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李詩瑤創作

來自 搜狐圖片網站 的圖片

畫名：海洋暢想曲 作者：李詩瑤 畫作類型：少兒童作品 標籤：童真質樸

創作者李詩瑤

這幅兒童畫作品給我們展現了一幅歡快而熱鬧的海底世界，色彩斑斕的珊瑚礁和各種海洋生物構成了一幅生機盎然的場景。畫作的構圖很有創意：右下角的圓形與上部的波浪相互呼應，畫面主體中自由遊動的各種海洋生物顯得雜而不亂，整個畫面構圖有趣、線條流暢、造型豐富。細看各種生物的細節，非常生動而準確，顯示出小作者敏銳細緻的觀察力和天馬行空的想象力。整幅畫作色調明亮、色彩絢麗、鮮活靈動，具有很強的視覺衝擊力。

如何正確認識和對待兒童畫

喜歡繪畫是每個兒童的天性。繪畫是兒童的一種語言，是兒童自我表達對周圍事物的感受和內心意願的主要方式之一，這些看似隨意的塗鴉畫，很可能是他們在日後的藝術領域中展現才能的起點和開端，如果在幼兒期對他們進行科學、合理的美術啟蒙教育，就能使他們在這方面的潛能得到最大限度的發展，為今後的成功奠定基礎。 不過，幼兒在繪畫才能方面表現出來的巨大潛能往往被忽視，或者由於缺乏科學的引導和培育，許多天才的因素過早泯滅了，因此，成人如何對待兒童畫就顯得尤為重要。首先，成人必須了解兒童畫的一些特點，然後加以正確的引導。

一、兒童畫的特點

繪畫對孩子來說，本身就是一種遊戲。孩子們在作畫過程中，往往是完全投入到遊戲活動中，他們喜歡以自我為中心，會覺得自己就是畫中的人物，想當然地表現事物，一切都可以有生命，「動物和我手拉手跳舞」，「動物可以召開演唱會」，「我可以駕車行駛在彩虹橋上」，「大樹身為小姑娘，樹葉為長發，口袋為鳥巢」。身心完全投入到繪畫活動中去，伴隨着愉快的情緒，無拘無束，任意塗抹，並充分享受宣洩的快樂與滿足，有一種成就感。

兒童畫在造型、構圖上帶有很大的變形因素和主觀隨意性。兒童在繪畫過程中，不會先來考慮一下構圖是否美觀，內容是否符合客觀現實，因此，兒童在作畫時，並不像大人一樣縝密構思、經營布局，也不考慮透視、明暗等藝術效果，往往是信手落筆隨意為之，一想到什麼就畫什麼，思維不受任何局限。有時候，畫面上會出現很滑稽又很「現代」的情趣：比如在描繪一個人的側面臉型時，他們會把看不到的第二隻眼睛也畫上去。又如:畫面上會飛的房子、一棵樹上結了多種果子、長翅膀的人……，其誇張的形式還真可以與現代派大師的作品媲美呢。

在兒童畫中，我們可看到色彩上具有很強的主觀隨意性，喜歡用大量鮮艷的顏色，喜歡用對比色，喜歡用五顏六色來裝飾物體。在成人看來不美的顏色搭配孩子們卻很喜歡，如常可看到這種現象：一朵花的五個花瓣用五種顏色，甚至一個花瓣用不同顏色；一件衣服用不同的色塊填充，且不對稱。所以說兒童畫具有強烈、張揚和艷麗的色彩，具有極強的視覺衝擊力和感染力，這也是童心的自然流露。

二、如何來評價兒童畫

1.不要以成人的標準評價兒童畫，要站在孩子的立場來看待兒童畫。

某些成人對兒童畫的看法是有偏頗的，其中最大的問題是用對成人畫的審美觀來要求兒童畫，總認為孩子們的畫不美觀、比例失調、殘缺不全、與實物常態不符等等。而衡量兒童畫這種能力的主要標準囿於「像不像」、「美不美」和「行不行」。所謂「像不像」是指將孩子的畫與實物或范畫比較，以與二者相符合的程度作為衡量的標準之一。所謂「美不美」是指用成人的審美觀點來評價孩子的畫，以符合或接近成人畫的標準者為「美」，否則「不美」。這樣的教育實際上是成人包辦代替了幼兒的認知過程，硬給了幼兒一個成人世界的「美」與「好」的概念。所謂「行不行」是指以成人畫的畫法來要求兒童，近於成人的技能技巧者為「行」，反之則為「不行」。從這種觀點出發，自然而然地就要指出孩子畫的不足和毛病，甚至自覺不自覺地予以「貶斥」或「嘲笑」，進而採用成人的畫法教畫，或者不厭其煩地要求孩子照着范畫進行臨摹，長期受到這樣的教育，幼兒就會自然地忽略自己的感受，產生盲從心理，最終逐步喪失對美的感受能力和對事物的認識能力，創造力、想象力也將在無形中消失。曾經有一位在國際兒童畫展上獲大獎的孩子，被 家長和老師給予厚望，重點培養，可由於他們不了解兒童畫的特點，按照成人的審美觀來輔導，結果這個孩子再也畫不出像以前一樣的畫了。

2.要讓兒童畫真正成為「兒童自己的畫」，成人慎作評價。

幼兒由於年齡的原因，對自己的行為或做法缺乏自信，希望得到成人的賞識與讚美，於是便對成人的觀點全盤接受，從而部分或全部喪失了自我。在繪畫過程中這一現象表現得尤為突出。國外的一些幼教機構就意識到了這一點，在日本一些幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。如果我們對兒童畫的評價還是成人的一言堂，「這張畫畫得真好」「這畫的是什麼呀，亂七八糟的」，這只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什麼，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。

三、如何指導兒童畫

我們在教學和輔導中不能單純從繪畫技巧入手，而應以啟發想象、鼓勵發揮、引導觀察、提示了解為主，結合一些簡單的繪畫技法指導兒童繪畫。 首先，幫助孩子樹立繪畫的自信心。其實只要成人能正確了解孩子的內心世界，尊重他們的個性，對他們創造性的表現加以鼓勵，不把成人的想法加於兒童，並設法把兒童想表現而不能明確表現出來的東西引導出來，就能逐步見到成效。兒童自信心的培養很重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有密切關係。自信心強的兒童，其畫面表現力特別強，想象奇異變幻，線條生動、流暢，構圖飽滿，色彩豐富。而自信心弱的兒童在繪畫中表現為膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板、生硬，缺乏生動性。對自信心較差的兒童，家長和教師不能因為其線畫得不直、人的頭部畫得不圓而去嘲諷他們。當兒童聽到家長、老師說他這也不對、那也不對，就會更膽小，更無從下筆，從而失去了繪畫的興趣。在兒童們遇到困難和出現錯誤時，家長和教師應幫助他們找出問題所在，鼓勵他們畫另一張畫時注意觀察對象的特點，爭取比上一張畫得好。

其次，我們常發現一些小朋友的畫，畫面畫得很滿，既有坦克、大炮、老虎、獅子，又有做操的小朋友等等，內容互不關聯，缺乏主題。這就要求教師和家長在輔導時要強調一幅畫應有一個主題，多啟發兒童圍繞主題去發揮想象，使孩子的畫有個性，充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不同的畫面，在這個過程中孩子的想象力和創造力都得到了豐富，他會學着從不同的角度思考繪畫內容，從而也培養了發散性思維。在臨摹教師的范畫時，兒童應發揮主動性，加入自己的想象，並可改變教師範畫的構圖。只有這樣才能使畫面生動、富於變化，讓兒童丟掉那種依賴教師，自己不動腦筋的習慣。 第三，成人應當儘量展示兒童的作品，聽孩子介紹他的畫。如幼兒園的活動室里、走廊上，在家裡床邊的空牆上布置小畫廊，不斷地更換作品；或把好的作品裝上鏡框，掛在家中顯眼的位置。如果您覺得孩子的畫只是一堆塗鴉，那麼就請孩子介紹一下，他畫的是什麼，這個顏色代表了什麼，那一堆又是什麼，聽了孩子的介紹，你也許會驚訝，原來畫中有如此多的內容，並不像你所看到的畫面那麼糟糕。多讓孩子介紹他的畫，可以理清孩子的思路，讓他表達自己真正想要表達的繪畫內容。還可經常把兒童初學畫時的作品拿出來和近作相對照，讓兒童自己去評判是否進步了。

教師、家長在教學和輔導中，不能僅以兒童畫得像不像老師的范畫為標準，更不能只讓兒童根據自己的觀察和了解，去安排畫面。我們發現多數兒童並不是見啥畫啥，而是喜歡畫自己感興趣的題材。這就要求家長和教師多運用講童話、神話故事和做遊戲等能豐富兒童的想象力，提高兒童繪畫興趣的方式，讓兒童在愉悅之中，展現自己的繪畫才能。 兒童畫教學「四重」「四輔」 　

儿童画是少儿美术教育的重要组成内容。它虽属于美术范畴，但它不是美术中的一个画种。也不是美术中的一个流派。所以我们在儿童画教育中，对待学生就不能简单地用美术标准去教育。而应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。

一、重育人，輔以藝技 兒童都有愛畫畫的特性。隨手塗鴉，得以舒發他們對生活的認識和感受，這種畫即被成人稱為兒童畫。但是畫兒童畫的兒童並不一定個個都能成為現在或將來的畫家，絕大多數兒童也並沒有將畫畫鎖定為一生的職業而從小就刻苦追求。當然也不否定部分兒童將來成為畫家，從事畫畫職業，絕大多數兒童學畫兒童畫。只是人生成長過程中的一個求知階段。針對這一特定的現象，我們對兒童畫教學首先就要有一個正確的認識，那就是把教兒童畫定位在育人上。其首要任務是培養兒童感受美，認識美和創造美的能力。從美的審視中，陶冶性情、淨化情感，樹立對真、善、美的追求，從而開發智力，熱愛生活，培養起正確的人生觀和世界觀，成為對人類有用之材。 當然兒童畫也是畫，它不是認字或其它學科，我們在正確思想指導下，應當輔以繪畫的藝技教育。如畫畫工具的認識使用，繪畫方法和技巧，甚至繪畫的類別等理論常識，也應以深入淺出親切、活潑地逐步講解，這樣才能使兒童畫教學在正確軌道上運行。

二、重興趣，輔以誘導 兒童從生理到心理尚處在不成熟階段。在這個年齡段上，不可能談到什麼「任務」「毅力」或「責任」兒童喜歡畫畫或進一步把畫畫好，完全取決於興趣。取決於他們幼小心靈對外物感性認識的流露，在這種感性流露的驅使下，用歪歪扭扭，粗粗細細的線條和違背常理的色彩塗抹出成人無法比擬，無法替代的「兒童畫」。如果沒有這種興趣，沒有這種流露，他們就不想塗抹，不去畫畫。當然不是每個兒童對畫畫都有興趣，都有這種感性認識。需要流露或思如泉湧，一直流露着。因此，我們在兒童畫教學中，就必須輔以誘導，啟發、培養。在兒童畫教學中通過欣賞，遊戲，講故事及電教手段等方法來激發兒童興趣。同時繪畫內容也要選擇與兒童相貼近的生活內容。如：小鳥、花朵、寵物或身邊的人和事，不斷發展兒童的形象思維能力。激發兒童的想像能力和創作熱情，調動兒童內心潛力，投放於兒童畫中。

三、重創作，輔以寫實 學會創作是兒童畫教學的靈魂，兒童處在一個認識世界，學習世界的感性認識階段。他們無生活積累，無經驗沉澱。他們眼中的世界是一個未知世界。是一個充滿幻想、五彩繽紛的世界，他們無成人繪畫的象與不象，美與丑，好與壞等的框框條條，有的只是他們每個人的象與不象，美與丑，好與壞的標準。這個標準就是想象，兒童畫畫無論是構圖形式，造型處理，色彩配置，還是表現方式等無不需要兒童的想象，這個想象對畫畫兒童是真實的。但有框框條條的成人就是創造，沒有想象，沒有創造，就沒有兒童畫，就全成了成人畫。在兒童畫教學中就應鼓勵啟發兒童展開想象的翅膀，不斷提高創造力。 然而兒童畫也是「畫」當我們看到一幅兒童畫的時候，首先就想了解這幅畫畫的究竟是什麼，想表達的是一種怎樣的原型創造或思想情緒，這些都是畫源頭——生活。因此作為兒童畫教學就必須輔以生活內容引導，也就是實物訓練，兒童畫小鳥和動物就要他見到各種各樣小鳥。可以帶去動物園參觀。兒童畫跳繩活動，可以組織跳繩遊戲。兒童畫樹木花草，可以帶去郊遊等等。通過實物、實地活動，完全可以在兒童畫的基礎原型上增加新內容，達到圖形(圖像)表現與圖畫意義表達的有機融合，成為一幅好的兒童畫。

四、重表揚，輔以訓練 兒童畫畫，是兒童的天性流露，常常在原型的基礎上加以集中誇張。在誇張變化的基礎上創造出生動的藝術形象，因此藝術形象與生活原型上比例不同。甚至不顧實際比例對被描繪的對象，進行大膽誇張與取捨，運用「移花接木」的手段，任意添加，調整內容，本能的衝動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面，對待每一張兒童畫面，都可以發現每一個兒童的創造力和找到為什麼這樣的想象原因。因此我們對每一張畫都重在鼓勵，表揚這種創造力，使這樣創造力得以持久。 實際上兒童的想象力並不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢糾正的，隨着年齡的增大，兒童畫的標準就會改變。漸漸溶入美術之中，因此也就不僅僅滿足於開發潛力和美的陶冶這個原始階段，也要逐步加強訓練。掌握技巧，因此應緊密圍繞兒童對生活環境認識展開訓練，增加造型、色彩、寫生的作品內容，主要一是臨摹，二是動態，寫生練習，從速寫記憶畫開始，三是構思創造。在綜合整理兒童速寫素材的基礎上，由簡到繁，由單色到多色彩，力爭做到輪廓正確，比例協調，色彩鮮艷明快。 兒童畫教學研究大有作為，每個人都有童年，每個兒童都喜歡塗塗畫畫。從育人開發兒童智力角度着眼，教好兒童畫是我們每個美術教育工作的職責，送人玫瑰，手有餘香。希望本文能在兒童畫教學中做出一專一瓦的貢獻。並在今後的教學工作中進一步探索，為兒童畫學員做出新的努力。

兒童美術教育瑣談 ★畫過於「細」了不能叫嚴謹，過於「放」了不能叫生動。 ★孩子學畫並不是學習高難度知識越早越好，越深越好。再好的方法只要違背了孩子的心理、生理就不能說是好方法，這需要孩子有一個能接受理性知識的年齡做前提。如十歲前的兒童就不宜學規矩很多的且很有理性的書法和素描。兒童時期三五年就會過去，是「過了這個村，沒有了這個店」，提前學成人的東西是最不值得的。 ★傳統的教育方法是教孩子怎樣畫，新的教育方法是教孩子怎樣自己畫。前者是教師畫一筆學生跟着一筆，教得最好是成的東西和教師一模一樣；後者是教師尊重孩子思維的基礎上啟迪與點撥，教得最好的是各有千秋。

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