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原图链结 [1]

李可染（1907年3月26日-1989年12月5日），中国现代中国画家，江苏徐州人。幼时从同乡画家钱食芝学画，1945年迁居北平，从事教学工作，并拜齐白石、黄宾虹为师。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长等职。1989年12月5日，李可染在和文化部官员的谈话中突发心脏病去世。出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

追求南北圆融的艺术之道

李可染生于江苏徐州，那里的自然风土介于南北而以南为主。直到40岁之前，李可染一直生活在南方，除了家乡徐州，就是上海、杭州、武汉、重庆。李可染心性偏于阴柔，与此有关；除此之外，与他的绘画启蒙——江南“四王”的熏陶也有关系。与此相对应，1949年之后，李可染水墨写生的地理空间，基本上限于长江以南。因此，将李可染的绘画归为“南宗”，应当不离谱。但作为一个艺术大家，李可染深知“厚重”“刚朴”的重要，这些都属于“北宗”的范畴。唯其如此，他选择“南北双修”“南北圆融”的艺术之道，追求金铁烟云、绵里藏针的境界。

山水画的革新家

李可染的艺术分期李可染对中国传统绘画的研习与发展长达 60 年,依万青力的分期,可分四期°。 1920 - 1937 年的第一期,李可染拜钱食芝为师,学习四王山水,之后入上海美术专科学校,透过学校老师,了解吴昌硕艺术。 1940 - 1945 年的第二期诚如李可染所言:我在这时曾给自已定下两句标语以自警杨,这两句话是“用最大的功力打进去,以最大的勇气冲出来”。1946 - 1965 年的第三期十年中,李可染至北平国立艺术专科学校教书,拜齐白石、黄宾虹为师,得北卒故宫博物院的古代珍藏绘画蒙养,此阶段并重新衔接传统与大自然创造出别开生面的李家山水。1972 - 1989 年的第四期,李可染实现了书法艺术上的飞越,其绘画达李家山水的巅峰。李可染的艺术成就,除有良好的西方绘画的底子外,更源于对传统的正确认识。

如果说李可染的早期作品,其人物意志、表情以"奇"为主,五六十年代以"正"为主,晚年则复归于"奇" ,实现了他"奇中见正"的理想。《苫吟图》《怀素种蕉学书图》是这一时期写意人物的代表作,也是现代东方表现性的写意画达于极致的佳作。

13 岁从徐州钱食芝先生学山水,也是从"四王"入手。不过李可染先生从事山水画创作是 50 岁之后,以写生入手,并融合入一些西画因素,晚年以北碑入画,参黄宾虹墨法,形成墨多于笔,整体感强烈的严谨画风。

抗战胜利后,徐悲鸿出任北平国立艺专校长,李可染应徐悲鸿之聘于一九四六年到艺专任敎,也就在这一年,经徐悲鸿引驾,李可染先后拜识了齐白石、黄宾虹两位大师。翌年春,可染正式拜齐白石为师,齐老常向人称述暮年收高徒为快事,并取《五蟹图》一幅 相赠,上题: "昔司马相如文荤横行天下,今可染弟害画,可以.横行矣。"黄宾扛博通文史、金石、考据诸学,与齐白石齐名。从一九四六年冬至一九四八年春,可染执弟子礼师事黄老唯谨。1944 年甲申 37 岁在重庆举办《李可染水墨写意画展》,徐悲鸿作序,老舍撰写《看画》一文,品述推崇。

其时所用"陈言务去"和"不与照相机争功"两印,可见其变革山水画之决心和创作山水画之方法。可染五十九岁至六十九岁( 1966 — 1976 ) ,乃其绘画之"潜伏期"。由于"文革"开始,被迫停笔,并遭无端批判,斥为"黑画"。虽曾几次返京奉命作画,亦为数寥寥。 1974 年,可染为民族饭店所作《谪江〉,又被列人"黑画"展览,受到批判,备受摧折。七月,因髙血压

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画家决心从传统里打出来,又从山水这一环入手,辅之以牛图、写意人物。

画牛高手

李可染还是画牛高手。他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干。多年来画了大量牧牛图。齐白石以虾、蟹、鱼、鸡岛、花卉等为题材,写得十分生动;但李可染劫走出他自己的路子,专门画牛。他还称他的画室为“师牛堂”，后来刻了一方印章"孺子牛"。细看他的笔法,就不难了解他画牛的方法与齐石白的虾蟹完全一致。白石老人曾为李作《耗草歇牛图》题跋,老人写道: “心思手作,不愧乾嘉间以后继起高手。李可染以简笔和素描的手法写牧童水牛,肌理明显、情趣盎然。加上档图新颖,很容易使人产生快意,而细加观赏之下,则又能给人许多笔墨趣味。这些手法除了构图稍见取巧,没有齐白石那么深思凝重之外,李可染已经深得齐自石虫鸟花草的笔意。李可染写了许多牧童水牛画,有‘暮韵图’、‘牧童赏瀑’、‘缚牛图’、‘五牛图’等,这些画表现了闲静的趣味,显出了作者喜爱放逸平淡的生活,也可见李可染一片朴实自然的胸襟。以画而论,他一贯大阻剪裁,利用浓荫、水牛的对比,加强表现出一种无拘无束的悠闲。

李可染在其《牧归图》、《暮韵图》等等一系列表现农村牧童生活情趣的作品中,着力强调了"形式对照"这一绘画的固有手法。焦墨塑造了如碑拓似的通体乌黑的牛,一线牵连了用白描勾勒的巧小牧童,俏皮的牧童伏在笨拙的牛背上,大块的黑托出了小块的白,夏木荫浓,黑沉沉的树荫深处躲藏着一二个嬉戏的稚气牧童,牛,当它不该抢夺主角镜头时,往往只落得虚笔淡墨的身影。

《水牛赞图》,画跋云: “以上题句为 1942 年郭沫若先生所作水牛赞诗,回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下吾于是时始作牛图。”

李可染从 35 岁开始用水墨画牛,勤奋不^接,画牛不息,直到晚年,箅来整整 47 个春秋。李可染画牛,颈上原有五道筋节,愈到后籴愈^简"。 70 岁后,还在不断删略。80 岁时,牛颈已"简"化到只着一、两笔.这使人想起齐白石画虾,经过了写意复写生,写生复写意,无限反复的认识过程,达到从生活到艺术髙度提炼的境界。他的虾一变、再变、三变,画到晚年 90 多岁,又再一次去掉笔下游虾头部两根触须, "简"到不能再"简" ,而其蕴含却越发丰厚。

墨黑天地 东方既白

李可染先生说:东方艺术(中国艺术)是一颗被蒙尘的明珠。所以他提出"东方既白“这一个学术观点一东方艺术离真正复兴的曰子已经不远了。"晚年请人治"东方既白"印章,集中表达了他的这一愿^和心境。中国画水平是很高的。有-次看中! !画和别国的绘闹-联展,感到两者水平差距很远。问来以后,就请王镛刻了一方图章"东方既白" ,是借用苏东坡《前赤壁赋》的结尾一句"小-知东方之既白"。东方文艺复兴的曙光一定会到来,中国画会在世界上占很高的地位。

文化大革命"结束后,李可染带着愉悦的心情跨人新时期,他以不可遏制的热情,登井冈山、庐山、黄山和九华山,以再度唤起为江山立传的创作激情,创作了巨幅《桂林襟江阁》《雨中漓江》《漓江胜境》《枫林暮晚》等作品。

这幅伟岸的巨作可能是李可染山水中最黑的一幅,从中能体现出他强烈的自信和严肃的治学态度。随着画越画越黑、越重,他的心却越画越明亮, “东方既白” ,李可染在墨黑的天地中“发现自己”并使自己在绘画中能“达到精神上的自由状态” (李可染语) ,是夏山、雨山,还是夕山、夜山,这些都是不重要,重要的是“澄怀观道”。完善中国画的墨象美,是李可染晚期所追求和探索的重要内容。作于 1980 年的《积墨山水》可以看做是他进行新的艺术探索的一个突出表现。对于"四人帮" "江山如此多黑"的指责,李可染是颇有感慨的: "区区小技,尚欲置之死地,何耶?

家庭

不久抗战爆发,李可染西走武汉、重庆等地,投身救亡苏娥又怀孕在身,便南下上海,托身已移居法租界的父母家。当第三子出生后,她患腥红热不治去世。李可染在重庆隔了多年才得知妻子的死讯,恢勋泪遥洒,从此得了失眠的症候,到老不愈。

经关良介绍认识该校雕塑系女生邹佩珠。邹为杭州人,时任学生会主席,喜京剧,性开朗,同情李可染丧妻之伤,亦钦佩其为人、艺术,故常去看望。是年 5 月,邹佩珠毕业后,即由林风眠任主婚人而正式结婚。 1944 年,四男李小 4 出生。

1989 年 12 月 5 日,李可染因心脏病突发辞世,,生前没有留下遗嘱,但他留下的大批画作却导致了一场持续两年的诉讼。他的遗孀与前妻的子女陷人了一场旷日持久的遗产纠纷,直至 2007年,李可染原配四位子女李玉琴、李玉双、李秀彬、苏玉虎向法院递交诉状,将李可染遗孀邹佩珠及其三位子女告上法庭,要求分割李可染遗留绘画作品。

可染先生逝世后,邹佩珠怀着对先生的深厚感情,不知疲倦地主持出版了几十种李可染画集和书刊,多次举办大型国内外展览,为开展文化交流活动及筹建李可染艺术基金会。

等到"六四"过后,文化部来了两个人,到李老家调查"六四"时国画研究院的画家们干了些什么。李老一听,就紧张得说不出话来了。"批黑画"时,就是因为周总理请了李可染等画家去北京饭店画画儿,结果让江青一伙抓住把柄,说李可染和他的学生一窝黑,后来被整了个半死。这回是不是又来了?李可染夫人邹佩珠每每说到此事,就泪如雨下,万般后悔自己那次没陪在旁边。

作品市场行情综述

李可染的作品在国内外享有极高声誉;20世纪50年代,北京荣宝斋 就经营他的作品,以4尺3开为例,牧牛图每件约60元左右,山水70 元-件,这-价格-直保持到“文革”时期。 1979年后,李可染的画作价位大幅攀升,同样尺寸的牧牛图约 7000~8000元一幅,山水1~1.2万元一幅。到了上世纪80年代,中 国书画进入国际拍卖市场后,李可染的作品价位再度上扬,1983 年,他的《茂叔赏荷》在香港苏富比以85万港元售出。 1986年,他的《暮韵图》在香港佳士得以12万港元成交。而后 几年,李可染极少出手作品,市场几乎无货。步入上世纪90年代 后,国家禁止李可染作品出境,这使本来就供不应求的李可染作品 价格急剧上升。1990年,他的《烟江夕照》在香港佳士得被拍至 川万港元。 1 1995年,他的《清漓风光》在北京翰海被买家以242万元竞 得,令海内外藏家刮目相看。1999年,他的《九牛图》在北京太平 洋创下了330万元的佳缤。 1999年,在中国嘉德拍卖会上,他的《万山红遍》(28平尺) 又一举夺魁,成交价高达407万元,创造了当时李可染作品拍卖的 最高价位,也创造了中国画单平尺最高价位,顿时震动了整个书画 界及拍卖市场。2000年,在北京荣宝拍卖会上,李可染的作品又爆 奇闻,他同一题材的《万山红遍》(31平尺),在多位买家的激烈 竞投下,价格-路大飙玌最后在5(ㄦ6万元的价位上一槌定咅,使 李可染作品的拍卖价和中国画单平尺价又创新高。 红色经典名作《万山红遍》在北京保利国际拍卖有限公司2012“中国近现代书画夜场”春季拍卖会上，以2.9亿元（人民币）成交，刷新今年春拍成交纪录，成为迄今中国艺术品拍卖史上最高价的艺术品。

生平简历

1923年考入上海美专,1929年进杭州国立艺术学院研究部专攻油画,曾参加过“一八艺社”的进步版画创作活动; 1929年，考入西湖艺术院研究班学习。

1943年，任国立艺专中国系讲师，这期间的代表作有《山亭清话》、《午困》、《秋牧图》等。 1943年在重庆任教于国立艺专;1945年 迁居北平,从事教学工 作,并拜齐白石、黄宾虹为师 1949年当选为中国美术家协会理事，后长期担任中央美术学院教授，培养了许多山水画家。 1970 年,李可染与中央美术学院部分教师一起,下放湖北丹江口"五七干校"接受再教育,分派给李可染的工作是看管自行车。 1972 年,他奉调回京,开始为革命画画。 1975 年乙卵 67 岁一 68 岁“四人帮”发动“批黑画,反击资产阶级黑线回潮”运动。名作《阳朔胜境图》被指为《黑画》,横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。身受严重迫害、打击,精神横遭摧残,患重病失语,靠书写和家人对话。 1989年，十二月五日,八十二高龄的国画大师李可染在北京寓所逝世。据来自北京的消息称那天早上十点多钟,四位文化部的官员到李可染的寓所,交谈之间李可染突然牙关紧闭,十点四十五分因脑溢血与世长辞。据说,这四个人是属于淸查小组的成员。他们问到李可染最近有没有资一批画,资了画有没有缴税,也懐疑他有没有把资画所得的钱资助民运人士。