檢視普普藝術的原始碼

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! Angelina Probst作品性感畫廊
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| <center><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cb/Angelina_Probst_the_sexiest_gallery_Berlin_Germany_3.jpg" width="300" ></center>
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'''-{zh-hans:波普艺术;zh-hant:普普藝術;}-'''（Pop Art，又译为“-{zh-hans:普普艺术;zh-hant:波普藝術;}-”或“通俗藝術”），是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。普普藝術試圖推翻[[抽象表現主義|抽象表現藝術]]並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。普普藝術這個字目前已知的是由1956年英國藝術評論家[[羅倫斯·艾偉]]（
Lawrence Allowey）所提出。

普普藝術同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的沿伸。簡單來說，普普藝術是當今較底層藝術市場的前身。普普藝術家大量複製印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭[[博物館]]典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，普普藝術的影響力量開始在英國和[[美國]]流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的普普藝術幾乎都在探討美國的[[大眾文化]]。

從意識型態和社會發展的背景來看，普普藝術在1960年代來反抗當時的權威文化和架上藝術，不但具有對傳統學院派的反抗，也同時具有否定現代主義藝術的成份，虛無主義、無政府主義是普普藝術的精神核心。

普普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少[[服裝設計]]，[[平面設計]]師都直接或間接的從普普藝術中取得靈感。