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《高逸图》，又名《竹林七贤图》，是唐代孙位创作的一幅彩色绢本人物画，现藏于上海博物馆。

画名“孙位高逸图”为宋徽宗赵佶所题，这幅图所描绘的是魏晋时期竹林七贤的故事，该画作刻画了魏晋士大夫“高逸风度”的共性，又刻画出了他们的个性。现存《高逸图》为《竹林七贤图》残卷，图中只剩四贤。在长卷式的画面上，主体人物是四个封建士大夫分别坐于华丽的毡毯上，每人身旁都有一名小童侍候。

画作内容

该画作最右边的是山涛，身披宽襟大袍，上身袒露，双手抱漆，体态丰腴，倚着华丽的靠垫而坐，眼睛像是盯着正前方，眉宇间流露出矜持、傲慢的神色；第二个手执如意作舞的是王戎，眼睛也平视前方，一副自得其乐的表情；第三个捧杯纵酒的无疑是唯酒是务的刘伶，他蹙额回首，作欲吐状，小童则手持唾壶在身旁跪侍；第四位是手执尾尘的阮籍，他身着宽大的衣袍，似面带微笑，悠然而坐，旁边的小童端着杯几，俯首侍候。画中人物彼此之间以蕉石树木相隔，使气氛静穆安闲。在这幅残缺的《竹林七贤图》中尚缺嵇康、向秀、阮咸3人。

《高逸图》卷后有明朝司马通伯的题跋，图上钤有北宋内府“宣”“和”、“政”、“和”朱文连珠印记，“御书”、“政和”、“宣和”、“睿思东阁”、双龙朱文印记，并有清梁清标、清内府收藏印记。

创作背景

唐朝安史之乱后，上层建筑频败、一蹶不振，再也不可能发艺术的创造力，而宗教的迫害又妨碍了寺庙的建设。故文人们为逃避现实又像当年的“竹林七贤”那样从酒、音乐、文学、宗教和哲学中寻求解脱，这些文人画家的作品如孙位的《高逸图》都归为“逸品”之列。  

艺术鉴赏

主题

孙位对人物面容、体态、表情的刻画各不相同，特别是着重眼神的刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中以侍童、器皿作补充，丰富了四贤的个性特征，使欣赏者很容易从中看出这些人孤高做世、寄情田园、不随流俗的哲学思想。

形象

《高逸图》中四贤的面容、表情、体态、服饰各异，兼以小童动作、器物设置映衬人物个性，但那种“不事王侯，高尚其事”的魏晋士族的名流风度是一致的。孙位在创作过程中，特别注重对人物眼神的刻画，深得顾恺之“传神写照，尽在阿堵中”的精髓。画中的花木树石映衬着士大夫的品性气质，虽将人物隔开，却无突兀之感，整幅画面中，每个人物的动作情态均统一在一种和谐的氛围之中。

技巧

孙位不仅对画中人物的刻画费了一番心思，就连画中的村托物，蕉石和器具的用笔也不一般。画中蕉石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，山石的质感就显露出来了。图中的几株树是用有变化的线条勾出轮廓，再用笔按结构皴擦，而且这几株树也各有不同的画法。

=作品评价

现代文物鉴赏专家余辉：“画家为了突出四位高士，夸大了他们的造型，缩小了仆从的外形，这是古代画家为突出主要人物所常采用的比例关系。人物衣纹线条以铁线描为主，杂用兰叶描，圆劲有力，服装着白色时，留有深浅变化，显出贴身之处，富有质感。四逸士之间虽以树石相隔，但他们共同的精神气质贯穿了全卷，使构图布局零而不散。图中的各种盛器和其他器用均符合晋、唐之式，特别是人物的衣冠服饰，较真实地反映了晋人的生活风貌，画中树石的画法已出现了皴染，开始向五代的表现风格转化。”

后世影响

《高逸图》的人物强调刻画眼神，线条流如行云流水，表现出骨气奇伟的特征，开启了五代画法先河。

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