带为界将主体纹样分隔为几部分：杯身粉彩描金夔龙纹，足上部绘兽面纹，下部绘变体蝉纹。盘中的山形支柱满绘青花海水江崖和寿桃纹，盘内底外缘和外壁绘夔龙纹，与爵杯纹饰相呼应。盘底中心留白书青花“乾隆年制”四字篆书款。
此爵杯在造型上仿照三代青铜器式样。生产和使用瓷质爵杯作为祭器是元明清三代的通例，此种形制的带托盘爵杯，目前所知最早见于乾隆朝，清宫档案记载，乾隆八年（1743年）御窑厂奉旨烧制的“洋彩”器中就有此种爵杯，一为胭脂紫色地，一为黄色地，轧道锦纹和夔纹，制作都极为精细。所见实物还有青花器，同类器物在光绪朝也有仿造。



“懋勤殿”款龙纹印盒，清嘉庆，通高7.7cm，口径22.5cm，足径14.5cm。清宫旧藏
印盒扁圆形，子母口，圈足。盖面及器壁淡描青花祥云纹为地，其上各绘两条金彩五爪行龙飞腾于云海之间。底足内施白釉，书“大清嘉庆年制”青花三行六字篆书款。盒盖面正中金彩方框内署“懋勤殿”金彩三字。
“懋勤殿”位于紫禁城内乾清宫西庑，殿名取其懋学勤政之意，其中藏贮图书典籍。清沿明制，凡图书翰墨之具皆贮于此。此件印盒即为当时殿内所陈设的御用文具，至今盒内还残存有当时用过的朱砂印泥。



窑变菊瓣式扁壶，清雍正，高8.2cm，口径7cm，足径7cm
壶扁形，通体菊瓣式，圈足，壶身一侧有短流，另一侧为半环形曲柄。通体施钧釉，外底有八处支钉烧痕，底印阴文“雍正年制”四字篆书款。
窑变釉是清雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，以铜红釉为主，还含有其它多种金属元素，经过氧化还原，呈现出美丽的月白、蓝、紫、绿、酱、青、褐等色彩，与红色交织在一起，形成了千变万化的流荡的条丝和斑片，奇妙无比。



[[粉青釉茶壶]]，清雍正，高11.6cm，口径7.5cm，足径14.5cm
壶敛口，扁圆体，短直流，方曲柄，假圈足，平底。盖与壶以子母口套合，盖面微隆起，上附桥形系。通体施粉青釉，光素无纹。壶流及壶口沿因釉层较薄微露白胎。外底青花署“大清雍正年制”三行六字篆书款。
此壶造型简练，线条硬朗但不失流畅，色泽清淡素雅，釉质较温润，是一件赏用俱佳之作。清雍正时期青釉瓷器的生产无论是配方还是对烧制技术的掌握均达到了历史颠峰，故此壶釉色呈现出完美的效果。



粉青釉尊，清雍正，高13.3cm，口径21.2cm，足径11.6cm
尊广口外撇，折肩，腹部呈六方委角形，束腰，圈足外撇。通体满施青釉，只在肩部饰一道凸起的弦纹。外底青花书“大清雍正年制”六字篆书款。
此尊线条优美流畅，隽秀娴雅，在造型上颇具艺术韵味。雍正时期的粉青釉瓷器是模仿明代永乐时期同类釉色品种的产品，但和永乐时期的粉青釉器物相比，雍正时期的粉青釉釉层更显纯润厚实。



[[斗彩勾莲菊瓣尊]]，高25.7cm，口径22cm，足径15.6cm
尊撇口，圆腹，高圈足外撇。整个器型作菊瓣式。器型规整端庄，器外以斗彩绘竖向勾莲花纹，构图新颖别致，色彩淡雅，底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。
雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。



[[粉彩钟馗醉酒像]]，清康熙，高16.8cm，底长29cm
钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文 “康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。
自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。



[[五彩竹纹笔筒]]，清康熙，高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm。清宫旧藏
笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。底施釉，无款。
清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，为康熙朝五彩瓷文具中的精品。



[[釉里红四鱼纹水丞]]，高8.3cm，口径6cm，足径5.3cm
丞敛口，圆腹，卧足，形似钵。内外施青白釉，足沿无釉。外壁饰釉里红游鱼，姿态各异。外底心有青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。
釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一。康熙时期瓷器有落本朝款的，也有仿前朝款的。此件水丞造型、纹饰具有康熙时期特点，只是落了明代宣德款而已。



[[洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗]]，清康熙，高6.2cm，口径3cm，足径3.3cm。清宫旧藏
糊斗分盖、器两部分，均施洒蓝釉为地，描金为饰。盖折沿，平底；器敞口，直颈，扁圆腹，圈足。盖顶以描金绘朵花纹，盖之折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽，器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹。足内白釉无款。
糊斗为文房中盛糨糊之器，加盖以防鼠窃。此器形制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。



[[鳝鱼黄釉钵]]，高32.7cm，口径30.6cm，足径27.3cm
钵敛口，圆腹，腹下渐收，瘦底，圈足。钵内外通体施鳝鱼黄釉，底阴刻篆书“大清雍正年制”六字款。
鳝鱼黄釉属于铁、镁结晶釉，清代宫廷档案称之为“厂官釉”。由于烧成工艺的某些差异，厂官釉的色调有多种变化。清雍正时期厂官釉品种名目繁多，如蟹甲青、鳝鱼黄、瓜皮绿等。此钵釉色偏黄，色如鳝鱼皮色，匀净优雅，且器型规整，为典型的雍正朝制品。



[[仿钧釉菱花式花盆托]]，高6.6cm，口径24.3cm，足距10.2cm
　　盆托折沿，通体六瓣菱花式，下承以三个云头形足。里外满施仿钧釉，底刻阳文篆书“大清雍正年制”三行六字款。
　　此器造型、釉色皆仿宋代钧窑式样，形体端庄古朴，釉层晶莹肥厚，釉面色泽雅致。



[[斗彩荷莲图鼓钉绣墩]]，高52.9cm，面径31cm
墩面径、底径相若，器身长圆，呈鼓形，有四云头形镂空装饰。墩面为紫地轧道粉彩装饰，其中心为天蓝地斗彩装饰。器身大面积的荷莲纹为蓝地斗彩加绘粉彩，釉上填矾红、绿、蓝、白、紫、青花等彩料。上下各有一周紫地金彩鼓钉。
绣墩盛行于明清两代。此绣墩为乾隆时的代表作品，制作精美，应用了多种彩饰工艺，而层次分明，使绣墩端庄古朴的造型透出几分俏丽的情调。色地上以斗彩进行装饰本已艳丽，此器又增加了轧道粉彩工艺，愈显奢华。



[[粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶]]，清乾隆，通高6.5cm，腹径4.6cm。清宫旧藏
　　烟壶呈扁圆体，细颈配铜镀金圆盖，下连铜镀金勺。颈部饰勾金回纹一周，肩两侧对称兽面衔环耳装饰。通体饰珐琅彩轧道西蕃莲花，正面为圆形开光，内绘婴戏图，儿童神形描绘生动自然，画工精细。椭圆形足，足墙一周以金彩绘鼓钉12个。足底红彩篆书“乾隆年制”横行四字款。
　　此壶造型规整，胎质细腻，图案纹样清晰，整个画面使用了红、粉、绿、黄、金等色，色彩丰富，浓淡相宜，恰到好处。尤其是粉彩、珐琅彩并用，使烟壶愈显珍贵。



[[木纹釉粉彩牡丹纹书式墨床]]，清乾隆，高4.8cm，长8.8cm，宽4.2cm
墨床仿木几式，墨床边及四侧面施酱褐色仿木纹釉，床面饰白地粉彩牡丹纹，床面一边贴塑粉彩书卷,又如床上置枕，可供湿墨倚靠。
清乾隆朝的瓷质墨床多有仿竹木釉、家具式者，其造型均秀巧新奇，施釉刻意摹仿竹木器的质地感，并施以五彩、粉彩等纹饰，成为一类清雅优美的文玩。



粉彩开光镂空花卉纹灯罩，高29.7cm，口径10.8cm，足径11.2cm
　　灯罩直口，长腹，圈足。形似灯笼，中空，口底相通。口、足上各绘黄地粉彩朵花纹一周，肩、胫均施抹红镂空变形蕉叶纹，腹部为镂空绿地粉彩钱纹缀以红蝠，四面各有一开光，开光内绘白地粉彩四季花蝶草虫纹。开光四周施蓝地粉彩缠枝菊花纹一周。
　　这件粉彩镂空开光花卉纹灯罩制作工艺高超，镂空技术精湛，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动有趣，烛光透过空隙映照开光处的画面，似一幅优美的国画小品。这是一件既实用又具观赏性的粉彩瓷器珍品。



仿古铜金釉三足炉，清乾隆，通高33.1cm，口径14.9cm

[[炉仿铜质香炉的式样]]，嵌入式炉盖，直口，束颈，冲天绳耳，扁圆腹，下承三柱状足。口沿处印阳文“大清乾隆年制”六字横排篆书款。通体施金彩，饰模印和镂空花纹。盖面均分为6瓣，每瓣圆形开光内镂雕双螭纹，开光上方模印变形龙纹一周，盖钮为镂空莲花荷叶纹。炉颈部与炉身三个桃形开光内凸印蟠螭纹，腿部凸印变形蝉纹。
陶瓷器上装饰金彩始于唐代，宋代定窑与建窑亦有烧制，元明时期金彩的使用增多，工艺上多为金箔贴金。清代普遍采用描金，将金粉溶入胶水中，掺入适量铅粉，在瓷器上描绘后经低温烘烤，最后用玛瑙棒或石英砂摩擦使其发光。此炉工艺装饰细腻精巧，通体遍涂[[]]金彩，充分显示出清乾隆时期高超的陶瓷仿古工艺。



[[松石绿釉镂空花篮]]，清乾隆，高13.5cm，口径15.9cm×9.9cm，足径5.8cm×4.4cm
花篮呈元宝状，宽口沿，两端上翘，短颈，扁圆腹，圈足微外撇。口沿下饰金彩活环12个。提梁由两串金彩套环与三片镂空火焰纹瓷片组成。外底署胭脂彩“大清乾隆年制”三行六字篆书款。通体施松石绿釉，以镂空龙穿花纹装饰。
乾隆时期，瓷器的制作集历代名窑之大成，达到了历史高峰，精妙奇巧的器物层出不穷，以瓷器仿制的各类工艺品达到了乱真的程度。此花篮釉色与松石颜色几无区别，并大量采用镂雕与活环工艺，其精巧令人叹为观止。



古铜彩蕉叶纹出戟花觚，清乾隆，高27.7cm，口径17.5cm，足径8.5cm
花觚仿铜器造型，四面各有出戟。器身施古铜彩，局部纹饰描绘金彩，器体模印蕉叶纹，束腰处模印夔龙纹。外底印“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
古铜彩的烧制较为复杂，首先要在高温下烧成茶叶末色釉，再于其上加绘金彩和绿锈斑色，然后入窑低温二次烧制，才能达到古旧斑驳的效果。乾隆时期的瓷器仿制出类拔萃，惟妙惟肖，其中尤以仿铜器最为成功。此件花觚造型逼真，釉色古朴，纹路清晰，令人叫绝。



墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2cm，宽6.9cm。清宫旧藏
臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝竿疏”五言诗句。画面上端竹节外凸饰鼓钉一周。
臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。