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王洪波
原图链接 男高音歌唱家
国籍	中国
职业	男高音歌唱家、声乐教育家

王洪波，男，青年声乐教育家、男高音歌唱家。

原图链接王洪波发行专辑封面。

基本情况

原图链接王洪波在舞台上演出。

现为中国艺术医学协会第六届理事会常务理事，意大利歌剧协会特邀声乐专家，新加坡作曲家协会声乐顾问，新加坡美声协会声乐顾问。解放军艺术学院音乐系、中国戏曲学院表演系、中央音乐学院继续教育学院特聘教授。

原图链接王洪波在舞台上演出。

曾在美国林肯艺术中心、奥地利维也纳国家歌剧院、日本东京、北海道剧院等及中国国家大剧院、北京人民大会堂演出的《木兰诗篇》中担任声乐指导,并赴广州举办专题讲座。作为艺术家参演了《女人心》、《茶花女》、《奥赛罗》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《拉美摩尔露契亚》等国外歌剧，以及《白毛女》、《江姐》、《原野》、《小二黑结婚》、《瑶姬传奇》、《杨贵妃》等中国歌剧。曾出访美国、意大利、法国、奥地利、匈牙利、日本、新加坡、马来西亚、菲律宾等国家及香港、澳门地区。

原图链接王洪波：王洪波发布新专辑--《心在诉说》。

他是曾为千余位音乐学习者破解声乐顽疾扫平心头阴霾的青年声乐教育专家。他培养出的一批批的学生在国内外及国际赛事中荣获多种奖项。

原图链接帅气的王洪波。

从教十多年来，王洪波老师以科学为准绳，以共性探索为主线不断创新声乐教育方式和理念，他以其独特的声乐教育方法享誉音乐教育界，前来拜师学艺之人络绎不绝。带着几分好奇，我们拜访了王洪波老师，领略他与众不同的教育方法，分享他人生路上的点点滴滴。

主要作品

1994年9月以优异成绩考入中央音乐学院声歌系。获得过中央音乐学院第三届沈佩琪奖学金，参加学院组织的高校艺术实践并获得好评。

1997年参加中央音乐学院排演西洋歌剧《女人心》，饰演男主角费尔南多。

1999年8月参加了中华人民共和国文化部建国五十周年献礼演出，在中国著名歌剧《原野》中饰演男主角之一——白傻子。

1999年随中央音乐学院演出团赴新加坡参加“南洋啊，南洋”作品音乐会。独唱获得新加坡观众一致好评.

1999年10月随中国歌剧精彩片段小组赴香港参加“中华艺术节”演出。

2000年10月随中央歌剧院赴澳门，参加国际艺术节参演《奥赛罗》歌剧。

2000年11月赴上海大剧院参演《布朗寺院之歌》歌剧。

2002年9月随中国歌剧舞剧院赴香港演出歌剧《妖姬传奇》。

2004年8月赴新加坡讲学并参加“我心中的歌”作品音乐会，独唱获得好评。

2005年9月随我国著名女高音歌唱家彭丽媛主演的大型情景交响歌剧《木兰诗篇》剧组赴美国林肯艺术中心，参加联合国成立六十周年庆典演出，受到国家领导人，中国驻联合国大使，中国驻美大使的接见与欣赏。

2006年6月赴新加坡演出讲学，并礼邀成为新加坡东艺文化中心声乐艺术指导。

2006年7月赴法国巴黎与华人合唱团进行艺术交流与讲座。

2006年8月礼邀聘请为中国关爱成长艺术团全国选拔活动评委。

2006年8月在中国关工委、教育部、文化部共同主办的全国艺术人才选拔中由于其参赛学生获奖，因此荣获“优秀指导教师奖”。

2006年10月在国图音乐厅总策划兼声乐指导中国、新加坡艺术交流音乐会。

2006年10月被新加坡东艺文化中心礼聘为艺术总监。

2006年10月被新加坡作曲家协会礼聘为艺术顾问。

视频

2006年11月随中国歌剧舞剧院歌剧《原野》剧组赴沈阳参加教育部、文化部组织的高雅艺术进校园演出活动饰演该剧男主角之一——白傻子。

2006年12月大型情景交响歌剧《木兰诗篇》在北京人民大会堂上演。该剧由我国著名歌唱家彭丽媛、戴玉强.美国著名歌唱家米歇尔奥斯汀主演，由德国勃兰登堡国家交响乐团演奏。王洪波担任该剧声乐指导。

2006年12月随同我国著名歌唱家彭丽媛赴广州参加由广东省直机关工委主办的“彭丽媛与大型情景交响歌剧《木兰诗篇》”的歌剧专题讲座。

2007年1月由新加坡作曲家协会、马来西亚创价学会鼎力带领其学生赴新加坡、马来西亚举办“中国艺术民歌之夜”师生音乐会，获得当地艺术界和媒体的高度评价。

2007年7月礼邀聘请为第二届拥抱明天全国声乐、器乐、大赛评委。

2008年1月由我国著名的歌唱家彭丽媛、莫华伦、魏松、戴玉强、廖昌永、梁宁主演中国歌剧《木兰诗篇》在国家大剧院成功演出！王洪波担任该剧声乐指导。

2008年8月30日由我国著名女高音歌唱家彭丽媛主演的中国歌剧《木兰诗篇》在世界三大顶级歌剧院之一的奥地利维也纳国家歌剧院上演。这是中国原创音乐作品首次登上这座世界顶级歌剧圣殿的舞台。王洪波担任该剧声乐指导。

2009年1月底参加由国家发改委、文化部、农业部等部委联合主办的“倾注三农”专题综艺晚会，独唱获得一致好评。

2009年8月在青岛由中国残联举办的中国残疾人第二届歌唱比赛中担任评委。

2009年11月随总政歌舞团赴日本东京、北海道等地演出歌剧《木兰诗篇》，担任该剧声乐指导，演出获得巨大成功。

2010年3月经中央军委、总政治部批准的中国解放军艺术学院‘’红星合唱团”赴新加坡访问交流演出，担任音乐会声乐指导。

2010年3月参加辽河油田成立40周年大庆文艺晚会，独唱主题曲“石油之恋”获得一致好评。

2010年4月赴意大利访问交流被授予“声乐专家”称号。

2010年11月应新加坡南洋艺术学院邀请赴新加坡讲学举办声乐讲座“唯一正确唱法对每个人只有一种”获得南洋艺术学院师生及声乐界极大好评。

2010年11月19日——26日赴兰州军区战斗文工团讲学，得到文工团领导及学员的极大好评。

2010年1月——2014年12月被中国艺术医学协会聘为第六届理事会常务理事。

2012年1月由国家教育部、北京音乐家协会等联合举办全国“金莺奖”声乐大赛中，荣获专业组金奖，获全国“优秀指导教师奖”。

媒体报道

一颗真心为教育 满园芳菲迎春来

——专访青年声乐教育专家、全新声乐教学智者王洪波

他曾是对音乐充满无限向往的求学少年，为了音乐梦想吃尽苦辣辛酸；他曾经园梦艺术殿堂将理想与希望点燃，在人生的拐点他选择了讲坛；耕耘十余年，他孜孜不倦探求艺术真谛；情洒桃李园，他将用一生镌刻无悔无怨。

理想路 多磨难 勇登攀

每个人的成才之路都各不相同，有的人顺风顺水，水到渠成，有的人尝尽甘苦终成大器。对于王洪波而言，这条路走得不容易。为了心中的音乐梦想，王洪波放弃了安逸的工作独求学异乡，在当时，人潮汹涌的北京城对王洪波来说是如此的陌生和孤独。为了求学，他省吃俭用，积攒下来学费用在专业上。面对人才济济的专业考试，天生条件优越但后天培养不够的王洪波有些力不从心，为此他不辞辛劳，抓住一切可以学习的机会，在文化馆借琴练习、摆地摊维持生计，生活的重担虽然辛苦，但却磨练了王洪波坚强的意志。终于，1994年9月他以优异成绩考入中央音乐学院声歌系。

在艺术的舞台上，王洪波给观众留下无数难忘的回忆。1997年他参加中央音乐学院排演西洋歌剧《女人心》，饰演男主角费尔南多。1999年8月王洪波参加了中华人民共和国文化部建国五十周年献礼演出，在中国著名歌剧《原野》中饰演男主角之一——白傻子；1999年随中央音乐学院演出团赴新加坡参加“南洋啊，南洋”作品音乐会，独唱获得新加坡观众一致好评；2000年10月随中央歌剧院赴澳门参加国际艺术节参演《奥赛罗》歌剧；2000年11月赴上海大剧院参演《布朗寺院之歌》歌剧；2002年9月随中国歌剧舞剧院赴香港演出歌剧《妖姬传奇》；2004年，大型情景交响歌剧《木兰诗篇》一经推出便备受瞩目，并先后在人民大会堂、国家大剧院、美国林肯艺术中心、奥地利维也纳国家歌剧院、日本东京、北海道剧院等国内外顶级舞台上成功上演。王洪波担任该剧的声乐指导，他为该剧的成功上演默默付出，也为中国民族声乐艺术发展创新添砖加瓦。

舞台上的大量实践，丰富了王洪波的艺术世界，更为他之后的教学之路奠定了坚实的实践基础。舞台的魅力对于每一个学习音乐的人都是不可抗拒的，能够在一线舞台上释放自己的能量，与艺术融为一体也是几乎每个学子的梦想。对于王洪波而言也是这样。最终，他选择了幕后的声乐教学。他说“我的求学之路走得很不容易，所以我更能体会到那种有梦却不能实现的苦楚。我愿意留下来为更多有梦的年轻人当一盏路灯，作一块垫脚石，让我的艺术生命在教与学的互动中得到延伸。”就这样，王洪波走上了讲台，甘愿为莘莘学子铺路、指明。甘愿为中国声乐事业奉献自己的力量。

每个人都有自己的梦，实现了是一种幸福。对王洪波而言，这幸福从始至终相伴左右，他用自己的耕耘换来了无数追梦青年的梦想成真，他用自己的辛勤付出助推学生们早日成才。在王洪波老师的眼里，学生的进步就是最大的幸福。

踏平坎坷成大道

由于个人的求学经历倍加坎坷，王洪波老师切身的感受到了求学而无门的无奈，在他十余年的教学生涯中，如何让学生在一开始就打下科学而坚实的声乐基础，如何能让瓶颈中的学生顺利走过平台期，声乐学习的过程中少走弯路成为了他一直思考的问题。十余年的教学经验也让他扎扎实实地走出了一条科学教育的发展之路，为一批又一批学生破解难题指点迷津。“我一直在寻求更合适的方法来克服了学生不科学、不合理的歌唱习惯，建立了正确合理的歌唱状态与基本功，解放技术的束缚，更好地为作品服务。

王洪波老师说：“世界声乐大师贝尓贡齐先生曾经说过，全世界正确的科学唱法只有一种。” 他是这样理解的 ：“歌唱是一门综合艺术也是一门抽象科学，其特性是摸不着看不见的。但歌唱更是一种全深心的整身整体运动。全世界唱法很多，如有意大利、德国、法国、俄罗斯、美国唱法等，每个国家根据自己民族的音乐、文化、风格、习惯、背景、语言等因素都有自己的唱法。比如中国有五十六个民族，每个民族都有自己民族民间唱法。所说的一种正确唱法是指歌唱共性，所说的各国家、各民族的唱法是指个性。有共性才能更好的为个性服务。”

老师最大的欣慰就是看到学生的发展。多年来，王洪波老师所培养出来的学生很多都活跃在当今舞台。看到学生不断的出专辑、登上大型晚会、举办个人音乐会，王老师的兴奋程度不言自明。

“每天都在琢磨声乐，每当一点点见证学生变化的时候我总是很兴奋。学生唱得好，老师是最高兴的。只要我和学生一起坚持不懈，再苦再累也值得。”他把教学比喻成雕刻家与艺术品。老师就好比是雕塑家，不仅取材要好，更要有好的雕刻水平。我们总是希望能够雕刻出精品，为此就算在劳心费力也甘之如饴，因为一个人最大的幸福就是从事着自己所爱的事业。当然，高徒也需严师教，王洪波老师对学生的要求从不放松。“我是学生的一面镜子，学生在我面前丑就是丑美就是美，缺点和优点我都会让学生对自己有一个客观全面的了解。

在这个基础上，我们把好的地方发扬光大，把缺点一一改正，有所提升。每个学生的问题都不尽相同，有的是学习的概念和体系上的问题，有的则对理论的吸收不到位不科学，那么我们就针对具体的个例一一解决，为学生建立科学的体系，并运用到歌唱上来。”许多长期存在歌唱方面问题的学生，在经过王老师短短几节课的时间调整之后都会有显著的进步，于是越来越多的学生登门求教，希望得到王老师的指点。

教学研 同促进 重普及

王洪波老师的教学得到了业内同行的关注和肯定，他曾先后多次参加国内外学术研讨和交流，为中国声乐教育的发展不断探索创新。 2006年6月王洪波赴新加坡演出讲学，并礼邀成为新加坡东艺文化中心声乐艺术指导。

2006年7月王洪波老师前往法国巴黎与华人合唱团进行艺术交流与讲座。

2006年8月他受邀为中国关爱成长艺术团全国选拔活动担任评委；8月在中国关工委、教育部、文化部共同主办的全国艺术人才选拔中王洪波老师以其学生的出色表现而荣获“优秀指导教师奖”。

2006年10月在国图音乐厅总策划兼声乐指导中国、新加坡艺术交流音乐会同年10月，他被新加坡东艺文化中心礼聘为艺术总监同时被新加坡作曲家协会礼聘为艺术顾问。

2007年1月带领其学生赴新加坡、马来西亚举办“中国艺术民歌之夜”师生音乐会，获得当地艺术界和媒体的高度评价。

2009年12月经专家评审委员会综合评定，授予为“2009中国文化创意产业策划奖”。

2010年11月王洪波应新加坡南洋艺术学院邀请赴新加坡讲学举办声乐讲座“唯一正确唱法对每个人只有一种”获得南洋艺术学院师生及声乐界极大好评。

2010年11月赴兰州军区战斗文工团讲学，得到文工团领导及学员热烈欢迎。

师者，所以传道、授业、解惑也。王洪波老师就是这样一位在学术上坚韧不拔勇于探求真理尊重科学的学者，在声乐教育事业上，他扎实严谨，用自己的大量实践凝炼成点石成金的至理名言，也使越来越多怀揣声乐理想的孩子有了科学可行的求学之道。我们要为这样谦虚低调的好老师高声喝彩，更呼唤更多的优秀老师为中国声乐事业的发展贡献出真知灼见。

人物评价

对话王洪波：

记者：您所说的声乐教学中要注重的科学性具体指的是什么？

王洪波：歌唱其实有一定的原则和一定的方向。我们要遵循它的规律，去调整自己的声音不断的趋于这个规律，才能有更大的提升空间。科学性也就蕴含其中。在我来看声音一定要有规格。包括气息、位置、空间、共鸣等等，我们只有调整到了合适自己的程度才能做到声音不挤不白不卡不做不捏不装不僵等等。才能够发出最有质感最有穿透力的声音。在我们唱歌的过程中，声音、修养、感觉同等重要，但是声为基础，我们的歌唱首先是通过声音来传递的，所以声音的质量好坏也位于所有要素之首，在我的教学中，我对声音技术方面所下的功夫非常多，也总结了很多实用的经验。

记者：不同的唱法，对声音的要求不尽相同，怎样追求其共性呢？

王洪波：其实所谓唱法是局限在语言和风格行腔里的不同的作品。在歌唱的原则下，哪一种科学发声方法能开发人体歌唱声音最大的潜能，能为不同时期、不同语言、不同风格、不同国家、不同背景、不同文化、不同作曲家作品服务，谁就是最好的。所以，不论唱法如何，发声方法的共性是不变的，驾驭得了自己声音也就为驾驭作品打下了坚实的基础。如果声音处理不好，那么还何谈音乐表现力和艺术情感呢。

记者：在您的教学中，学生们碰到的最多的一类或者几类声乐方面的问题是什么？

王洪波：最主要的问题还是很多学生发声方法上面的问题。我们可以把唱歌比喻成身体的运动。歌唱也是一种运动，它的运动器官就是我们的发声器官，当我们的运动方式发生了问题，发声器官的运转自然也会出现问题，严重的时候就有可能造成器质性的损伤。这和身体上的运动是一个道理。所以我们首先要解决的是科学的使用自己的发声系统的良性运行。同样的道理，很多人声出现了很严重的问题，我一般都不会建议他们去医院做手术，因为根本上的发声方法没有解决，手术也只是治标不治本的方法，一旦恢复歌唱，错误就会再次复发，对声带的损伤也就再次随之而来。久而久之，再想修复就会变得非常困难了。

记者：发声方面的问题解决之后，还需要从哪些方面提升歌唱水平？

王洪波：先是解决技术方面的问题，之后是修养、感觉和表现力上的延伸。歌唱的水平也是一个阶段一个阶段循序渐进提升起来的，不可能一蹴而就。即便是某种情况下一夜之间走红，若要保持长久的艺术生命力也需要不断的汲取营养。歌唱艺术家们是怎么做的呢？艺术来源于生活，所谓来源，就是生活中的体会。并将其融入到作品中。脱离生活脱离人民，唱歌就变成了纯粹的发生机器没有生命力没有价值。所以艺术家们要采风，要体验生活，歌唱家也一样。歌唱也为生活服务。我们所强调的技术终究是为人的情感服务的。