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高腔
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知名於	第一批國家級非物質文化遺產名錄

高腔是中國戲曲四大聲腔之一。 高腔原稱為"弋陽腔"或"弋腔"，因為它起源於江西弋陽。

他是明代弋陽腔與後來的青陽腔流變派生形成的諸聲腔劇種。

在幾百年的流變過程中，弋陽腔各分支發生了很大的變化，它們與各地民間音樂有不同程度的結合，由此形成各地高腔不同的音樂風格。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。高腔曲牌很多，不同劇目有規定的"套式"。初用長短句詞格。劇目豐富，如《槐蔭記》、《合珠記》、《白兔記》等。

自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，包括贛劇高腔，湖北的清戲，湖南的長沙、常德、祁陽、辰河諸高腔，四川的川劇高腔，雲南的滇劇高腔，北京的京腔，以及浙江的西安、西吳、侯陽、松陽諸高腔，還有廣東、福建等省某些劇種中保存的高腔。

2006年5月20日，高腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。代表劇種有西安高腔、松陽高腔、岳西高腔、辰河高腔、常德高腔等。

基本信息

高腔演出[1]

中文名稱；高腔

批准時間；2006年

非遺級別；國家級

遺產類別；傳統戲劇

遺產編號；Ⅳ-7

申報地區；浙江、安徽、福建、湖南

代表性傳承人內容來源於非遺大數據平台；向榮

國家級非遺傳承人；陳剛

歷史淵源

以弋陽腔為代表的高腔，淵源是比較清楚的:宋元時期的南北曲，孕育了高腔音樂。從史料和所演劇目等方面，都能看出宋元南曲與高腔之間的淵源關係，此外，在演唱方式和伴奏形式上，高腔的"幫腔"及打擊樂伴奏和南曲"一唱眾和"及"不被管弦"也有一定的淵源關係。高腔在對宋元南曲有一定承襲的同時，對元代北曲也有多方面的吸收。

高腔有侯陽、西吳、西安、松陽之分。侯陽高腔流行於東陽、義烏一帶，有人認為可能是義烏腔的派生，擅演武戲。西吳高腔因在金華北鄉的西吳村開設科班而得名，其唱腔較西安高腔委婉、質樸，且多滾唱，與徽池雅調有淵源關係。西安高腔流行於衢州一帶，衢州古稱"西安"，故名。相傳與弋陽腔有密切關係，也有人認為可能是西平腔的遺響。其曲調字多腔少，具有一泄而盡的特點。以上三種，均一人啟唱，眾人幫腔，鑼鼓助節，音調隨心入腔。

高腔演變

高腔在流傳的過程中，運用徒歌加眾和的演唱形式，和當地的民間音樂相結合，改腔換調，趨於自由化。經過長時間的流變，高腔在各地的支脈變遷很大，它們與各地的民間音樂都有不同程度的結合，因而形成各地不同音樂風格的高腔。

明中期至清前期是高腔歷史上的黃金時期，但到乾隆年間，梆子、皮簧等花部戲曲興起，高腔在總體上呈衰落趨勢，即便如此，仍有十餘種高腔存留於南方各地，以川劇高腔、湘劇高腔、祁劇高腔和贛劇高腔較有影響。

唱腔結構

信息

多數高腔的特點是鑼鼓助節，不管托弦，一人啟齒，眾人相和，聲調高亢激越。而西吳高腔及松陽高腔卻有樂隊伴奏，是我國各種高腔中特有的形式。

高腔音乐的外部形式特征高腔音乐的外部形式特征，可概括为三个字帮、打、唱。帮，指后台帮腔。打，指打击乐伴奏。唱，指除帮腔之外的脚色之唱。

與崑腔、梆子腔、皮簧腔相比，高腔較為獨特的演唱形式"幫腔"自然比較突出，傳統高腔的幫腔由擔任打擊樂伴奏的樂隊演唱，通常是由鼓師領幫，眾樂手齊唱。從戲劇的角度看，幫腔有着渲染戲劇氣氛、表現人物內心情感等作用。

與崑腔比較

高腔唱腔同崑腔一樣，同屬於曲牌聯套體。高腔唱腔還有一個特點，即"滾唱"。滾唱又稱滾，其形式及其在唱腔中的位置都比較自由，常常是對偶句的形式，也不乏長短句。在高腔中，與南北曲曲牌格律(字句格式)完全符合的曲牌已經很少，許多曲牌的體式相當靈活，甚至有些曲牌因"加滾"而與原曲牌格律完全對不上。滾唱在高腔中的意義不僅局限於對曲牌限制的突破，它對高腔的"自由化"也有着很大的影響。

瀕危狀態

《高腔》劇照[2]

辰河高腔雖然得到省、市政府及主客文化部門的大力支持，作為許多搶救性工作，但由於受電視、電影等藝術文化的衝擊，面臨着受眾局域化、觀眾老齡化的境地

究其涉危狀況原因有三點：

一是資金運轉困難。目前，全國僅存四個辰河高腔專業劇團，1996年曾被省文化廳授於「好劇團」稱號，年演出均在400場以上。但因經費緊張，劇團不僅沒有自己的演出場地，甚至連演員的基本生活費都難以保障，僅靠演出收入維持運轉達。

二是演員青黃不接。因資金困難，既留不住人才，又吸引不了新人，演員年齡普遍偏大，導致斷層，青黃不接。

三是劇目無革新。因辰河高腔的唱腔、動作陳式化，演出舞台固定化，與電視、電影、MTV音樂電視等多媒體、多感官、多層次的現代藝術節文化無法比擬，從而失去了大部分觀眾市場，導致走向邊緣化。