檢視海派玉雕的原始碼

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| style="background: #FF2400" align= center|  '''<big>海派玉雕</big>'''
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|<center><img src=https://p1.ssl.qhimg.com/t0105830e82708a0e26.jpg width="300"></center>
<small>[https://baike.so.com/gallery/list?ghid=first&pic_idx=1&eid=5759415&sid=5972177 来自 呢图网 的图片]</small>
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中文名称；海派玉雕

形成时间；十九世纪末
 
主要特点；海纳，精作

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'''海派玉雕'''是[[上海]]市的[[传统雕刻艺术]]，属于[[中国玉雕]]四大流派之一。形成于十九世纪末，二十世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力。以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕的真正贡献在于"[[海纳]]"和"[[精作]]"。它的"海纳"包容[[万象]]，[[绘画]]、[[雕塑]]、[[书法]]、[[石刻]]、民间[[皮影]]和[[剪纸]]、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是"海纳"消化后却依然"苗条"。<ref>[http://www.gucn.com/Info_ArticleList_Show.asp?Id=30395  上海海派玉雕文化协会会长孙敏谈玉雕收藏前景] ， 中华古玩网 2009-03-03 </ref>

==发展概况==

海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。

1.形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于[[苏州]]、[[扬州]]及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，当时像著名的古董风格玉雕大师[[王金洵]]、[[万源斋]]、[[傅长华]]、[[尤洪祥]]，人物、动物雕刻大家[[杨恒玉]]、[[胡鸿生]]、[[顾咸池]]等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格--海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，"苏"、"扬"玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为"[[洋装派]]"，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属"洋装派";而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为"[[本装派]]";另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称为"[[古董派]]"。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《[[翡翠珍珠塔]]》在[[巴拿马]]国际博览会上获得最高奖，《[[翡翠大宝塔]]》被[[美国]][[旧金山博物馆]]长期收藏。

2.传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。"雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅"，以及"炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神"，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有"[[炉瓶宗师]]"[[孙天然]]、[[孙天仪]]，"[[三绝艺人]]"[[魏正荣]]，"[[传承创新]]"者[[周寿海]]，"[[南玉一怪]]"[[刘纪松]]和"[[飞兽大王]]"[[董天基]]等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《[[墨碧玉周仲驹彝]]》、《[[青玉兽面壶]]》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、"南玉一怪"[[刘纪松]]设计制作的《[[翡翠百佛炉]]》，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人[[黄德荣]]创作的《[[珊瑚百花瓶]]》、《[[紫翡翠龙凤天然瓶]]》、《[[羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶]]》、《[[白玉海棠薄胎瓶]]》、《[[墨碧玉万寿万年灯]]》、《[[玛瑙冠上加官]]》、《[[白玉五羊]]》、《[[青玉独角兽]]》、《[[黑白玉调色器]]》、《[[墨玉犀牛尊]]》等等一大批海派名作，在业内引起巨大轰动，并享誉国内外。由三绝艺人[[魏正荣]]领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《[[红旗插上珠穆朗玛峰]]》，重2500多公斤，历时三年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，[[萧海春]]、[[韩国卫]]、[[朱宁芳]]、[[许康先]]、[[虞龙喜]]等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高2.6米、宽1.4米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

3.创新繁荣阶段20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在"细腻"上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。

当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类，也璀璨夺目。[[宋鸣放]]、[[戴永才]]、[[瞿惠中]]、[[李玉华]]、[[蒋大雄]]、[[钟建林]]和[[韩永年]]创制的海派炉瓶器皿，以"规矩、对称、端庄"享誉海内外，有"七君子"之称。"七君子"的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是"功力派"的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像"八仙过海"那样，各施才华，各显神通。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的"海派"艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。

==代表人物==

孙永，1970年出生于徐州

穆宇静，女，中国近代海派玉雕设计师，近代和田玉收藏家、鉴赏家

付雪飞，中国近代海派玉雕设计大师，近代和田玉收藏家、鉴赏家。

== 相关视频 ==
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<center>海派玉雕大师</center>
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== 参考资料 ==

[[Category:670 中國地方志總論]]