安德烈亞·曼特尼亞

'安德烈亞·曼特尼亞'Andrea Mantegna (約1431年 – 1506年9月13日）是一名意大利畫家，也是北意大利第一位文藝復興畫家。

曼特尼亞的非凡才華早已得到認可。他是木工的次子，但被合法收養。他在十歲時或者更早已被發現天生稟賦。

他也是羅馬考古學家雅科波·貝利尼的女婿及學生。曼特尼亞在透視方法上做了很多嘗試，以此創造更宏大更震撼的視覺效果，如《哀悼死去的基督》中他選擇從基督的腳的角度描繪基督的屍體他的風景畫的金屬感和一些人物的石頭質感證明了當時畫家基於雕像的原理作畫的方式。

早年

1448年，年僅17歲的曼特尼亞從Squarcione的監護權中脫離出來，在帕多瓦建立了自己的工作室，後來聲稱Squarcione從他的服務中獲利頗豐，沒有給予應有的報酬。

1448年，Santa Sofia授予曼特尼亞教堂重要祭壇委員會獎。曼特尼亞本人自豪地在這幅畫的銘文中呼籲關注他的年輕能力：「來自帕多瓦的17歲的安德里亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna）用自己的手在1448年作了畫。」

1449年，曼特尼亞(Mantegna)進行了壁畫裝飾。 Ovetari教堂在帕多瓦的埃雷米塔尼教堂。後殿中最早的壁畫是聖彼得，保羅和克里斯托弗在後殿的雕像，顯示他在多大程度上已經吸收了托斯卡納的不朽人物風格。在裡面聖詹姆斯導致殉難左邊牆上的最低行中。

1500年，他領導的工作室是以前威尼斯主要的版畫製作室。

1453和1455年，之間的某個時候畫，曼特尼亞的掌握迪蘇·索托（從下到上）的觀點和他對羅馬建築考古學上正確細節的運用已經顯而易見。在構圖下部框下方帶有視點的透視方案放大了相對觀看者的視在高度，並給凱旋門帶來了巨大的紀念性。

人文主義思想

曼特尼亞在大約10到30歲間居住在帕多瓦市。他對這城市的環境深感興趣。思想，繪畫風格和他自己的觀念產生了深遠的影響。帕多瓦（Padua）是意大利北部的人文主義，是一所偉大大學的所在地（成立於1222年），並以醫學，哲學和數學的研究中心而聞名。隨著來自歐洲和意大利各地的學者的湧入，國際主義氣氛盛行。從14世紀的詩人Petrarch時代起，帕多瓦對古代的興趣迅速增長，許多著名的人文主義者和拉丁文學者都居住在這裡。曼特尼亞與幾位人文主義者，文物學家和大學教授的友好關係是有記錄的問題。^[1]

因此，他可能被視為文藝復興時期最早的藝術家，他們從與這類人的智力平等立場中立足。通過這種方式，曼特尼亞的生活方式促成了16世紀初期的藝術家理想，因為他非常熟悉古董歷史，神話和文學，因此可以輕鬆地從這些備受推崇的資源中汲取靈感。

曼特尼亞通過研究和復興其建築和雕塑詞彙來克服古代的疏遠經歷是一個令人著迷的主題。羅馬世界仍然存在於意大利的廢墟中，只會加劇突然出現的15世紀的文化損失。通過對古董形式的透徹描述以及對形成其原始作品的政治現實的直覺，曼特尼亞極大地推動了本世紀中葉的古董復興運動。曼特尼亞的出發點是更早的古董復興形式-佛羅倫薩畫家為威尼斯帶來了具有紀念意義的托斯卡納人物風格。

1453年，他與尼古拉（Nicolosia）的女兒結婚，鞏固了他與威尼斯人的聯繫雅各布·貝利尼（Jacopo Bellini）以及喬凡尼（Giovanni）和外派·貝利尼（Gentile Bellini）的姐姐，在隨後的十年中成為威尼斯的主要畫家家族。

曼托瓦擔任宮廷畫家

曼特尼亞（Mantegna）被視為嫉妒他的獨立；然而，進入蒙塔瓦（Mantua）遊行的服務後，盧多維科·岡薩加（Ludovico Gonzaga），

1459年，他被迫限制自己的旅行自由和接受其他顧客的佣金。

1466-67年，間前往了佛羅倫薩和比薩，在那裡他與多納泰洛（Donatello），弗拉菲利波·里皮（Fra Filippo Lippi），保羅·烏切羅（Paolo Uccello）和安德里亞·德·卡斯塔尼奧（Andrea del Castagno）的藝術品再次接觸。在這十年中（1460–70年），曼特尼亞製作了他最好的小型作品，例如《割禮》和《威尼斯聖喬治》。

最著名的倖存作品

因岡薩加（Gonzaga）的讚助為曼特尼亞（Mantegna）提供了固定的收入，曼特尼亞才有機會創造出後來成為他最著名的倖存作品，即所謂的《相機阿布魯Sposi在曼圖亞的杜卡勒宮（Palazzo Ducale）》。

15世紀早期的從業透視限定的矩形場作為透明窗口到世界和構造其前平面的後面的假想空間。但是在曼特尼亞的Camera degli Sposi中，他構建了一個均質系統在房間的所有四面牆上進行裝飾，主要是通過在牆壁和天花板上採用高度逼真的彩繪建築元素，從地面令人信服地模仿三維延伸的形狀。儘管天花板是平坦的，但看起來是凹入的。曼特尼亞將這個小內部房間變成了一個優雅的露天涼亭，在房間中心的正上方是一個彩繪的眼窩，或者是圓形的向天空開放的開口，在樓梯欄杆周圍有腐爛的裸體（裸露，胖乎乎的孩子們的身影）和婦女，大大縮短了視野。眼球產生的強大的垂直軸將觀眾置於房間中心的單個點上，觀察者的空間與壁畫人物的位置融為一體。