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评话

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中文名称；评话 别名；评词

评话是以中国方言说表的古老曲种，各个地方有不同的评话。

南京评话

南京评话又称“讲评词”、“南京评词”、“说书”，是用南京方言说讲的评话，流行于南京及其周边地区。

南京评话相传始于明末清初的“说善书”，于清乾隆年间正式形成，乾隆时评话艺人童万家被公认为“南京评话”的祖师，清末民初为鼎盛时期。

南京评话亦称据老艺人口述，南京评话起自明末清初的“说善书”，其代表人物为梦明和尚和醒姑。清乾隆年间，南京评话艺人成立了自己的行会组织“三皇会”，创始人为当时人称赵菩萨的“说善书”艺人，后辈艺人皆尊其为祖师爷。相传乾隆南巡时，曾微服书场听其说书，并为之题字：“活龙活现，人皆喜闻。”

南京评话以说为主，辅以表演，书目多为长篇。演出道具颇为简单，仅为折扇一把、醒木一方。清末民初，是南京评话的鼎盛时期，涌现出诸多优秀的评话艺人，最著名的有说《水浒》的李朝云、陈秀山，说《唐宋书》的何锦朝、何锦堂，以及说《三国》的周善之、张鸿儒等。尤其是张鸿儒，不仅说书，更擅“评”书，对书中的人和事，往往有独到见解。

抗日战争胜利后，南京评话艺人队伍不断扩大，最多时达近百人；演出书目也不断丰富，除传统书目外，又增加《隋唐》、《兴唐》、《征东》、《征西》、《反唐》、《月唐》、《后唐》、《飞龙传》、《包公案》、《狄青传》、《岳传》等10余部长篇评话。其时，夫子庙、鼓楼、下关等处的茶楼书场如雨后春笋，纷纷兴起，极大地推动了南京评话的繁荣。

50年代以后，评话艺人陆续参加了南京市曲艺团和其他专业文艺团体，并创作了《义民册》、《雨花台上红旗飘》等一批新书目。当时名声较著的演员有张幼臣、孔幼平、金少臣、王小瀛等，其中以张幼臣为代表，他将原先以南京土话说书改为使用南京官话，增强了语言的表现力，扩大了听众面，对南京评话的改良发展多有贡献。南京评话近年日渐衰落，但尚有专业演员坚持演出。2008年，最后一位南京评话演员孔幼平因病去世，南京评话面临失传危机。

“南京评话”以长篇讲史为主，表演上有文、武两派之分，文派又名“呆口”，讲究说工；武派重做工，讲究身段。 主要剧目有《三国》、《隋唐》、《水浒》、《岳飞传》等，“说”“演”并重，常于书中穿插许多南京的风土人情、历史掌故、名胜古迹，富有浓厚的地方色彩。

扬州评话

流行于江苏北部和南京、镇江、上海等地。 扬州评话始于明朝末年，发展于清朝初年，到清代中叶的时候就达到了极盛阶段。扬州评话以描写细致入微、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁但井然不乱而见长，讲求剧情细节丰富，人物形象、个性鲜明，语言上生动有趣。

扬州评话大师王少堂

扬州评话是以扬州方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于苏北地区和镇江、南京、上海等地。兴起于清初，不久就形成了"书词到处说《隋唐》，好汉英雄各一方"的繁荣局面，独步一时的书目有《三国》、《水浒》等10部，身怀绝技的著名说书家也有20人之多。到了乾隆年间，有的艺人根据自己的生活体验加工充实传统节目，有的则创编新书。如屡试不第后成为扬州评话艺人的叶霜林把自己的遭遇和激愤心情寄寓到《岳传》中，说演《宗留守交印》"声泪俱下"，感人至深；浦琳根据自己的生活经历编说《清风闸》，塑造了以皮五辣子为代表的一批社会底层人物形象，影响深广；艺人邹必显独创新书《飞跎传》，讽刺嘲笑的矛头直指统治阶级中的显赫人物，一定程度上反映了受压迫者的心声，丰富了扬州评话的表现内容。

福州评话

有“中国曲艺活化石”之称的福州评话可以上溯到宋代，是以福州方音讲述并有徒歌体唱调的独特说书形式，流行于福建省的福州、闽侯、永泰、长乐、连江、福清、闽清等十几个县市及台湾省和东南亚的福州籍华侨集居地，素有“中国曲艺活化石”之称，2006年被正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

民国时，平潭评话艺人不多，进岛说唱多是福州、福清等地艺人。中华人民共和国成立后，县文化馆组织评话艺人，走乡串村，巡回说唱。1950年秋，县召开第一次业余文艺工作者代表会，评话艺人被邀请参加。1953年9月，第一区评话艺人为配合土改反霸，将评话艺术溶进幻灯放映进行宣传，很受群众欢迎。

“文化大革命”期间，评话艺术受到冷遇，因无书可说，多数评话员改从他业。1979年5月，县文化局召开评话、讲书、伬唱艺人座谈会，交流创作、演出经验。6月，成立平潭县评话伬唱协会，会员36人，其中评话艺人12人。1980年10月，俞昌仁创作的历史题材评话本《血溅钟楼》，参加莆田地区举行的评话会演，获得剧本创作奖，王秀明获演出奖。1983年11月，县文化局邀请省著名评话艺术家吴乐天、林木林、叶神童等到平潭演出，县评话伬唱协会组织评话员观摩学习。

90年代，评话艺术难以在艺术舞台上占据一席之地，经常从事说唱演出的评话员仅剩2～4人。1995年，全年演出不足10场，听众不足几千人。

位于福州老城区汀州社区南禅弄的“玉叶书场”，如今成为福州最后的说书场，每天都吸引了许多上至90多岁，最年轻的也60多岁白发苍苍的老听众。随着社会变迁发展，福州评话书场受到极大的市场冲击；福州讲评话的从500多人，到如今只剩下30多人，且年纪都在50岁以上。

宜春评话

宜春又名袁州，始建于汉，为历代置州设府之地，是赣西重缜，西邻萍乡，南靠吉安，东临南昌，北与湖北省接壤。袁州区为宜春市府所在地，总面积为2532平方公里，总人口有96万。这里气候温和雨量充足，土地肥沃，物产丰富，交通十分便利，是山珍富饶的鱼米之乡，历代骚人墨客齐赞宜春为“物华天宝，人杰地灵”之称。

有着近三百年历史的宜春评话，是深受宜春人民所喜爱的一个传统曲种。评话是只讲不唱的，宜春评话却说唱兼有、偏重于唱，最早流传于袁州府的宜春、分宜、萍乡、万载、铜鼓境内。宜春评话作为一种说唱形式的曲艺，是隋唐说唱文学发展成元、明、清的鼓调中派生出来的，形成于清乾隆年间，据传宜春曾有两股乞丐帮派，即所谓“东行”和“西行”，两行都有各自的技艺，“东行”唱评话，“西行”打莲花落、打花棍、玩蛇等。由于“西行”的乞丐大多数不是盲人，后来逐渐转成其他行当的劳动者，于是西行这个组织也随之很快解体。而“东行”的乞丐或送来学艺的小盲人，必须参拜八仙中的曹国舅和张果老两们尊师，唱评话用的楠头、渔鼓两项道具就分别代表这两们尊师。没有加入“东行”的盲人，唱评话时只许敲打脸盆，不准击楠头、敲渔鼓。这个组织有管理乞丐的头人，有传授技艺的师傅，还有掌管收支的帐房。盲人学艺，全按这个行规章法办事，长期以来经过许许多多民间艺人的创作、加工和教习，逐渐形成了具有宜春地方独特风格的曲艺流派，故称“宜春评话”。

新中国成立后，在党的文艺方针的指引下，“宜春评话”得到了极大的发展，在挖掘传统的基础上，创造了大量的优秀作品，1989年11月全国长治杯曲艺大奖赛中，“宜春评话”《英台绣花》获创作、音乐设计和表演各三等奖，另有“宜春评话”《送春》代表江西赴天津参加“首届中国曲艺节”展演，深得专家、观众好评，从此，“宜春评话”这一曲种进入了《曲艺辞典》登上了文艺领域的“大雅之堂”。2004年“宜春评话”《小平小道》获第十三届群星奖、金奖。“宜春评话”优美动听的旋律，引起了许多音乐专家的关注。著名作曲家解策励先生曾将“宜春评话”中的“合调”改编为“江西评话”在全省流传。其创作的全国28首广播金曲之一的《请茶歌》，使用的音乐素材也是“宜春评话”。

“宜春评话”简便灵活，通俗易懂，特色鲜明，幽默辛辣，启迪智慧，植根人民，带有鲜明的地方性、群众性、传承性，在当地岁月漫漫，源远流长，为广大人们群众喜闻乐见。它们是我国民间艺术宝库中不可分离的极其珍贵的一部分。

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