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李可染（1907年3月26日-1989年12月5日），中國現代中國畫家，江蘇徐州人。幼時從同鄉畫家錢食芝學畫，1945年遷居北平，從事教學工作，並拜齊白石、黃賓虹為師。曾任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長等職。1989年12月5日，李可染在和文化部官員的談話中突發心臟病去世。出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

追求南北圓融的藝術之道

李可染生於江蘇徐州，那裡的自然風土介於南北而以南為主。直到40歲之前，李可染一直生活在南方，除了家鄉徐州，就是上海、杭州、武漢、重慶。李可染心性偏於陰柔，與此有關；除此之外，與他的繪畫啟蒙——江南“四王”的熏陶也有關係。與此相對應，1949年之後，李可染水墨寫生的地理空間，基本上限於長江以南。因此，將李可染的繪畫歸為“南宗”，應當不離譜。但作為一個藝術大家，李可染深知“厚重”“剛樸”的重要，這些都屬於“北宗”的範疇。唯其如此，他選擇“南北雙修”“南北圓融”的藝術之道，追求金鐵煙雲、綿里藏針的境界。

山水画的革新家

李可染的藝術分期李可染對中國傳統繪畫的研習與發展長達 60 年,依萬青力的分期,可分四期°。 1920 - 1937 年的第一期,李可染拜錢食芝爲師,學習四王山水,之後入上海美術專科學校,透過學校老師,了解吳昌碩藝術。 1940 - 1945 年的第二期誠如李可染所言:我在這時曾給自已定下兩句標語以自警楊,這兩句話是「用最大的功力打進去,以最大的勇气冲出来」。1946 - 1965 年的第三期十年中,李可染至北平國立藝術專科學校教書,拜齊白石、黃賓虹爲師,得北卒故宮博物院的古代珍藏繪畫蒙養,此階段並重新銜接傳統與大自然創造出別開生面的李家山水。1972 - 1989 年的第四期,李可染實現了書法藝術上的飛越,其繪畫達李家山水的巔峰。李可染的藝術成就,除有良好的西方繪畫的底子外,更源於對傳統的正確認識。

如果说李可染的早期作品,其人物意志、表情以"奇"为主,五六十年代以"正"为主,晚年则复归于"奇" ,实现了他"奇中见正"的理想。《苫吟图》《怀素种蕉学书图》是这一时期写意人物的代表作,也是现代东方表现性的写意画达于极致的佳作。

13 岁从徐州钱食芝先生学山水,也是从"四王"入手。不过李可染先生从事山水画创作是 50 岁之后,以写生入手,并融合入一些西画因素,晚年以北碑入画,参黄宾虹墨法,形成墨多于笔,整体感强烈的严谨画风。

抗戰勝利後,徐悲鴻出任北平國立藝專校長,李可染應徐悲鴻之聘於一九四六年到藝專任敎,也就在這一年,經徐悲鴻引駕,李可染先後拜識了齊白石、黃賓虹兩位大師。翌年春,可染正式拜齊白石爲師,齊老常向人稱述暮年收高徒爲快事,並取《五蟹圖》一幅 相贈,上題: "昔司馬相如文葷横行天下,今可染弟害畫,可以.橫行矣。"黃賓扛博通文史、金石、考據諸學,與齊白石齊名。從一九四六年冬至一九四八年春,可染執弟子禮師事黃老唯謹。1944 年甲申 37 岁在重庆举办《李可染水墨写意画展》,徐悲鸿作序,老舍撰写《看画》一文,品述推崇。

其时所用"陈言务去"和"不与照相机争功"两印,可见其变革山水画之决心和创作山水画之方法。可染五十九岁至六十九岁( 1966 — 1976 ) ,乃其绘画之"潜伏期"。由于"文革"开始,被迫停笔,并遭无端批判,斥为"黑画"。虽曾几次返京奉命作画,亦为数寥寥。 1974 年,可染为民族饭店所作《谪江〉,又被列人"黑画"展览,受到批判,备受摧折。七月,因髙血压

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画家决心从传统里打出来,又从山水这一环入手,辅之以牛图、写意人物。

畫牛高手

李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹。多年來畫了大量牧牛圖。齊白石以蝦、蟹、魚、雞島、花卉等爲題材,寫得十分生動;但李可染劫走出他自己的路子,專門畫牛。他還稱他的畫室爲「師牛堂」，后来刻了一方印章"孺子牛"。細看他的筆法,就不難了解他畫牛的方法與齊石白的蝦蟹完全一致。白石老人曾为李作《耗草歇牛图》题跋,老人写道: “心思手作,不愧乾嘉间以后继起高手。李可染以簡筆和素描的手法寫牧童水牛,肌理明顯、情趣盎然。加上檔圖新穎,很容易使人產生快意,而細加觀賞之下,則又能給人許多筆墨趣味。這些手法除了構圖稍見取巧,沒有齊白石那麼深思凝重之外,李可染已經深得齊自石蟲鳥花草的筆意。李可染寫了許多牧童水牛畫,有『暮韻圖』、『牧童賞瀑』、『縛牛圖』、『五牛圖』等,這些畫表現了閒靜的趣味,顯出了作者喜愛放逸平淡的生活,也可見李可染一片樸實自然的胸襟。以畫而論,他一貫大阻剪裁,利用濃蔭、水牛的對比,加強表現出一種無拘無束的悠閒。

李可染在其《牧归图》、《暮韵图》等等一系列表现农村牧童生活情趣的作品中,着力强调了"形式对照"这一绘画的固有手法。焦墨塑造了如碑拓似的通体乌黑的牛,一线牵连了用白描勾勒的巧小牧童,俏皮的牧童伏在笨拙的牛背上,大块的黑托出了小块的白,夏木荫浓,黑沉沉的树荫深处躲藏着一二个嬉戏的稚气牧童,牛,当它不该抢夺主角镜头时,往往只落得虚笔淡墨的身影。

《水牛赞图》,画跋云: 「以上题句为 1942 年郭沫若先生所作水牛赞诗,回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下吾于是时始作牛图。」

李可染从 35 岁开始用水墨画牛,勤奋不^接,画牛不息,直到晚年,箅来整整 47 个春秋。李可染画牛,颈上原有五道筋节,愈到后籴愈^简"。 70 岁后,还在不断删略。80 岁时,牛颈已"简"化到只着一、两笔.这使人想起齐白石画虾,经过了写意复写生,写生复写意,无限反复的认识过程,达到从生活到艺术髙度提炼的境界。他的虾一变、再变、三变,画到晚年 90 多岁,又再一次去掉笔下游虾头部两根触须, "简"到不能再"简" ,而其蕴含却越发丰厚。

墨黑天地 东方既白

李可染先生说:东方艺术(中国艺术)是一颗被蒙尘的明珠。所以他提出"东方既白“这一个学术观点一东方艺术离真正复兴的曰子已经不远了。"晚年请人治"东方既白"印章,集中表达了他的这一愿^和心境。中国画水平是很高的。有-次看中! !画和别国的绘闹-联展,感到两者水平差距很远。问来以后,就请王镛刻了一方图章"东方既白" ,是借用苏东坡《前赤壁赋》的结尾一句"小-知东方之既白"。东方文艺复兴的曙光一定会到来,中国画会在世界上占很高的地位。

文化大革命"结束后,李可染带着愉悦的心情跨人新时期,他以不可遏制的热情,登井冈山、庐山、黄山和九华山,以再度唤起为江山立传的创作激情,创作了巨幅《桂林襟江阁》《雨中漓江》《漓江胜境》《枫林暮晚》等作品。

这幅伟岸的巨作可能是李可染山水中最黑的一幅,从中能体现出他强烈的自信和严肃的治学态度。随着画越画越黑、越重,他的心却越画越明亮, “东方既白” ,李可染在墨黑的天地中“发现自己”并使自己在绘画中能“达到精神上的自由状态” (李可染语) ,是夏山、雨山,还是夕山、夜山,这些都是不重要,重要的是“澄怀观道”。完善中国画的墨象美,是李可染晚期所追求和探索的重要内容。作于 1980 年的《积墨山水》可以看做是他进行新的艺术探索的一个突出表现。对于"四人帮" "江山如此多黑"的指责,李可染是颇有感慨的: "区区小技,尚欲置之死地,何耶?

家庭

不久抗战爆发,李可染西走武汉、重庆等地,投身救亡苏娥又怀孕在身,便南下上海,托身已移居法租界的父母家。当第三子出生后,她患腥红热不治去世。李可染在重庆隔了多年才得知妻子的死讯,恢勋泪遥洒,从此得了失眠的症候,到老不愈。

经关良介绍认识该校雕塑系女生邹佩珠。邹为杭州人,时任学生会主席,喜京剧,性开朗,同情李可染丧妻之伤,亦钦佩其为人、艺术,故常去看望。是年 5 月,邹佩珠毕业后,即由林风眠任主婚人而正式结婚。 1944 年,四男李小 4 出生。

1989 年 12 月 5 日,李可染因心脏病突发辞世,,生前没有留下遗嘱,但他留下的大批画作却导致了一场持续两年的诉讼。他的遗孀与前妻的子女陷人了一场旷日持久的遗产纠纷,直至 2007年,李可染原配四位子女李玉琴、李玉双、李秀彬、苏玉虎向法院递交诉状,将李可染遗孀邹佩珠及其三位子女告上法庭,要求分割李可染遗留绘画作品。

可染先生逝世后,邹佩珠怀着对先生的深厚感情,不知疲倦地主持出版了几十种李可染画集和书刊,多次举办大型国内外展览,为开展文化交流活动及筹建李可染艺术基金会。

等到"六四"过后,文化部来了两个人,到李老家调査"六四"时国画研究院的画家们干了些什么。李老一听,就紧张得说不出话来了。"批黑画"时,就是因为周总理请了李可染等画家去北京饭店画画儿,结果让江青一伙抓住把柄,说李可染和他的学生一窝黑,后来被整了个半死。这回是不是又来了?李可染夫人邹佩珠每每说到此事,就泪如雨下,万般后悔自己那次没陪在旁边。

作品市场行情綜述

李可染的作品在國內外享有極高聲譽;20世紀50年代,北京榮寶齋 就經營他的作品,以4尺3開為例,牧牛圖每件約60元左右,山水70 元-件,這-價格-直保持到「文革」時期。 1979年後,李可染的畫作價位大幅攀升,同樣尺寸的牧牛圖約 7000~8000元一幅,山水1~1.2萬元一幅。到了上世紀80年代,中 國書畫進入國際拍賣市場後,李可染的作品價位再度上揚,1983 年,他的《茂叔賞荷》在香港蘇富比以85萬港元售出。 1986年,他的《暮韻圖》在香港佳士得以12萬港元成交。而後 幾年,李可染極少出手作品,市場幾乎無貨。步入上世紀90年代 後,國家禁止李可染作品出境,這使本來就供不應求的李可染作品 價格急劇上升。1990年,他的《煙江夕照》在香港佳士得被拍至 川萬港元。 1 1995年,他的《清漓風光》在北京翰海被買家以242萬元競 得,令海內外藏家刮目相看。1999年,他的《九牛圖》在北京太平 洋創下了330萬元的佳繽。 1999年,在中國嘉德拍賣會上,他的《萬山紅遍》(28平尺) 又一舉奪魁,成交價高達407萬元,創造了當時李可染作品拍賣的 最高價位,也創造了中國畫單平尺最高價位,頓時震動了整個書畫 界及拍賣市場。2000年,在北京榮寶拍賣會上,李可染的作品又爆 奇聞,他同一題材的《萬山紅遍》(31平尺),在多位買家的激烈 競投下,價格-路大飆玌最後在5(ㄦ6萬元的價位上一槌定咅,使 李可染作品的拍賣價和中國畫單平尺價又創新高。 紅色經典名作《萬山紅遍》在北京保利國際拍賣有限公司2012「中國近現代書畫夜場」春季拍賣會上，以2.9億元（人民幣）成交，刷新今年春拍成交紀錄，成為迄今中國藝術品拍賣史上最高價的藝術品。

生平简历

1923年考入上海美專,1929年進杭州國立藝術學院研究部專攻油畫,曾參加過「一八藝社」的進步版畫創作活動; 1929年，考入西湖艺术院研究班学习。

1943年，任国立艺专中国系讲师，这期间的代表作有《山亭清话》、《午困》、《秋牧图》等。 1943年在重慶任教於國立藝專;1945年 遷居北平,從事教學工 作,並拜齊白石、黃賓虹為師 1949年当选为中国美术家协会理事，后长期担任中央美术学院教授，培养了许多山水画家。 1970 年,李可染与中央美术学院部分教师一起,下放湖北丹江口"五七干校"接受再教育,分派给李可染的工作是看管自行车。 1972 年,他奉调回京,开始为革命画画。 1975 年乙卵 67 岁一 68 岁“四人帮”发动“批黑画,反击资产阶级黑线回潮”运动。名作《阳朔胜境图》被指为《黑画》,横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。身受严重迫害、打击,精神横遭摧残,患重病失语,靠书写和家人对话。 1989年，十二月五日,八十二高齡的國畫大師李可染在北京寓所逝世。據來自北京的消息稱那天早上十點多鐘,四位文化部的官員到李可染的寓所,交談之間李可染突然牙關緊閉,十點四十五分因腦溢血與世長辭。據説,這四個人是屬於淸査小組的成員。他們問到李可染最近有沒有資一批畫,資了畫有沒有繳稅,也懐疑他有沒有把資畫所得的錢資助民運人士。