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指挥家

指挥家（英语：conductor，法语：chef d'orchestre，德语：Dirigent）是以手势操纵乐队或歌剧的表演的艺术（或方法），这种操纵包括打拍子，保证声部正确的进入演奏以及个别乐句的分句处理。至19世纪初期，指挥成为最重要和最受尊崇的音乐家，这种发展是与音乐中的表情的，浪漫主义因素的增加是平衡的。指挥家的使命是赋予乐谱生命力，将自己对作品高度精炼的感受通过个性化的手势语言传递出去，它们不仅可能塑造乐曲，而且能梳理出细微的差别，有选择地抑扬某些音乐要素，本质上是对原有曲目的重新演绎。这种演绎通常体现在左手。指挥，在管弦乐团演出中，是爱乐者最重视的角色，但也可能是最容易被误解的职业。

指挥就是在乐团前打拍子吗？

指挥家之心

台北市立交响乐团首席指挥一职的指挥家吉博．瓦格（Gibert Varga）: 指挥这份工作，最重要的是回归乐谱，你要熟读这些谱，了解作曲家想表达什么，然后再转化到带领乐团。“为音乐服务”才是我们最重要的工作。观众在音乐厅里看到我们在舞台上的动作，只是指挥这份工作当中“最基础”、“最微小”的一部分。

吓死人的工作要求

著名指挥家马克．维格斯沃（Mark Wigglesworth）曾说：指挥要有好的指挥技巧、排练技巧、音乐专业，要知识渊博、提出的诠释能够服人、沟通能力要好，还要能要求人、挑战人，有本事让正式演出比排练好，要有启发人的能力，耳朵要好，头脑要清楚，要可靠，能力高强，节奏感好，脸部表情要丰富，有伴奏的能力，有自己的风格，能与曲目相称，有创意，能了解弦乐的运弓，有合作、分析并解决困难的能力，有办法解释为何需要反复，能授权人、训练人、让人竖耳倾听。指挥不能多嘴，不能排练太多，也不能排练不足，也不能跟音乐保持距离。他们要有风度、有幽默感、懂得尊重别人、容易亲近、热情洋溢、会鼓励人、谦逊自抑、心态正面、有耐心、善领导、待人诚恳、口齿清晰、有创意、把每个人放在眼里，能自我控制但又要有个性。他们一定要泰然自若、有自信、有同理心、精确、善于激励、温文有礼、有决断力、有现实感、有趣、有魅力、坚持不懈、尽心尽责、穿著体面、性情平和。他们一定要受听众欢迎，展现出纯洁正派、安贫乐道、忠于乐谱。他们不能自我中心、让人生畏、出言嘲讽、粗鲁无礼、言语乏味、紧张不安、恃强欺弱、丑陋、难闻、太过随便、不带感情、卖弄学问、愤世嫉俗、局促不安或目光偏狭。他们不能为了改变而改变，也不能盯著错误看或打到谱架。

在音乐这一行，指挥是在以某种方式与一大群人连接，而他的成功取决于他能否跟一群形形色色的人共事，还能成为关系网络的一部分。这些人包括：公关人员、出版社、合唱指挥、行销推广、作曲家、音乐助理、音响工程师、唱片制作、设计师、经纪人、经理、脚本作家、图书乐谱管理人、管弦乐团、舞台监督、舞者、乐评、乐团行政、编舞家、导演、独奏家、声乐家和听众。

大指挥家与古典音乐

一生将半世纪时间奉献于音乐、事业版图横跨全球的知名指挥家约翰．莫切里亲自执笔，以见解独特的优美叙述，将带领你一窥“指挥”这项古典音乐帝国中神秘的艺术与技艺。

以风趣的口吻详述自己的专业领域，从讲述二十世纪最伟大的两位指挥大师（同时也是竞争对手）伯恩斯坦（Leonard Bernstein）与卡拉扬（Herbert von Karajan）剑拔弩张的非公开聚会，打开这个秘史宝库。我们发现孟德尔颂（Felix Mendelssohn）是首位开始使用指挥棒的指挥，也听见乔治．萧提（Georg Solti）给我们关于指挥管弦乐团的建议，更见证语言不通的托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）将一条丝巾抛入空中，让乐团看著它飘落地面，藉以清晰阐述该如何诠释某乐段。

莫切里直率且幽默地表明，指挥本身就是一种创作：它是重要的传统遗产，其技艺在大师与学徒间代代传承，是不可言喻的魔法，也是更多更多。他揭露指挥家如何进入音乐作品（个人对原作曲家意图的演绎、想像、洞察的各种交叉组合）；如何只透过手势，同时与上百名表演者完成沟通；以及四处巡回的指挥大师偶尔充满荣耀、却也经常充满挑战的生活。

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