檢視桥之美的原始碼

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| style="background: #66CCFF" align= center|  '''<big>桥之美</big> '''

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|[[File:桥之美.jpg|缩略图|居中|[http://pic8.nipic.com/20100621/2163148_003328533247_2.jpg 原图链接][http://www.nipic.com/show/3317755.html 图片来源于呢图网]]]

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中文名: 吴冠中

国 籍: 中国

民 族: 汉族

出生日期: 1919年8月29日（阴历闰七月初五）

逝世日期: 2010年6月25日23时57分

毕业院校: 1942年毕业于国立杭州艺术专科学校

职 业: 画家

主要成就: 香港中文大学授予吴冠中

教授“荣誉文学博士”衔

出生地: 出生于江苏省宜兴县

闸口乡一个农民家庭。

代表作品: 《[[长江三峡]]》《[[北国风光]]》

《[[小鸟天堂]]》《[[黄山松]]》

《[[鲁迅的故乡]]》《[[春雪]]》

《[[狮子林]]》《[[长城]]》等

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《[['''桥之美''']]》是著名画家吴冠中的美学小品，选自《[[吴冠中人生小品]]》。文中诗意的描写性文字与带有说明性文字相向杂出，让人受到美的熏陶的同时，也获得了一些美学常识。而文中的极具个性色彩的表达与《[[中国石拱桥]]》平实的语言形成鲜明的对比。<ref>[https://yuwen.chazidian.com/xiangxi-288433/ 《桥之美》赏析 ],语文网 , 2013-08-29</ref>

==原文==

“我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这口吻教训后生小子了!人生一世[[自然]]都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。

美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。桥，多么美!“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家——房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥!如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。

石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。

茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与[[芦苇]]丛构成鲜明的对照。早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂。人们珍视长桥之美。颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。

张择端在《[[清明上河图]]》里将桥作为画卷的高潮，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。我画过西藏、西双版纳及四川等地不少索桥，人道索桥险，画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线!一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。

南京长江大桥远看也是一道直线，直线美不美?直线是否更符合新的审美观?不宜笼统地提问，不能笼统地答复，艺术形式处理中，往往是失之毫厘，差之千里。为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面!为了画钱塘江[[大桥]]，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。虽然滨江多垂柳，满山开桃花，但脂粉颜色哪能左右结构之美呢!成昆路上，直线桥多，列车不断地过桥、进洞，出洞、过桥，几乎是桥连洞，洞连桥。每过环形的山谷，前瞻后顾，许多桥的直线时时划断陡坡，有时显得险而美，有时却险而不美，美与险并不是一回事。

摄影师和画家继续在探寻桥之美，大桥、小桥，各有其美。有人画鹊桥，[[喜鹊]]构成的桥不仅意义好，形式也自由，生动活泼。凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!

==课文分析==

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==段落分析==

桥之美　本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。

文章共七个自然段。

第一段：文章总起，“画家见的桥最多”。

第二段：从“小桥流水人家”词句入手，摆出一个看法。它“固然有诗境之美，其实更具有绘画的形式美”，引出下文，从[[画家]]的眼里谈桥之美。

第三段：叙说“桥自身的结构就很美”，以及“桥在不同的环境中的多种多样的形式作用”，引出下文对多种桥的美的述说。

第四段：承接上文具体写了：

（1）茅盾故乡乌镇“拱桥的强劲的大弧线或方桥的单纯的直线，恰好与[[芦苇]]丛构成鲜明的对照”。

（2）江南水乡石桥与桥边景色谐调搭配，“也令画家销魂”。

（3）卧龙一般的长桥之美。

（4）颐和园里仿造的卢沟桥和苏州的宝带桥，“你会感到像读了一篇史诗似的满足”。

（5）广西、云南、贵州等省山区的风雨桥，桥面上遮雨的廊和亭，桥下的急流飞瀑构成的美。

第五段：由《[[清明上河图]]》里的“虹桥”引出铁索桥、竹索桥，说明了“桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色”和“具有独特生命力的线的效果”。

第六段：由南京长江大桥的直线美，谈到钱塘江大桥以及成昆路上的很多的“桥连洞，洞连桥”的直线桥的美与险的关系。

第七段：由现实中的桥到幻想的“鹊桥”，再点桥之美，呼应开篇收束全文。

==语言特点==

本文语言优美、极富表现力和感染力。

例如第2段中“如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，显然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。”的这一段话，语言优美，有抒情色彩，运用假设推理，实现了桥在大千世界对于环境的烘托作用。

“江南乡间石桥头细柳飘丝。”用诗情的文字勾画出一幅秀丽的画面，突出了桥与周边[[景色]]的和谐美。

桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告。本文是一篇说理性质的小品文,桥之美也可看成是人生之美,孤立的，单调的事物很难构成美,而生命因其起伏不定,变幻多姿而让人们珍爱，这也许是我们能够从中得到的最具有普遍意义的启发吧.

==写作目的==

课文以画家的标准和眼光，发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。引领我们用“另一种眼光”去看美好的景物，而文中所揭示的一些美学原则，如讲究对比、变化、和谐等，不光适用于[[发现]]、欣赏、品味“桥之美”，还可以作为通用的原则来进行一些审美活动，提高读者的艺术欣赏水平。

==说明方法==

桥之美相关配图(5)　下列句子运用了什么说明方法及其作用?

1.湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有[[生命]]，而且往往有几百上千年的年龄。

2.如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。

3.极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座[[小桥]]，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。

4.无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。

5.田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。

第一句用了打比方，将长桥比作卧龙，形象的写出了桥的长和古老的特点。

第二句用了打比方，把看长桥比作读史诗，史诗是[[历史]]的象征，将桥比作史诗就体现了桥的古老。

第三句用了摹状貌，桥的倒影被“浮萍”“杂草”刺破，化静为动，赋予了这片景物动感。

第四句用了摹状貌，将桥的身段和水波比作乐曲，写出了桥的动感和美感，又用了“形与色”，既写出了色又写了形，使整个描写更富有美感。

第五句用了打比方，将画家找桥比作孩子们寻找热闹，孩子寻找热闹是本能，而用这个比作[[画家]]找桥，更体现出了桥对画家的吸引力的大。

==问题探究==

1、文章列举了四个例子？分析有何作用？

课文举了四个例子，意在说明桥在外观、材料与所处位置上各不相同，都能和周围的景物既形成对照又不失和谐。

第一个例子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。

第二个例子，是写[[石桥]]与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，构成阳刚与阴柔这两种不同类型的美。

第三个例子，是写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，从这个意义上说，它似乎也具有了生命。

第四个例子写的是形式比较独特的桥——风雨桥，作者说风雨桥上的廊和亭是“[[古代]]山水画中点缀人物的理想位置”，给人安闲、自在的感觉，与险峻的山峰、桥下的急流给人的感受形成对照。

2、作者认为桥之美体现在哪几方面？用简洁的语言归纳。

一方面是桥自身的结构美；更重要的一方面是桥在不同环境中所起的形式美，即具有审美功能。

==练习说明==

一、在作者看来，“桥”美在何处？你对此有什么感想，从中得到什么启发？

设题意图是让学生在理解本文的主要意思的基础上，让学生自己去开发，能够谈出自己的看法。

作者并不着眼于从桥自身的结构来欣赏“桥之美”，而更着迷于桥在不同环境中所起的多种多样的形式作用。学生从中得到的启发会是多方面的，如领悟到桥除了具有实用功能外还具有审美功能，生活周围就有饱含画意的景致等，还有可能借作者的眼光对某一处[[自然]]风景或室内布置进行一番品头论足，老师要适时加以鼓励和引导。

二、注意体味下列句子的情味。

1．茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。

2．早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝,那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!

3．无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。

4．田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。

设题意图是让学生理解在内容和表达上都较具作者个性色彩的句子，提高欣赏能力，培养语感。

1．其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这表现了作者与周遭环境已融为一体。用了拟人的修辞手法，给人神清气爽。

2．杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将[[时间]]限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。

3．这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错；同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。

4．桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。

三、本文在内容和写法上都与《[[中国石拱桥]]》这种说明文有很大区别，试具体说明。

设题意图是让学生进一步认识说明文的特点。

该文是一篇带有说明性质的小品文。它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，后举了一些具体例子来体现。但是与《[[中国石拱桥]]》这种较为规范的说明文不同的是，在举例时，作者并不是用科学、平实的语言向读者作解说，而是或描写景物，或抒发感情，文字极富表现力和感染力。

写作对象：本文为事理说明文；《[[中国石拱桥]]》是事物说明文

写法及语言：本文语言文艺性强；《[[中国石拱桥]]》语言科学平实

==教学建议==

一、要注意将课文与《[[中国石拱桥]]》作比较。可以从两篇文章所使用的主要表达手法的不同以及给人的阅读感受不同两方面来进行比较。

二、画家善于在生活中发现美、感受美。文中所描述的景致虽然主要是着眼于画意，但和学生的实际生活经验相距并不甚远。教学时要注意让学生结合自己曾有的经验和体验，发挥想像，进入文中所描述的情境中，和作者产生共鸣。

三、本文有不少语句蕴涵丰富而表达上不太符合常规，学生可能会提出不少疑问，教师可结合练习第二题，帮助学生理解这些句子的意思，并让学生在反复朗读中揣摩其中的意蕴。

注释

==作者简介==

吴冠中（1919年~2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著名画家，[[油画家]]，美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、[[北京艺术学院]]、中央工艺美术学院。2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。

北京逝世

清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，[[中国共产党]]党员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学为其举行追思会。

==从艺历程==

从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J.苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A.洛特工作室[[学习]]，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。

吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任清华大学美术学院（中央工艺美术学院）教授、中国美术家协会常务理事，全国政协常务委员等职。

吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，

吴冠中作品图册(21张)并探求中国画的革新。

作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、[[生活]]与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

==晚年生活==

年近90岁，眼见自己作品在拍卖市场行情越来越高，吴冠中却一反常态将作品捐赠给了各大美术馆。他自己清醒地感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。这位身材瘦弱的南方老人以强大的精神力行了自己对鲁迅精神的继续，对社会责任的承担。因为在他看来，走上艺术的路，就是要殉道。他还说，要做好艺术，还需要痛苦，而他的心永远被苦缠绕着。

生前吴冠中一直不断地提起，自己的艺术生涯的发端是因为朱德群的一句话。1936年之前他可能从来没有想过自己未来会成为一位画家，在之前他就读于浙江大学代办的省立工业职业[[学校]]，他希望以实业干就一番大事。但一场为期三个月的新生校际联合军训改变了他的命运。

当时就读于杭州艺术专科学校的朱德群因为个子大，排在队伍的前头，排队尾的小个子吴冠中与他聊天，知道朱德群是学画的，吴冠中说，“我也喜欢画画。”朱德群就建议他放弃电机专业，并带他去参观“杭州艺专”。吴冠中在自传《[[我负丹青]]》中这样形容那次参观给他带来的人生巨变“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击。我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童贞的俘虏，心甘情愿为她奴役的俘虏。十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。”

在北京已经居住了60年，但是吴冠中乡音未改。采访中，[[吴冠中]]还会停下来问一句：“我说的话能听懂吗？”事实上，这种执著还表现在其敢说话、敢于对抗上，或许这与其崇拜鲁迅有关。

在2009年中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品”中，就有其精神父亲鲁迅的形象与野草共生出现在作品《[[野草]]》中。吴冠中告诉记者，“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。要是没有[[鲁迅]]，中国人的骨头要软得多。”

记者前往吴冠中家中采访时，他家中也摆着雕塑家熊秉明所作的牛，从中不难看出吴冠中对鲁迅“俯首甘为孺子牛”精神的推崇。而对鲁迅硬汉精神的继承最直接的表现就是他不断地对一些艺术现象开火。1979年，在中国美术馆举办了个人画展的吴冠中，在当年的文代会上当选为中国美协常务理事。在第一次理事会上，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火，整个会场没有人敢接他的话茬儿。

之后吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《[[绘画的形式美]]》、《[[造型艺术离不开人体美]]》、《[[关于抽象美]]》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《[[笔墨等于零]]》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注，艺术评论家贾方舟告诉记者，80年代中国美术界还比较禁锢，但吴冠中敢言，毫不顾虑地说出自己的革新之言，“他是中国现代艺术的启蒙者。”

==不幸逝世==

据新华网北京2010年6月26日电，中国当代著名画家吴冠中先生于2010年6月25日23时57分在北京医院逝世，享年91岁。遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会。

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，也是著名教育家，为中国绘画的传承、发展、创新作出了巨大[[贡献]]。

==生前捐赠==

吴冠中在1919年出生于江苏省宜兴县，与新加坡有深厚渊源。2008年9月，高龄89岁的吴冠中将个人113幅，当时价值约6600万新元的画作捐给新加坡美术馆，在中国和新加坡引起很大反响。

就在2008年6月25日，香港特区政府康乐及文化事务署宣布，中国当代画家吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏，作品将于2008年7月23日在香港艺术馆举行的“独立风骨吴冠中捐赠展”中亮相。

据介绍，这次香港艺术馆获赠的5幅画作均为水墨作品，其中4幅为2008年的作品，包括《[[休闲]]》、《[[幻影]]》、《[[梦醒]]》和《[[巢]]》，另一幅为2001年创作的《[[朱颜未改]]》。

==大事年表==

1919年8月29日（阴历闰七月初五）出生于江苏省宜兴县闸口乡一个[[农民]]家庭。

1926年，就读吴氏小学。

1930年，入宜兴县县立鹅山小学学习。

1931年，小学毕业，考入无锡师范学校。

1934年，完成三年师范初中，入读浙江大学代办的[[工业]]学校电机科。

1935年，投考国立杭州艺术专科学校。

1936年，入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画。

1937年，抗日战争爆发，校长林风眠率领全校师生，与人民一起撤离杭州。

1938年，艺专附中结业，升入本科学[[油画]]，师事常书鸿及关良。同时亦学习中国画。

1940年，转学中国画，成了潘天寿的学生，临摹了不少历代绘画精品。

1941年，仍迷恋油画色彩，转回油画系。

1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。

1943年，于[[四川]]重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展。

1946年，考取全国公费留学绘画第一名。

1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。

1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。

1950年，留学归国，任教于[[中央美术学院]]。

1953年，任清华大学建筑系副教授。

1956年，任教于北京艺术学院。

1964年，任教于中央工艺美术学院。

1970年，“文革”期间被下放到河北农村[[劳动]]。

1973年，调回北京参加宾馆画创作。

1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。

1979年，当选中国美术家协会常务理事。

1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。

1991年，法国文化部授予其[[法国]]文艺最高勋位。

1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《[[小鸟天堂]]》。

1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“[[巴黎]]市金勋章”

1994年，当选为全国政协常委。

1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。

2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍[[艺术家]]，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔。

2007年8月，湖南美术出版社出版《[[吴冠中全集]]》。

2010年6月25日晚23时57分于北京医院病逝，享年91岁。。

==主要作品==

吴冠中先生的油画代表作有《[[长江三峡]]》、《[[北国风光]]》、《[[小鸟天堂]]》、《[[黄山松]]》、《[[鲁迅的故乡]]》等。中国画代表作有《[[春雪]]》及《[[狮子林]]》、《[[长城]]》等；出版有《[[吴冠中画集]]》、《[[吴冠中画选]]》、《[[吴冠中油画写生]]》、《[[吴冠中国画选辑]]》（1～4）及《[[东寻西找集]]》、《[[风筝不断线]]》、《[[天南地北]]》、《[[谁家粉本]]》《[[吴冠中素描、色彩画选]]》、《[[吴冠中中国画选]]》、《[[吴冠中散文选]]》等 。

== 参考来源 ==
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<center>《品读》 吴冠中：桥之美</center>
</center>
== 参考资料 ==

[[Category: 630 中國文化史]]