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{| class="wikitable" style="float:right; margin: -10px 10px 0 10px; text-align:left"
|<center>'''畫室 (庫爾貝)'''<br><img src="https://scontent-hkt1-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/21430539_1736259830009581_7939748485851168170_n.jpg?_nc_cat=107&_nc_sid=8024bb&_nc_ohc=jTUlEo1kqNEAX-r66H4&_nc_ht=scontent-hkt1-1.xx&oh=dff48b07b6934e1fefcaeacce5492f63&oe=5EBCF751" width="300"></center><small>[https://www.facebook.com/SingleLadies520/photos/a.1698324580469773/1736259830009581/?type=1&theater 圖片來自臉書]</small> 
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《'''畫室：概括了我七年藝術和道德生活的真實寓喻'''》 （法語：L'Atelier du peintre. Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale）是1855年[[居斯塔夫·庫爾貝]]在[[奥尔南_(杜省)|奥尔南]]完成的一幅油畫，現藏於巴黎[[奧賽美術館]]。

畫中人物代表的是影響了庫爾貝畫家生涯的重要人、事。畫上左邊是來自不同階級的人，中間是代表[[學院藝術]]的裸體模特，右邊則是庫爾貝的朋友和熟人。後者主要是巴黎的社會精英，包括[[夏爾·波德萊爾]]、[[尚弗勒里]]、[[蒲鲁东]]及庫爾貝的主要贊助人[[阿尔弗雷德·布鲁亚斯]]。

[[1855年世界博覽會]]上庫爾貝共有十一幅作品入選，但《畫室》並不在其中。在阿尔弗雷德·布鲁亚斯的幫助下，庫爾貝自己舉辦了畫展，這一舉動影響了後來的[[落選者沙龍]]。儘管庫爾貝宣稱這幅畫完美地展現了社會的各個層面，但當時這幅作品並不被人們所看好，只有[[歐仁·德拉克洛瓦]]等少數人對它表示讚賞。

==创作背景==
1855年，库尔贝决心以一幅大画来阐明他的艺术创作理念，试图回忆他自1848年以来的艺术活动。 他仅用了六周时间完成了多人物、含义丰富的《画室》，画家在画面上一共画了23个人物。<ref>[https://baike.baidu.com/item/%E7%94%BB%E5%AE%A4/22827423?fromtitle=%E6%88%91%E7%9A%84%E7%94%BB%E5%AE%A4&fromid=7551350 画室 （法国画家库尔贝创作油画）]，百度百科</ref>   

==作品內容==
[[庫爾貝]]《畫室》1854-1855。 這幅畫是他一生中最具野心的作品，畫中構圖與[[委拉斯奎茲]]的《[[侍女]]》很接近，只是庫爾貝在這幅畫中把[[畫家]]放在畫面的正中央。

這幅一分為三的構圖畫著暗喻當時社會的三個層次：左邊是「藝術的門外漢-普通群眾」，大部分是他鄉下來的朋友，[[農夫]]、[[獵人]]、[[工人]]、[[牧師]]等；右邊是他在[[巴黎]]的藝術界朋友，其中有[[魯東]]Proudhon 和[[波特萊爾]]，畫中的人有的在地相信，有的在沉思默想，沒有一個人在注視庫爾貝，他們只是環境中的典型例子而已。當中是畫家自己的世界，包括庫爾貝本人，他的模特兒，還有一個孩子。他們在此顯然有象徵的意義，小孩代表純真，[[裸女]]則代表自然。和他其他作品一樣，庫爾貝用光來識別人們及塑造其相貌，但並不表明任何實際光線的來源，背景籠罩在辦昏暗的微光中，而中間的畫家則沐浴在一片明朗的日光之下，這種對比似乎暗示出畫家才是創造者，只有藉著純真與自然，才能顯現出生命的真諦。

庫爾貝才華橫溢而又常常處身於爭議之中，是一個挑戰味十足的藝術家。他不似一般畫家的自畫像通常面無表情、兩眼放空；也不同於[[梵谷]]自畫像的凝重深沉。他的自畫像則透露出輕鬆愉快，及混雜著天真與自信的神情。<ref>[http://yinping77.pixnet.net/blog/post/325355236 法國的寫實主義大師—庫爾貝]，尹萍老師說說~畫:: 痞客邦::，Aug 17 2017 </ref> 

==艺术鉴赏==
===构图===
在这幅画上，画家把社会各个阶层的人物汇聚一堂，把真实的现实世界摆放在了观者面前。画面分三个部分，左边是一群为生活奔波的劳苦大众，有商人、农民、手工业者、失业者、乞丐、妓女、濒临死亡边缘的人等，他们代表着真实的社会现状，这些人终日为生活而辛劳，却被忧愁、贫穷困扰着，他们的财富被不平等的社会制度和剥削阶级掠夺了，他们更无缘于[[艺术]]，被画家称为是“[[以死为生的人]]”。画面的右边是画家艺术领域的同行、朋友以及一些热爱和平的人们，其中包括[[诗人]]波德莱尔社会活动家普鲁东等。他们有理想、有抱负，为自己理想中的世界而努力奋斗，被画家称为“[[以生为生的人]]”。中间是正在作画的画家本人，他正在画着家乡奥尔南附近的风景画。画家把自己置身于画面的中间，表明了自己忠实反映现实的中间立场，寓意用自己的画笔对两个不同的世界进行忠实的描绘。一个裸体的女模特站在他的身后，象征着真实的自然。前方一个[[小男孩]]正聚精会神地注视着画家的画笔，他代表了忠实的目光。小男孩的脚下有一只的白色[[猫咪]]。左边地上摆放着象征音乐的[[吉他]]，右侧正在阅读的[[波德莱尔]]代表了[[诗歌]]、[[文学]]，他们在画面上的出现表明了画家对文艺应该进行[[现实主义]]创作的呼唤。右边门口一对拥抱的男女是自由恋爱的象征。前面一个正在欣赏绘画的[[贵妇]]人是绘画的业余爱好者。<ref>[https://baike.baidu.com/item/%E7%94%BB%E5%AE%A4/22827423?fromtitle=%E6%88%91%E7%9A%84%E7%94%BB%E5%AE%A4&fromid=7551350 画室 （法国画家库尔贝创作油画）]，百度百科</ref>   

== 參考文獻 == 
{{reflist}}
[[Category:947 西洋繪畫]]