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[[File:李慕良.jpeg|有框|右|<big>李慕良（照片）</big>[http://pic.gerenjianli.com/mingren/05/0531242334.jpg 原图链接][http://www.gerenjianli.com/Mingren/06/89knstb61b5p75i.html 来自 个人简历网 的图片]]]

'''李慕良'''，字孟鄂，京剧琴师。1961年加入中国共产党。幼年学京剧老生。1937年后拜师学艺。1940年后长期为马连良操琴。建国后，任北京京剧团琴师、北京京剧院艺委会副主任。

曾为《[[海瑞罢官]]》《[[赵氏孤儿]]》《[[赤壁之战]]》《[[沙家浜]]》等戏设计唱腔。曾是京剧表演艺术家马连良的最佳琴师、一代京胡泰斗李慕良因操琴风格匠心独运、自成一家，而世称“李派”。<ref>[https://www.sohu.com/a/216683442_488214 李慕良曲牌合辑赏析 ]，搜狐，2018-01-14</ref>

==人物生平==

李慕良，原名李孟鄂，1918年生于湖南长沙，9岁学戏，攻老生，启蒙老师朱天祥，13岁登台，1936年拜马连良为师深造，马连良指点他改学京胡。1937年，拜著名琴师徐兰沅为师，同年正式为言菊朋操琴，1939年后一直为马连良操琴，对马派声腔艺术贡献尤其卓著，被誉为“马连良的最佳搭档”。李慕良从老生改习京胡后，琴不离手，注重兼收并蓄，博采众长，在潜心钻研孙佐臣、陈彦衡、徐兰沅、王少卿等名家技艺的基础上，注重创新发展，自成格局。

二十世纪五十年代他在原有基础上更加锐意创新，先后整理改编了《[[串龙珠]]》《[[十老安刘]]》《[[打登州]]》《[[青梅煮酒论英雄]]》等剧目的唱腔；丰富了《[[借东风]]》《[[甘露寺]]》《[[四进士]]》《[[苏武牧羊]]》《[[胭脂宝褶]]》《[[白蟒台]]》等马派名剧的伴奏；为马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋、赵燕侠等设计了《[[赵氏孤儿]]》《[[秦香莲]]》 《[[白蛇传]]》 《[[海瑞罢官]]》《[[舍命全交]]》《[[青霞丹血]]》《[[红梅阁]]》《[[赤壁之战]]》等唱腔；还参加了《[[南方来信]]》《[[杜鹃山]]》《[[芦荡火种]]》《[[沙家浜]]》《[[智取威虎山]]》 《[[战宏图]]》《[[红岩]]》等现代戏的唱腔设计。其作品章法严谨，动听耐品。形成了平正大方，音色饱满，刚健雄沉，巧俏动听的李派演奏风格，成为众人争相学习、攀登的至高艺术境界。

1982年中国唱片出版社出版了李慕良演奏的《[[京剧音乐十一首]]》录音磁带。他还撰写了《[[京剧流派的产生与发展]]》的论文，并在20世纪80年代先后出访美国、香港等地讲学。

1990年5月，由中国音乐家协会、中国戏剧家协会、北京市演出公司等单位联合举办为庆祝他从艺60周年并展示他优秀作品的“李慕良作品音乐会”，先后在北京、上海等地演出，取得很大成功。中共中央总书记江泽民同志观看了首场演出并接见了李慕良，为推动京剧音乐的发展起到很好的作用。李慕良曾任北京京剧院办公室主任、艺术委员会副主任，北京市政协委员，中国戏剧家协会理事等职。

93岁的京胡泰斗李慕良先生，于2010年2月28日晚在北京病逝。

李慕良琴艺的特点，首先在于他操琴从剧情、剧中人物的感情出发，所谓“拉琴拉人”，并通过独特的演奏手法、技巧来树立人物的音乐形象。他所追求的艺术境界是“心手相印”。因此，他的演奏有深厚的感情，旋律平正大方，节奏鲜明多变，手音圆润爽朗，指法灵活有力，弓法快而流畅，尺寸严谨，伴奏、过门、垫字，结构新颖，不落俗套，与演员的气口劲头配合得极为默契。特别是为马连良伴奏，可谓是严丝合缝，声情并茂。李慕良操琴风格匠心独运，自成一家，世称“李派”。

==京剧音调==

李慕良不仅琴艺高超，且谙熟京剧音调，造诣高深。他勇于革新，擅长唱腔音乐设计。他创作的唱腔，往往有很深的寓意；尊重传统程式而又不为之束缚，用音乐语言来解释人物的内心世界。在《[[赤壁之战]]》《[[赵氏孤儿]]》《[[海瑞罢官]]》及现代戏《[[沙家浜]]》《[[智取威虎山]]》《[[杜鹃山]]》（北京京剧团演出本）等剧中，对唱腔伴奏、曲牌音乐均有革新创造。其中《[[赵氏孤儿]]》一剧，与裘盛戎共同创造的“汉调二黄”新板式“我魏绛闻此言如梦初醒”唱段，备受海内外称颂，已成为花脸唱段中的精品，脍炙人口，广为传唱；《[[沙家浜·智斗]]》一场中的生、旦、净三个行当的背躬唱段风靡一时，旋律流畅新颖，在旦腔中巧妙地吸收了豫剧音调，全段节奏变化别致，发展和丰富了传统京剧中“摇板”和“流水板”的形式，推动了现代戏唱腔音乐的发展；《[[白蛇传·合钵]]》（赵燕侠唱）中的“徽调三眼”唱段别具一格，充分表现了剧中人物白娘子凄楚悲怆的意境，令人难忘。

==伴奏音乐==

李慕良在京剧的伴奏音乐方面，也进行了孜孜不倦的创作。他在旧曲翻新上成绩斐然，以《[[小开门]]》最为突出。他为了在《[[四进士]]》中更好地配合剧中人物的内心活动及动作的需要，在原有的《[[小开门]]》基础上创新，使原来简单的音调变得丰富多彩，绚丽斑斓，节奏变化对比鲜明，快弓流利酣畅，准确的为剧中人物内心变化以有力的衬托；也使得传统的《[[小开门]]》曲调得到升华，在内外行中广为流传，已成为练习基本功的必学曲目。另外，他将旧曲《[[万年欢]]》改为连续转五次调的新曲，定名为《[[万年欢庆]]》，并赋予了新的内涵。李慕良创作的京胡独奏曲很多，其中以《[[新东方赞]]》、《[[凝思曲]]》等最为著名。为纪念国庆30周年，他还运用京剧音乐形式创作了京胡协奏曲《[[长征颂]]》。

==家庭情况==

长子李祖铭，中国国家京剧院琴师；次子李祖龙，北京京剧院净行演员。

==重要作品==

1、《[[八大锤]]》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰王佐、乔玉泉司鼓；《[[庆顶珠]]》，1942年，演员： 李慕良京胡、马连良饰萧恩、乔玉泉司鼓；《[[打渔杀家]]》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰萧恩、乔玉泉司鼓；《[[群英会]]》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰鲁肃、李洪福饰孔明、乔玉泉司鼓。

《[[十老安刘]]》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰蒯彻、乔玉泉司鼓；《[[汾河湾]]》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰薛仁贵、言慧珠饰柳迎春、乔玉泉司鼓；《[[胭脂宝褶]]》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰永乐帝/白简、乔玉泉司鼓；《[[打严嵩]]》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰邹应龙、乔玉泉司鼓。

《[[南天门]]》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰曹福、言慧珠饰曹玉莲、乔玉泉司鼓；《[[捉放曹]]》，1938年，演员：李慕良京胡、言菊朋饰陈宫、谭长海司鼓；《[[空城计]]》，1938年，演员：李慕良京胡、言菊朋饰诸葛亮、谭长海司鼓；《[[托兆碰碑]]》，1938年，演员：李慕良京胡、言菊朋饰杨继业、谭长海司鼓。

《[[二进宫]]》，1938年，演员：李慕良京胡、言菊朋饰杨波、谭长海司鼓；《[[定军山]]》，1938年，演员：李慕良京胡、言菊朋饰黄忠、谭长海司鼓；《[[失街亭]]》，1938年，演员：李慕良京胡、周啸天饰诸葛亮；《[[辕门斩子]]》，1938年，演员： 李慕良京胡、周啸天饰杨延昭。

==个人轶事==

1952年7月1日，北京饭店大厅里灯火辉煌，中央领导同志和首都各界代表欢聚一堂，庆祝中国共产党建党31周年。李慕良在此曾演奏过京剧曲牌——《[[夜深沉]]》。

==相关评价==

1、老舍先生曾以“幼小喜丝竹，功成20年。韵声长自远，意在手之先。春水流仍静，秋云断复连。翻新裁古调，歌舞倍增妍”的诗句赞叹李慕良的演奏技艺。2、“我非常喜欢李慕良先生创作的作品，凡是李慕良先生的唱片我都有。李慕良老师是我心目中非常崇拜的偶像。我和马先生、李先生在平壤的一个山洞里演了这出戏，这是我终身的光荣。”——梅葆玖

3、“李先生给很多戏都设计过唱腔，他设计的唱腔带身段带“神气”。他根据演唱者的声音去设计，[[赵燕侠]]的发声方法是什么，马连良的发声方法是什么，他都琢磨得透彻之极。他还有个绝活儿——定弦儿” ——马长礼

4、“李慕良先生会针对不同的演员、派别，来创作不同的唱腔，并且都恰如其分。经过几十年的积累和钻研，可以说他是见多识广，所以他设计出来的唱腔不仅能让演员接受，更能让观众接受。”——谭孝曾

==视频==
===<center> 李慕良 相关视频</center>===
<center>1990年李慕良艺术生涯六十周年作品音乐会</center>
<center>{{#iDisplay:z0515adxruf|560|390|qq}}</center>

<center>李慕良舞台生涯六十周年作品音乐会（1）</center>
<center>{{#iDisplay:j3136je7chs|560|390|qq}}</center>

==参考文献==
[[Category:戲曲家]]