《原野》檢視原始碼討論檢視歷史
《原野》是中國現代文學史上最傑出的戲劇大師曹禺先生的經典名著。這部創作於1937年的經典名著，是曹禺先生唯一一部描寫中國農村的作品，其風格顯然不同於他的其他代表作，如《雷雨》、《日出》、《北京人》。這部作品已經和現實主義有了區別。這個冤冤相報、看似簡單的復仇故事，蘊涵着闊大淵深的人物情感並展現出複雜鮮明的人物性格:它不僅僅揭露了封建社會的黑暗，表現被壓迫、被摧殘的農民對美好生活的嚮往，還更深地發掘了人性的複雜多面性。
故事梗概
原野上，戴着鐐銬的仇虎從囚車上跳下來。他砸開腳銬，準備找害死父親的焦閻王報仇，卻發現焦閻王已死，昔日的戀人金子也嫁給了焦閻王的兒子--自己的朋友大星。大星愛金子卻又懼怕母親，瞎眼的焦母心狠手辣，對金子異常狠毒。仇虎突然出現令焦母十分不安。深夜，仇虎潛入金子房中，表示復仇後就帶她遠走高飛。這時，大星回到家，焦母要他用家法拷打金子，正在他進退兩難時，仇虎大模大樣地闖進來，大星與仇虎對飲，不久爛醉如泥。仇虎以為大星和焦母要加害自己，殺死了軟弱的大星。與此同時，焦母來到仇虎床前，舉起鐵拐打了下去，才發現是自己的孫子睡在那裡。仇虎帶着金子跑了，焦母抱着死去的小孫子在黑暗中呼喊，仇虎陷入了良心的譴責中，甚至出現了幻覺。黑夜中，仇虎和金子在原野上奔跑，最終仇虎以死洗清自己的罪惡，用匕首結束了自己的生命。[1]
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曹禺的《原野》應該如何排怎麼演?作為曹禺經典作品中最難呈現的一部，昨晚國家大劇院首演的北京人藝新版《原野》獲得了觀眾的好評。年過七旬的導演陳薪伊不僅大膽將舞台營造出了雜草叢生的荒野質感，還在劇中加入了渲染情感的原創音樂。而胡軍、徐帆、呂中、濮存昕四位大腕的表演更像高手過招，不僅有更多層面的人性解讀，也讓觀眾看得直呼過癮。
胡軍回歸，四大腕飆戲
因為有胡軍、徐帆、濮存昕、呂中的加盟，新版《原野》從建組伊始就備受關注。雖然除了呂中，其他三位大腕的年齡都超過劇本設定，但舞台藝術的魅力也在於此。記者在演出中看到，這群實力派每位都渾身是戲。比如胡軍的仇虎，十年後回歸舞台二次扮演這個角色，胡軍在台詞、形體或動作戲上都下了很大工夫，無論是歌謠的演唱、與徐帆、呂中等的對手戲，都鉚足了勁兒，仿佛他自己就是那隻"充滿仇恨的老虎"。尤其是動作戲，不僅扛起徐帆一點不含糊，最後一場還要晃動趴在一塊平板另一端的徐帆，怪不得胡軍在排練時直呼演仇虎也是體力活了。
與胡軍十年後回歸舞台不同，其他三位"久經沙場"的老將也個個有戲，而且對人物人性的解讀也都不單調。如徐帆的花金子，扮相漂亮，既有風情也有剛烈一面;呂中的焦母體現了老辣的演技，她將這個為家族利益不惜一切代價的惡毒婆婆演繹得入木三分。而濮存昕的焦大星更是全場的亮點。《原野》是濮存昕的又一次華麗轉型，他將焦大星這個懦弱和善良的老實人演得極為精彩，尤其是最後的死，雖只出聲未出場，但已讓人痛心。
原創音樂突出黑暗色調
舞台設計也是新版《原野》的一個亮點。陳薪伊此前曾直言，重排為的就是推翻很多舊有觀念，她要放棄一切"醜陋"的形象，用詩性的悲憫去奏響"美的幻滅的輓歌"。所以在舞台設計上，這次尤為突出了詩意的表達，舞台上不再出現牛頭馬面，《原野》中那個著名的黑林子，不再是森林樣的景片或布景，而是鋪天蓋地的雜草，暗色調的光線投在上面，讓人頓感荒野的可怖。值得一提的還有該劇的原創音樂，時而悠遠神秘、時而緊張急促、時而浪漫多情，不同的旋律渲染出不同的人物特色，讓劇情和人物更為豐滿起來。
演出獲得了大多數觀眾的好評，觀眾陳小姐表示，她不僅對舞台和表演印象深刻，還希望胡軍能多演舞台劇。"這麼好的專業演員十年才演一次太可惜了。"北京人藝的老藝術家鄭榕看完新版《原野》，也以"荒野人性，激動不已"來表達自己的感受，他表示在話劇舞台流行影視表演的今天，《原野》的表演卻像一首交響詩，尤其是濮存昕值得表揚，"他放得很開，非常好!"鄭榕說，在曹禺誕辰100周年紀念日上演新版《原野》，此次嘗試對北京人藝而言，既是為了紀念大師，也是為了填補劇院多年來的空白。[2]