空氣感檢視原始碼討論檢視歷史
 |
空氣感這個名詞是從美術繪畫那邊來的，在繪畫中指的是光線因通過空氣距離及角度等造成的差異產生的變化，[1]大略的來說，越高遠的物體反差越低，細節越少，顏色越偏藍(高頻光)，[2]原因都是因為光的散射。
在Hi-Fi中，借用繪畫裡的說法，空氣感則是用於表示在樂器的聲像四周有空氣環繞的聲學術語。空氣感指偏向高音的冷聲，用於表示高音的空靈和開闊，或是聲場中在樂器之間有空間間隔的聲學術語。高頻表現佳，仿佛冰水一般空靈，像有空氣環繞，空曠遙遠的感覺。此時，高頻響應可延伸到15khz-20khz。
在音頻硬件中，膽機的延時效果十分明顯，很多發燒友形容膽機喜歡用到「空氣感」這個詞彙，說實話，這詞很難理解，有些像玄學。好的膽機因為壓限作用會放大細節，而膽機的延時效果會讓放大過的細節變得更加「持久」，聽者很容易感受到聲音細微顫抖的變化，似乎空氣都跟隨旋律在變化，這種感覺被稱為所謂的「空氣感」，表現小提琴等拉奏類樂器時尤為明顯。
目錄
美術繪畫處理
空氣感是美術術語，指繪畫中光線因通過空氣距離及角度等造成的差異產生的變化。
在繪畫過程中，要使畫面擁有空氣感，需要進行以下幾步的處理：
一、傳統筆刷處理方法
建築表現中，很多時候需要通過空氣感來表達建築之間的關係，和光線對建築的影響。
通常情況下，我們會通過選取建築選區，新建圖層，然後用筆刷吸取天空的色彩，在需要體現建築光線變化的地方刷上天空顏色，以表達空氣感。
二、通過色彩平衡來調節
建築需要空氣感的時候，快速蒙板複製建築需要改變的部分，使用色彩平衡在高光里添加附近天空的色彩，同樣可以達到體現空氣感的效果，並不會因為效果過重影響到對比度。
三、通過漸變工具調節
選出建築輪廓，使用陽光暗色 漸變修改，調整為顏色簡單，這樣的製作多用於黃昏類建築表現的空氣感表達。
攝影術語
來源
空氣感名詞是從美術繪畫那邊來的，在繪畫中指的是光線因通過空氣距離及角度等造成的差異產生的變化，大略的來說，越高遠的物體反差越低，細節越少，顏色越偏藍(高頻光)，原因都是因為光的散射，一者是因為物體反射光源進入我們眼睛的光隨著其距離我們越遠，散射的越嚴重，一者是因為陽光照進大氣層後的散射，因高頻光容易散射，因此透過越高的空氣看東西，有越多的冷色藍光(高頻光)會進入我們的眼睛，當空氣中的成份不同及陽光進入大氣的角度不同，便會造成空氣感些微的差異，在繪畫中。這是追求真實感時必然要處理的東西，由形態掌握開始，到階調處理，再到虛實的控制(空氣感的再現)，說起來很單純，但因為人類感觀的敏銳性，要進行的控制或重現其實只是一些很細微差異的調整。
攝影上
其實空氣感與空間感，立體感三者間並無明確的分界，空氣感是光線通過不同的空氣界質所造成的細微變化反應出的現像.立體感主要在於我們「看」主體時，它在知覺上產生突出非平面的感受，不只是與背景間的關係(是主要因素之一)，還包括了主體本身上的突出感.構成立體感的基本要素包含了色彩階調的差異變化，及成相虛實的細微差異，虛實間如階調般也是有許多不同層次的，而且不只要有層次，各層次之間還要能互相協調才能產生優良的立體感。
空間感，指涉的範圍比上兩者大，甚至包含上兩者，可分為幾合空間感及光學上造成的空間感，就幾合空間感來說，包含了透視線，質地疏密，遮擋關係...就光學空間感來說，其實就與空氣感指涉的部分差不多，但在攝影上，因有合焦與否的控制變因，這造成的細微變化若能交待良好，也能形成優良的空間感。
總之，空間感指的是總合各種因素讓人能產生實體空間的感受。就實際來說，還應包含雙眼及運動線索，不過一般攝影通常只牽涉到單眼線索，運動線索部分可再區分為主體與客體在空間運動所造成的知覺差異，但若非快門速度慢到某種程度或運動速度快到某種程度，這部分也可先不管。
Hi-Fi術語
借用繪畫和攝影里的說法，將空氣感一詞引申到Hi-Fi中，空氣感則是用於表示在樂器的聲像四周有空氣環繞的聲學術語。空氣感指偏向高音的冷聲，用於表示高音的空靈和開闊，或是聲場中在樂器之間有空間間隔的聲學術語。高頻表現佳，仿佛冰水一般空靈，像有空氣環繞，空曠遙遠的感覺。此時，高頻響應可延伸到15khz-20khz。
化妝術語：空氣感
空氣感
「空氣感」一詞是從繪畫藝術中衍生出來的。在繪畫中指的是光線因通過空氣距離及角度等造成的差異產生的變化，而在攝影中，「空氣感」是光線通過不同的空氣介質所造成的細微變化反應出的顯像。其實直白地說，在攝影角度上很難分辨出空氣感與空間感或是立體感的細微差別，也許在視覺的呈現上，在看到這類充滿空氣感的攝影作品時，你能感覺到照片的溫度，看見太陽下細小的漂浮的微塵，或是感覺到一陣陣吹來的清風。
煙熏
不論是好萊塢的時尚名媛芭黎絲，或是時尚的范冰冰，全都有着迷人的煙熏眼妝，擁有這樣眼妝的女孩們，五官立即變得深邃，讓人無法移開眼神！而煙熏妝並不局限於深色，也可以利用淺色或漸層的感覺來營造，在此就介紹一下如何用淺色眼影打造空氣感的煙熏妝容，打造出專屬於你流行煙熏妝吧！
這款妝容其實就是透過小煙熏畫法，將咖啡金眼影主色集中在上下瞳孔處（即眼窩），讓眼型顯得圓潤並有放大效果、但顏色卻不會太過濃烈。眼妝全部完成後建議再以指腹輕壓模糊掉線條交界感。記得最後要加上一道內眼線，讓眼型不會因為金屬光澤顯得浮腫。
1. 金色霜狀眼影塗抹於整片眼窩作為打底，甚至可超過整個眼窩，讓眼妝更為清亮、水潤。
2. 沾取帶有光澤感的咖啡色眼影層迭於眼窩處，讓眼型藉由深色眼影有放大效果。
3. 使用深咖啡色眼影於眼折處，讓粉狀與霜狀眼影相互融合，形成色澤層次感。
4. 眼睛直視鏡子，在瞳孔正下方開始着手，利用深咖啡色的眼線膠從中央畫至眼尾。
5. 再以眼影刷沾取咖啡金眼影描繪整個下眼瞼、並層迭於咖啡色眼線膠上，會讓下睫毛於視覺上變得濃密。
6. 為了怕珠光感眼影造成眼的浮腫，可以利用指腹，輕拉眼皮，在眼睛內側加上內眼線，讓眼睛更為有神，也可以強調出眼妝。
髮型
受日本偶像劇明星造型的影響，東亞地區今秋髮型最In的是空氣感髮型。日本MASA美髮沙龍店店長表示，目前日本人氣最旺的女星首推松島菜菜子、藤原紀香和常盤貴子3大女星。這3大當紅偶像紛紛把一頭美麗的長髮剪去，換成了充滿空氣感的短髮。
所謂空氣感，只是髮型沙龍里的一個新名詞，指的是通過修剪讓發梢呈現出仿佛有空氣流動般的動感。安室奈美惠保留了她的長直發，其實仔細一看能發現她的發尾部分顯得格外輕盈飄逸，也充滿「空氣感」，這便是離子燙、縮毛矯正加上飛剪的手法所打造出的效果。
MASA首席髮型設計森川丈二表示，玉米燙和離子燙有些過時，秋季時尚髮型的重點在於如何表現發尾的空氣感。他建議剪髮時以自然直發為基礎，用飛剪的手法將耳下頭髮修成動感微翹的弧型，再佐以染髮技巧，把發尾染成較淺的顏色，髮根較深的顏色，這樣就會使頭髮層次分明，很有動感，不過他提醒，不管是枝條感還是空氣感髮型，都要表達出慵懶又不失個性的感覺。
男生的髮型則以木村柘哉微亂的捲髮為流行標誌，刺蝟般的短髮也頗時髦。不過男生的頭髮即使再短還得在發尾表現動感，宛如風兒在輕輕吹動，否則就不夠酷了。
最流行的染髮顏色：亞麻色
染髮是不可缺少的流行元素之一。這一季不再流行曾風靡各地的黃棕色，最時尚的染髮色彩是略微偏桔色的亞麻色。放眼望去，東京、大阪、香港、漢城，不少的年輕人都陷入了這一場亞麻風暴中。
美發造型用品：保濕、造型、保養三合一
呼應上層不飄下層飄的空氣感髮型，美發造型用品也有了極大突破。能夠保濕、造型、保養三合一的美發用品十分風行，因為此類產品能更好地表現頭髮的造型感、光澤感。
現在日本美發界最受歡迎的此類產品首推Zotos的沙龍系列，其中的自然造型蠟使用方便，軟硬發質都適用，還帶有淡淡的玫瑰香。Zotos凝膠狀的晶亮質感再生霜，定型效果佳，不油不膩，讓頭髮顯得自然亮澤。Zotos造型泡，整發定型能力極強，能輕鬆打造空氣感發尾的線條。
髮型DIY
夏天一直強調『輕』哲學，彩妝顏色不能太重、服裝質感要飄逸，那麼髮型流行什麼呢?答案就是，輕盈且具空氣感！
空氣感這個詞好像聽了很久，但是真的要抓還有點難，這一季的空氣感不是髮型師瘋狂打薄後的超薄髮型，而是帶點重量感的彭松發，現在，跟着來學怎麼製造空氣感髮型，check it out！
明星愛、趨勢熱、新技術
一直以來髮型都在強調空氣感，但髮型秀上討論特別熱烈，明星也紛紛讓膨度增加，原來這麼紅的空氣感技術都是因為以下三點！
檢證1 後腦蓬鬆、發尾卷翹，秀上2大重點
7年的春夏髮型秀上，最讓人印象深刻的就是類似娃娃頭的Bobs造型和飄逸感十足的浪漫捲發，強調整體圓弧的效果，靠弧度撐起空氣感，靠卷度營造輕盈的線條，掌握這兩點，空氣感髮型油然而生！
檢證2 明星最新髮型，不約而同的讓後腦弧度變膨
流行的Bomb頭特別講究空氣感，後腦勺的弧度一定要膨才會好看，很多明星都很愛，關穎、蕭亞軒就常頂着Bomb頭出席各大時尚趴。
檢證3 技術更新，重中帶輕才是In的空氣感
空氣感流行很久，以前設計師總是靠剪層次來增加膨度，像可以穿透髮絲看到另一側般的輕盈，簡單說就是減輕發量，但現在的空氣感不一樣了，乍看下髮型似乎很重，但卻可以隨意飄動，強調份量中帶輕，這靠卷或燙在發尾和後腦做調整就可以製造！
每天早上，讓空氣感復活吧！ 製造空氣感的基本秘訣，一次傳授！
捲髮的人本來髮型就容易有膨度，有自然的空氣感，但直發的人就比較辛苦了。所以在這裡，要告訴你，捲髮空氣感怎麼維持、直發空氣感怎麼製造，從此髮型超時尚！
捲髮篇
發尾要輕，要有彈跳的感覺頭髮本來就卷的人，重點要放在發尾，就可以製造自然的空氣感！
Step1 噴濕頭髮用順發水將頭髮噴濕，要噴到卷度跑出來為止；
Step2吹乾髮根將頭髮拉開，用吹風機吹乾頭髮根和內側，讓髮根可以站起來；
Step3輕扭發束扭轉每根發束的發尾,不要扭太緊，以免空氣感盡失；
Step4輕吹髮尾手指抓住的發尾,用吹風機輕吹，可以讓發尾卷度固定；
Step5劉海往前吹用豬鬃梳將劉海往前吹，不要分線,就整片吹出弧度；
Step6發尾抹上髮蠟發尾抹上軟質髮蠟，太粘的泥土回讓頭髮不輕盈；
Step7再噴定型液拉開一撮撮發束，用定型液輕噴頭髮兩側，每個邊兩次；
Finish 捲髮的空氣感再度復活。
音場解析
空氣感指的是音樂在音場中空靈流動的情形。與音響器材的 S/N 比以及聲音的純淨度有關，零件的品質不好，或機箱（音箱）的品質不好，所呈現的空氣感就會比較差，有的音場的空間有霧，有的音場空間有像砂石的粒子 ，都不會有好的空氣感。空氣感與音質的純度有關，高音有雜質或高音比例較多的，空氣感就會顯得干、冷、硬；中高音有渲染或中高音比例較多的，空氣感就會比較濕潤、水潤；而低音有渲染或低音比例比較多的，空氣感就會比較火熱、溫暖、熱烈。又空氣感與高音的成份是不是夠多也有關係，高音好到一定的程度，就會在音場中四處流竄飄逸，那是由於殘響較為豐富之故 ，因此空氣感的好壞是由許多因素所造成的。
何為空氣感，或者叫堂音？總之不是平常所說的細節，而是歌者多了一份神韻，正所謂迴腸盪氣，餘音繚繞是也，呵呵。影響空氣感的原因可能如下:
原因
由於錄音製作水平的差異，有的cd碟空氣感極為豐富，有的則沒有，一般是正版要比盜版的好得多，包括細節。我認真對比的有「青燕子」，「八隻眼」，常安，童麗等等的正盜版。
電解電容
實在是出乎我的意外，所以我特地加了三個感嘆，這次對比是在cd機光頭的rf濾波處，對比的有思碧油浸電容20u/50v和紙筒摩羅利電解33u/450v，6sj7的廉柵濾波處，對比的有思碧油浸1u/200v和摩羅利紙筒電解2.2u/450v，油浸電容的優點在於高音空氣感好，中音優秀，但對比之下，聲音比較直白，速度有一點松慢，歌者有些無精打采，而摩羅利電解優點則是細節多，柔韌性強，彈跳好，速度快，關鍵是它多出了一份神韻，在氣質上要好，也就是空氣感要好，這個以前從來沒有認真對比過，只是初步覺得就定論，看來我還是太個人主義了。我記得前不久跟一位大俠交談時，他說不太喜歡用油浸電容，當時我還很奇怪，玩膽怎能不用油浸電容呢？當然了，還有更高級的如tcc油浸電容有待進一步試驗體會，不過現在想來此話的確值得深思。按照這樣的思路，也看到有的文章提過，用古董元件來製作一部現代化聲音的膽機，即保留了濃濃的膽味，同時兼顧石機的風格，所謂老樹出新芽，我認為是極有可能的,「八隻眼」這張專輯聽了無數次，從前一直認為它不過是中氣足，聲音響亮而已，現在聽來就超爽，歌聲錯落有致，歌者靈活靈現，聲音非常有活力，這我在js處很多是聽不到的。
錯誤觀點
另外，在音箱倒相管里放上罩子之類的作法是錯誤的！我反覆試驗的結果，只要放上罩子，空氣感就少了80%，變成是幾乎沒有了！所以我懷疑如果是封閉的音箱，這個空氣感又變得怎樣呢？
樂器與人聲的空氣感
質感
「質感」這個名詞相當抽象，我們常說這家俱的木頭質感很好、這套真皮沙發的質感很好；或這個大理石的質感很好。從這個例子中，我們可了解，所謂「質感」僅是指該物體「材質的本性」。不過，我們在此說的並不是音質的那個質感，而是樂器演奏、打擊接觸那一剎那動作所發生的質感。
因此，當我們在說：「小提琴的擦弦質感很好」，就意謂着「它錄得很像小提琴」。當我們說：「鈸的敲擊質感很好」，也就是說「它敲起來像真的」。反過來說，當我們認為「小提琴擦弦質感不夠」時說的就是「它不像真的」。由此，我們可以很清楚的了解到，所謂質感也就是指「傳真度」。雷射唱盤剛推出時，大家都覺得小提琴的聲音不像，就是指它的擦弦質感不像。
形體感
而「形體感」則更容易了解，當我們聽單簧管吹奏時，我們說它的形體感真好，那也是「傳真度」的一種。總之，質感與形體感皆是「傳真與否」的代名詞。至於「空氣感」又是什麼呢？當我們在形容拉奏、敲擊鍵盤樂器時，我們用的是「某某樂器的質感很好」。可是，當我們在形容管樂器時，我們通常不用「質感」二字，而用「空氣感」，也就是說吹氣的感覺。說得更清楚些，「空氣感」是指聲波環繞的感覺，而質感大部分是「接觸」後剎那的感覺。當然，弦樂群除了拉奏時的擦弦質感外，它同時還有弦樂空氣中產生的「空氣感」。