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风笛(英语: bagpipes )，在结构上一般包括吹管（Blowpipe），风袋（Pipe Bag），旋律管（Chanter）和和管（Drone）。

制作材料

风笛的风袋是用犬、牛、羊等动物之肺或者其他材料制作成的类似于气囊的紧闭装置。吹奏者对风袋提供空气的方式是对着吹管吹气。

风袋起到存储气体的作用，这样吹奏者呼吸时亦可维持一段时间的音质。

音管拥有开放式端口，所以在吹奏时音乐是不会停下来的，这意味着大多数的风笛在吹奏过程中声音始终是连贯的。一小部分的风笛有封闭端口，如果吹奏者按住所有的管孔，声音就会停止。

风笛的单音管成圆筒状，大多只有一个簧片而已，不过双簧的单音管也是存在的。 单音管传统上以木材制作，常常是当地的硬木。但是如今也可以是热带硬木，比如蔷薇木（rosewood），黑檀木（ebony）或非洲黑檀（African Blackwood）。

发展历史

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虽然关于风笛的早期历史依然不明确，不过它最初可能起源于中东或中亚。风笛的最早的世俗记录大约是在公元前400年，雅典诗人阿里斯托芬嘲笑说底比斯（雅典的敌人）的笛手用狗皮制成风袋、由骨头制成音管的风笛吹奏。几百年以后，罗马皇帝尼禄说他会在公共场所演奏风笛作为对无法赢得诗歌比赛的自惩。

黑暗时代没有给我们留下有关风笛及其社会地位的任何东西。在12世纪之前，仅仅一些皮克特和爱尔兰的石雕记录风笛在这段时期的持续存在。

至于风笛传到不列颠群岛的时间仍然有争议。在英格兰开掘出罗马时代风笛吹奏者的小雕像意示着由罗马人传入的可能性。12世纪时的十字军东征扩展了欧洲的视野，欧洲的艺术和文化开始繁盛。风笛也不例外，许多欧洲独有的风笛在这段时期前后开始发展。18世纪以前的风笛真实样本非常稀罕。然而大量的绘画，雕刻，板刻和手稿得以保存下来。它们清楚地显示出各式风笛之间的差别非常大。

在苏格兰高地，风笛从16世纪开始取代原本自罗马时代占据主导的竖琴。当大英帝国兴起时，在英国军队的高地团的带领下，高地大风笛成为全世界最知名的风笛。为20世纪里两次世界大战训练的大量风笛吹奏者使高地大风笛的人气迅速提升，与许多传统形式的风笛在欧洲逐渐被冷落相呼应。

现代

许多样式的风笛在欧洲、中东及前大英帝国领土广泛流传。风笛这个名字几乎成了风笛中最有名的高地大风笛的代名词，遮盖了其他类别风笛的光芒。其他类别的风笛在经历过去几个世纪的没落后又显现出复苏的迹象。任何关于风笛演奏者数目的估计都只是猜测而已，但是高地大风笛却有上百个在全世界风笛乐队协会注册的风笛乐队，这些风笛乐队大都拥有十到十二名乐手。对全世界高地大风笛演奏者的数目估计基本上是在一万到五万人之间。相比之下，其他种类风笛演奏者的数目就少了很多。

风笛传统上只是为了舞蹈提供伴奏。由于在大多数国家传统舞蹈逐渐减少，风笛作为伴奏工具这一目的已经消退，许多种类的风笛转向以表演为主。在英语世界里，风笛常常在军事葬礼和重大仪式上吹奏。

由于英国于十九世纪在全球扩充领地，苏格兰的高地风笛作为英军乐团的乐器，随着英国势力的扩张，高地风笛也被带到世界各地的英国属土及殖民地。现在不少前英国领地，如加拿大及澳洲的军乐团仍可见风笛的吹奏。香港因为曾经是英国殖民地，苏格兰的高地风笛因而成为香港官方仪仗队的主要乐器。即使香港特区成立后，香港警察乐队仍会在重要的官方仪式及访问交流活动吹奏风笛。

发声原理

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风笛充气方式有两种

传统式是从风袋上的活瓣吹管吹气入袋；改良式是由系在演奏者腋下的小型鼓气器鼓气进袋，欧洲民间传统风袋一般系皮制，装有两种发音簧管，分有按音孔的曲调管和无按音孔的持续音管两种、前者是单簧或双簧，1～2支；后者1～3 支。

组成特点

其主要部分有二

一为弹性皮革制成，用来贮藏空气的风袋；

一为具有发音作用的一根或数根（后者较为常见）单簧笛管，或双簧笛管。

簧管衔接风袋，供应所需之风。风笛一词，尤指爱尔兰与苏格兰的各种风笛。管中的一只或两只称为调音管，每根只产生一个音，做为伴奏之用。风袋之目的，系避免因吹奏者之换气而破坏声音之连续性，此与中国人吹哨呐时，利用口腔换气之原理相同。

有些风笛，袋中的空气是由嘴经过一根附加的吹管供应的；另有一些风笛的风则由夹在腋下的两个小风箱供应，用胳膊操纵。前一种有老爱尔兰风笛、苏格兰高原风笛、法国、德国、意大利等风笛；后一种则有英国诺森布里亚风笛、现代爱尔兰风笛、加里西亚风笛、法国牧瑟风笛等；更为原始一些的是膀胱风笛，是以膀胱形为风袋的单只或双只竖笛。

音质及种类

风笛音色淳朴甜美，穿透力强，并以持续音见长，特别是它的持续低音最富特色。在露天演奏也能够听得很清楚。民间的风笛演奏具有欧洲乡村风情的田园风格。

风笛盛行于欧洲，风笛的种类多至上百种，欧洲很多国家（包括俄罗斯、土耳其）都有自己种类的风笛，甚至在亚洲（如印度）也有。苏格兰高地风笛是所有种类中声音最为宏亮的，形体也较大。

最为著名也最常见的苏格兰高地风笛（ The Great Highland Bagpipe）

使用方法

风笛的传统用途是作为舞蹈伴奏的乐器。但是随着专业舞蹈乐队、唱片的出现以及传统舞蹈的衰落，风笛作为伴奏乐器的功能也开始逐渐被遗忘了。而在过去的30年中，风笛作为一种独特的音乐元素，也出现在了其它形式的音乐中，如摇滚、爵士及古典音乐等等。Paul McCartney的 Mull of Kintyre和 the Peter Maxwell Davies的Orkney Wedding, With Sunrise都是很好的例子。

一个苏格兰风笛制作者每周要生产40套苏格兰风笛来满足全世界的市场需求。苏格兰风笛的演奏乐队以及唱片也是逐年增长。由此可见风笛在世界范围内仍然是十分受欢迎的。

重要地位

据记载，尼禄皇帝曾吹弄此种乐器。中世纪时，人们常常提到这种乐器，名称则有不同，如Musa,Chorus,Symphonia,Chevrette。在不列颠群岛上，许多世纪以来，风笛在民俗音乐与军乐上就占着重要的地位。值得一提的是，在十七世纪的欧洲大陆，有一短时期，曾发起一项运动，即是提高这种乐器在音乐艺术中的地位。

苏格兰风笛

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传说风笛是一种很难演奏的乐器，500个吹风笛的人中才会出一名风笛手。而现今，一提到风笛，大家就会自然而然的想起苏格兰。

传说苏格兰部落之间盛行吹奏风笛的风气启于MACCRIMMONS的时代(关于他的事迹记录在一首著名的歌谣 —— "MACCRIMMON'S LAMENT"里) 。詹姆斯二世在位时，各部落便是靠风笛来联系之间的感情，结合各部族的力量以维持其高地的传统势力以抵抗异族的侵略。

17至18世纪受到英国军队的影响，风笛瞬成为苏格兰很重要的演奏乐器。

19世纪，风笛竞赛更是在苏格兰民间风起云涌，因而造就出许多著名的风笛手。其中对风笛音乐贡献最多的是ALAN MCLEOD。他成功地改良了传统风笛音乐，成功地将苏格兰音乐推展至全世界，也因而奠定了苏格兰风笛在世界音乐界的基础。

其实风笛在世界各地都有，但为何大家却独独记得苏格兰风笛？只因在世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地(Highland)传统文化的历史也早已升华为苏格兰文化中不可或缺的一部份。

苏格兰风笛(BAGPIPE)这个乐器，早在十五世纪，就在欧洲各国出现了。由此可知，风笛并非源于苏格兰。从英国边界的诺森伯利亚(英国古王国)一带，越过爱尔兰、西班牙、意大利，特别是东欧国家像罗马尼亚、捷克、甚至斯伐洛克共和国，这些国家的风笛文化很早便已展开。

经过了数百年的变迁，风笛的型式愈益多样化，也更为人所认识。至于风笛是如何被传进苏格兰至今仍是众说纷纭。有人说它是由罗马人于早期将她引进苏格兰，也有人说它是从爱尔兰传进来的。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。

当悠扬的苏格兰风笛声飘过秀美的山峦，一切依然如往日的宁静，星星点点散落的牧人小屋，和谐的点缀着翠绿的大地，在这里人们似乎可以忘记世间一切的罪恶和丑陋，只有和平、温馨、自由的家园……苏格兰风笛，并不只是如《勇敢的心》的悲壮豪情，《铁达尼号》的万丈柔情，沉入大海。它有它的欢愉，它有它的轻快，它有它的跳跃,苏格兰人的婚礼上最常见的乐器依然是风笛。

风笛，更多的时候还是在苏格兰人的狂欢节目上。天性活泼，能歌善舞的苏格兰男男女女常会在某个闲暇的下午时分，吹起风笛，跳起欢快的舞。 在这种舞会上，年轻的男子总在精心地挑选自己的舞伴，也是在挑选自己心仪已久的姑娘。而美丽的爱情，完美的婚姻，就是在这象征幸福，应该是更让他们去珍视，去用跟随他们多年，经历过无数岁月变迁的乐器一一风笛代代相传的。

著名苏格兰风笛曲举例

Scotland The Brave

Highland Cathedral

Wing

The Black Bear

amzing grace

green hill of tyrol

When the battle is over

Lochanside

The rowan tree

The 79th Farewell to Gibraltar

The mason's apron

Battle of Waterloo

My Home

The Skye Boat Song

Blue Bonnets over the Border

风笛手

阿斯图里亚斯

西班牙人，HEVIA的风笛更具备新世纪音乐的特质，风笛的特点在这里得到了最大程度的展现，每一个听过HEVIA的作品的人都无法忘记他那标志性的演奏方式：

急促跃动的32分音连绵不绝的蜂拥而出，让人瞬间淹没在好像无休无止的绝妙音符中，而融合了中亚、阿拉伯等异域风情的曲风又使风笛不再局限于传统的范畴，而开辟了一片更辽阔的发展空间，风笛在他手中已不再只是一件乐器，更是一件魔术师手中的魔法道具，由此变化出令人赞叹、惊讶、耳眩神迷的神奇魅力。

Hevia是一个风笛老手，桃李天下。而我们听到他的音乐，很多是经过他改良以后的“电子风笛”演奏出来的，在他后期的作品里，电子风笛作为了主力军。

Hevia在演奏了20年的传统风笛后，为了寻求突破和实现他自己对音乐独特的理解，改变了一直以来风笛的演奏方式，并在此基础上让风笛与电声结合起来，制作了出现了无需挤压气囊的电子风笛，电子风笛能发出8至9个8度音，音域比传统的风笛宽广得多，而且后期开发出多种音色比如fiddle和哨笛音色。风笛的迷人之处就在于它的泛音，有了这种连续不断的降B调低音，风笛手再吹出旋律时，每个音符就都有了一组不同的泛音，混成一体后悠扬高亢，令人神魂颠倒。

Hevia成长在一个良好的音乐环境中，虽然他的父母并不是什么出名的音乐家，但他从小在祖父的带领下开始听古典的阿斯图里亚斯音乐，并经常在广播中收听古典的歌曲和Gaita(西班牙语风笛)乐曲。因为这个原因，Hevia和风笛结下了不解之缘。当他开始可以学习演奏乐器的时候，他毫不犹豫的选择了风笛，这时他10岁。

“爱上风笛完全是由于我的祖父”，他如是说。可以看出Asturias这个地方的人们对自己传统的音乐非常热爱，同时也非常注意继承和发扬他们特有的文化，Hevia的妹妹后来也成为了一个打击乐手。

长大成人之后，Hevia进入Oviedo大学开始学习西班牙语言学，他的初衷是要研究Asturias的语言学，但是后来发现居然没有这方面专门的研究，这让他十分介怀。“直到15年后那里情况依然没有改变”，hevia在接受采访的时候还忿忿的念叨，可以看出hevia是多么热爱养他的那片土地。

但是大学的生活使他开始接触许多不同民族的音乐，为他以后结合他们奠定了基础。与此同时和在此之后，从他18岁开始教人演奏风笛，这真的是很难想象。18岁很多人还在学，他却开始教，现年30出头的他已经有超过1000名学生，许多学生现今也成为了老师。

曾发行专辑：Tierra De Nadie 、The Other Side 等。

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