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溫慶珠（英語：Isabelle Wen, 1956年－）是台灣最具代表性的時尚首席設計師。她於1989年創立" ISABELLE WEN 溫慶珠 "設計師品牌服裝。有著文學家族背景，與經驗東西方融合的成長文化環境，溫慶珠充滿著對藝術及時尚的熱愛，加上對流行有著高度靈敏的觀察與講究，以獨到的美感與天分自創同名服裝品牌，並在頂尖時尚領域建立了卓越的成就。溫慶珠的設計帶著強烈的衝突美學風格，兼具時髦與優雅的個性，呈現一個尖銳和強大的前衛觀點與復古美的基本主題，深受現代追求摩登及品味獨具的女性喜愛。其感性敏銳的藝術家特性與豐富的創造力，將女性纖細中交融著張力的特質發揮得淋漓盡致，反映在她的作品當中，形成鮮明的「溫式美學」，自成一套漂亮經營學。[1]
台灣極具代表性的時尚設計師溫慶珠，不但自創同名服裝品牌Isabelle Wen，更將她的美學視角延伸，打造FiFi’s Museum菲時尚美術館與FiFi茶酒沙龍，結合了時裝、美食、deco art等，將她獨特的生活美學，全方位的體現。她說：「美學不是只有服裝，還包含了很多面向，最重要的是要在生活中創造一種詩意的特質。」源於她對生活品味的要求。
溫慶珠從小被媽媽薰陶的美感品味，讓她走上服裝設計的不悔道路，縫縫做做自己喜歡女生們也都喜歡的漂亮衣裳。自己嘴刁喜歡吃，也開了Fifi茶酒沙龍、Khaki Café的餐廳，是流行人很愛泡的食尚店。菜色都是憑小時候家裡吃到的記憶，一道一道拿捏出來。溫慶珠的作品向來以浪漫著稱，對於美的執著，體現在她的工作與生活中，她除了是台灣重要的服裝設計師之外，也同時經營餐廳、咖啡廳，而每個空間，都有著華麗氛圍與復古調性的溫式美學。她認為時尚的世界，是讓人可以找到一些夢的世界，而設計師有義務也有使命將美的意識傳達出來，讓人們從中獲得喜悅或滿足。
溫慶珠Isabelle Wen自從從服裝設計跨界到時髦餐廳和風格Lounge之後，現在又開設全新設計居家家飾店面Isabelle Wen Loft誠品生活松菸旗艦店，帶入居家生活的概念與設計，在她的時尚王國中。[2]
目錄
生平
1956年出生的溫慶珠，生日剛好是射手座的最後一天，緊接著魔羯座。射手座喜歡接受挑戰，魔羯座耐力高，兩種特質恰好說明了溫慶珠充滿矛盾的性格。溫慶珠形容自己從小在一個既嚴格、又開明的家庭中長大。一直到現在，仍被母親暱稱菲兒的溫慶珠，父親的祖籍在四川，待過上海，來台灣後，曾經擔任台南市警察局長。溫慶珠說她的父親是個很傳統、很嚴謹的男性，每天五點起床、六點出門，平常的消遣是看平劇。
溫慶珠的母親易鷗來自湖南的大家族，她是一代詩人易君左的女兒，家裡的庭園是照著《紅樓夢》去蓋的，曾經是國畫大師張大千的門生，但是生活卻又非常西化，崇尚自由，聽的音樂都是貓王的唱片。
父母親兩種截然不同的作風，卻又水乳交融讓這個家庭維繫下去，根據溫慶珠的觀察，關鍵在於父親對母親的愛，讓他能徹底接受一個和他完全不同的世界。他們教育溫慶珠，也是用開明的方式。溫慶珠記得小時候，家裡只有一套音響，因此會排定時間，什麼時段聽父親的平劇、什麼時段聽母親的西洋歌曲，而溫慶珠也有自己的唱片和時段。
因為常常參加派對，溫慶珠的母親常常到很棒的旗袍店裡做衣服，也會幫溫慶珠做衣服。後來溫慶珠自己有了零用錢，她會存起來，到博愛路、衡陽路的布店，買了零頭布，然後找比較便宜的裁縫師做衣服。
學生時代的溫慶珠，不只會為自己做衣服，還會帶著一群同學去做，她不但自己要打扮，她要她的朋友也看起來漂漂亮亮。當時溫慶珠很多同學都是在晴光市場買衣服，一件襯衫就要四、五千塊錢，而溫慶珠就是要自己做，「別人都會問這套衣服哪裡買的，我就說我自己做的，」那讓溫慶珠覺得很過癮。
溫慶珠的設計生涯，母親顯然有著啟蒙的影響。為了要替她爭取在學校自由穿衣的權利，溫慶珠的母親為她選學校時，也是費盡苦心。本來是要讀復興美工，但是她們坐車到學校，發現校門口前聳立著一個巨大的水泥垃圾桶，立刻就打消了就讀的念頭。
後來溫慶珠念了淡水工商管理專校觀光科。溫慶珠回憶，有時上課上到一半，打電話回家說，下午的課很無聊，母親就會說，「那我們國賓戲院見。」母女兩人約了看電影，看完電影又是去做衣服。逛街、打扮、做衣服，一直是溫慶珠生活的重點，即使沒有受過專業的服裝設計訓練，溫慶珠還是走上服裝設計師這條路。
「像我這種愛漂亮、愛做衣服的女生，不做服裝設計師，我會活不下去，」溫慶珠誇張地形容。
創業
服裝設計師這一行，本身就是最具矛盾性的一種職業，而溫慶珠可以說能充分掌握這個行業的矛盾特質。一方面是個藝術家，講究線條、顏色、造型， 另一方面還要管理生產、財務、通路、宣傳，大事小事一肩挑。1986年，當三十歲的溫慶珠成立她的服裝公司時，她在迪化街三、四十坪的辦公室，員工除了她，就是一個打版師和一個會計。
首先和布商打交道，就花了溫慶珠不少力氣，他們看她只是個小女生，不太相信她。「我習慣講國語，他們說你都不講台灣話不行，這樣不賣布給你喔！我說沒關係，你說你的，我說我的，我都聽得懂你說什麼，難道我說的你聽不懂嗎？他就繼續吃檳榔，吃完就吐在我的地上，」溫慶珠對那個場面仍然印象深刻。兩年後，布商的態度都改變了，都會稱她溫小姐，不吃檳榔也不抽香煙，即使口音講得不標準也願意講國語。
溫慶珠記得，那時有一個六、七十歲的布商，她非常喜歡他的方格子布料，每次都拜託他留幾匹給她，這位布商本來不賣，後來看溫慶珠真的喜歡他的布，還是把布賣給她。有一天，這位布商叫了一匹全麻的布給她，自己扛進她的辦公室，溫慶珠連忙道謝，布商把布放下來和她握手，「他說溫小姐，謝謝你，你把我們的布做出來衣服，真的滿漂亮的。」
這讓溫慶珠對台灣這塊土地充滿感情。溫慶珠說，她有些朋友希望她離開台灣，出走到國際市場，「可是我覺得如果今天我在紐約或巴黎，可能沒有我這個人存在，」溫慶珠表示，「我搭上了台灣經濟成長列車，這是比較幸運的。」
一路走來，溫慶珠發現設計師每天的工作，就是和矛盾奮戰。外人看到服裝設計界的光鮮亮麗，背後都是戰鬥，包括了時機的戰鬥、數字的戰鬥、設計的戰鬥或製造工業上的戰鬥、人事經營的戰鬥。簡單的說，就是設計和市場兩個世界的角力。溫慶珠記得曾有年輕的業務員向她報告，她所設計的幾組衣服滯銷，因為客人穿在身上，身材顯得很胖，她聽到整個人都呆掉了，覺得非常尷尬。
工作上的挫折，還包括了她很信任的助理把所有的資料帶走，對方甚至自立品牌，而且刻意爭取溫慶珠原來已經打下的銷售點。
「錯誤和矛盾每天都在發生，到現在還沒有停止。」不過十幾年的歷練下來，溫慶珠承認設計是她天生細胞中會的東西，但是經營是她非常需要學習和改進的。「太多的指教，才有辦法構成現在的我，」溫慶珠歸納經驗指出。
東方和西方的衝擊
關於溫慶珠的另一個矛盾，就是東方和西方在她生命裡所產生的騷動和不安。很難聯想從小就喜歡開party、跳舞的溫慶珠，從十七歲開始學國畫，把自己放進一個安靜而嚴謹的創作形式。但是畫國畫和跳舞，「看起來一個靜態，一個動態，可是它們的本質相去不遠，」對溫慶珠而言，動和靜只是一線之間。
有趣的是她一開始想找老師學畫時，第一個要求就是不要畫國畫。
後來她到好望角畫廊，意外看到桌上一幅畫得不錯的畫，畫廊老闆告訴她，這是大師歐豪年的作品，於是溫慶珠決定向歐豪年拜師學藝，一學就是八年。溫慶珠學的是嶺南派，講究筆法和墨色。溫慶珠解釋，嶺南派最擅用的筆叫做山馬筆，畫在紙上會有筆墨破開的效果。「美感就在那個破的紋上，」溫慶珠強調，但是破又不能太破，太破的筆墨會顯得太撕裂，但是過分濃密的筆觸又太完美了。重點在於掌握東方的留白美學。
雖然從小就深受東方美學的影響，但是溫慶珠性格裡的那種矛盾特質，卻又冒了出來，「我雖然一直畫國畫，但我是不承認我是很中國的，因為我覺得我在中國世界長得太多了。」但是觀察溫慶珠的服裝作品，卻有很多中國風味。只是這個中國混合西方的華麗、摩登、甚至牛仔褲的粗獷，有一種溫慶珠獨特的美麗。
一心想要突破東方影響的溫慶珠，她的設計師丈夫楊世傑卻對中國文化非常狂熱。溫慶珠說，她的住處好像畫廊，每天回家左右邊都是水墨畫、國畫，「好像在排隊歡迎我們回家。」有一段時間，溫慶珠家裡全是中國式的家具，沒有一樣西方的家具，她等於是住在一個全是古董的空間裡，這讓她拚命地想逃走。「他（楊世傑）一直要我不中斷我和中國的關係，事實上，我是一直想往西方的世界去，」所以看溫慶珠的服裝設計，錯綜大量不同材質和風格，可以感受東方和西方兩股力量彼此撞擊。
以她的「嗨，愛玲」系列（1997年秋冬）為例，從她對小說家張愛玲的印象出發（「張愛玲的文章我不喜歡，因為太寫實了，會有恐懼感，」溫慶珠說），用一套東方的服裝語彙來設計，卻混合了很多西方的概念，比方說一件旗袍式的上衣，用很粗的蕾絲來編，裡面有織花、條紋、跳花、跳紗的裡子，和傳統的旗袍非常不一樣。又比方說，有一些旗袍是用矽膠料做成的。
溫慶珠後來又嘗試把男性和女性的服裝元素放在一起，將粗糙與細緻的材質剪裁在一起，或是寬鬆和緊身的合併著、休閒與華麗的混合。這成為溫慶珠持續經營的「矛盾美學」，接下來，在新的世紀裡，溫慶珠想把設計的腳步跨得更大，走向對比更強烈的「衝突美學」。
在印度看見美麗的力量
對於美麗，溫慶珠在四十歲那一年，也曾經產生疑惑。1997年，溫慶珠遭遇很大的精神掙扎，想要離開服裝設計這一行，因為她覺得自己只是創造一些物質產品，讓愛漂亮的女性來消費，溫慶珠感到自己很不開心。溫慶珠認為，所謂流行，背後其實需要精神去支持，但是當時的台灣，物質凌駕一切，精神的價值被稀釋，「對人類的trust正在喪失，」溫慶珠指出，「沒有精神的力量，就不會有流行的產生。」
「當時就是很無趣，我好像只是服務一群愛美的人士，路好像走得很窄，我想人生可以做的事很多，我不一定只做這件事。」那種感覺像是一個缺口，把她對感情、事業、工作上的熱情，一點一點流掉，溫慶珠覺得自己該找回那種對於美麗的悸動。
一趟印度之旅，給了溫慶珠某些啟示。溫慶珠並不會把旅行浪漫化，她覺得到印度去旅行，基本上就是「生活得很好的人去那邊參觀，很殘忍，」而這種殘忍，卻意外讓她找到了美麗的力量。溫慶珠記得，旅途中有一站，她去看一個百年的古蹟，是五棟圓頂的建築物，很龐大、很美，每棟都像小的總統府這麼大，本來她以為是皇宮，結果是大象住的。
參觀的時候，溫慶珠看見幾名印度女子遠遠走來，每個都穿得很美，而且五顏六色。孔雀藍、紫藍、鮮紅、金黃、綠色，都是她平常不能忍受的顏色，這些女子全穿在身上，但是她一點都不覺得醜，反而看起來很漂亮。且這些女子把所有金飾都戴在身上，金項鍊、金手鐲，和她們隨身攜帶的扁擔、籃子，形成奇特的對比。她們身上的這些工具大概都超過八十公斤，超過身體的重量，但她們看起來很強壯，也很美麗。
疑惑不停地湧上溫慶珠的心頭。她好奇在那樣一個荒山野嶺、人煙稀少的地方，這些女人為什麼要把所有金子、銀子戴在身上？為什麼這些赤腳的印度女人要穿得那麼美麗？她找到的答案是：因為在這裡，美麗是一種力量。
「她們每天的日子已經和各種貧困掙扎、抗戰，生活的困苦使她們要每天穿得這麼漂亮，印度人就是要穿全世界最漂亮的衣服，因為人類需要這個東西。」溫慶珠指出，那種追求美麗的力量，驅動著印度人，也驅動著她，因為這是一種人性。溫慶珠說，人絕對不可能活在純精神或純物質的世界，「也就是說，如果印度人只是每天不停地念經、膜拜，那又怎麼樣？還是什麼都沒有。」所以印度女人要織出全世界最美的布，讓自己一生中，至少會有一件最美的衣服，那件衣服是一塊六尺長的布，平常都收起來。
在她旅行脫隊時，意外走進一條小巷子，遇見兩個可愛的印度小孩。溫慶珠原本要拿起照相機偷拍他們，他們的母親卻突然從房子裡衝出來，把他們推開，「我覺得很抱歉，想走開，她跟我說等一下，一桶水潑到小孩身上，然後拿起裙襬把小孩的臉抹乾淨，做了個手勢，告訴我可以拍了。」那個經驗教她，美麗也是一種尊嚴。
溫慶珠還記得，當她經過印度的村落時，周遭沒有半個人，但是司機突然煞車，原來有三、四隻孔雀走過去。她意外發現，那麼赤貧的土壤，竟有那麼美的動物。所謂美麗，就是去歌詠最赤貧的生命情境。
印度之旅打消了溫慶珠原本要離開設計師這一行的念頭，回到台北，溫慶珠覺得自己找到了一個繼續工作的理由，因為服裝設計就是她最喜愛的事，而且她至少可以透過服裝，來傳達她對美的想法。
熱愛電影
研究溫慶珠服裝設計的美，很難不提電影對溫慶珠的影響。參加溫慶珠的服裝發表會，精心打造的聲光效果，讓溫慶珠設計的服裝，有情節、有畫面、有氛圍。接受媒體採訪時，溫慶珠常說她做fashion就像是拍電影。喜歡李安和王家衛的溫慶珠，自稱是個電影狂，她形容最享受的事，就是下了班，買一個口味很甜的爆米花或一瓶可樂，殺到一家很髒的電影院。
溫慶珠很少一個人看電影，她覺得一個人看電影不開心，總是要兩個人以上。但是不管幾個人，只要電影院的燈光一暗，畫面一亮，溫慶珠就像是掉進一個夢境裡去，如果選擇的是一個對的電影，那就會是一個很棒的夢境。「很多地方，你可能一輩子都去不了，但是你只要花兩、三百元，買一張票走進電影院，」溫慶珠比畫著手勢：「鏡頭會帶你到北極、威尼斯，無遠弗界。」
這幾年，溫慶珠心裡第一名的導演，是拍過「鋼琴師和她的情人」的澳洲女導演珍康萍。對溫慶珠而言，那個鋼琴一開始被遺留在海邊，最後拋進深海底，整個過程，就像一部幾千年的女性愛情史，女人追求真愛的方式，總是如此原始，可以付出所有代價，即使被截掉一段手指都在所不惜。
那是只有在電影裡，才可能存在的美麗愛情。「但是現實人生裡，你剁掉我一個指甲我都不願意，」溫慶珠承認。電影的魅力，來自這種虛幻和現實之間的矛盾。溫慶珠看完「鋼琴師和她的情人」，有三、四個月不能平靜，她曾經畫了跟這部電影相關的畫，甚至想寫了一封信給珍康萍，只是這封信她遲遲不能完成。
電影的情境，甚至會流進溫慶珠創作的靈感裡。1999年，溫慶珠推出了「布宜諾斯艾利斯」系列，許多人以為她去了阿根廷一趟，其實她所有的靈感，只是因為她深夜裡看了一部叫做「探戈俱樂部」的電影。
故事發生在六、七○年代的阿根廷，一樁三角戀愛，主人翁分別是鋼琴家、作曲家和探戈老師，分開二十年後重逢，談起二十年前他們曾經看過的一場經典探戈表演，接下來，就是那場探戈的重現。「Perfect Timing!」溫慶珠驚訝那種剎那間的爆發力。在市場上，那一季還是極簡風掛帥，但是溫慶珠堅持做自己的東西，她那一季的創作，運用大量的魚尾裙襬，沾染著探戈的絕代風華。溫慶珠還把服裝秀的場地設定在目前這間辦公室裡，一截長樓梯，點了一百個煤氣燈，搭配一段大提琴獨奏，非常浪漫。
2000年秋冬季的服裝發表會，溫慶珠索性把國際會議廳包下來，用黑色的布幕隔起來，把銀幕架上去，包裝成一個電影院。銀幕上出現六、七○年代的電影片段，有歐洲的電影、林青霞的電影，整場秀的主題叫做「珍妮夢露」，那其實就是一個虛擬電影女主角的名字。
生命裡第一件美麗的衣服
溫慶珠生命裡第一件美麗的衣服，想起童年時母親常到衡陽路上一家專門賣女孩子紗衣的服裝店，幫她訂做紗衣，「其中有一件是深綠色、濃綠色，深深淺淺，帶點金黃色的印花，好像是莫內的畫，」溫慶珠說她很寶貝這件衣服，一直妥善收藏著，有時會拿出來掛在牆上看看。「所以我小時候會做一些莫名其妙的紗衣，就是這些點點滴滴的東西加在一起，變成我以後做衣服的想法。」
從童年拿到第一塊布開始，溫慶珠一路走來，把她童年對美麗的追求和執著，擴大再擴大。這就是溫慶珠充滿矛盾的美麗人生。[3]
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