欧文·佩恩查看源代码讨论查看历史
欧文·佩恩（Irving Penn，1917年6月16日至2009年10月7日）出生于新泽西州的普莱恩菲尔德（Plainfield）。美国摄影师，以其时尚摄影，肖像画和静物画而闻名。Penn的职业包括在Vogue杂志上的工作，以及为三宅一生（Issey Miyake）和倩碧（Clinique）等客户提供独立广告服务。他的作品已在国际上展出，并继续为摄影艺术增色不少。
欧文·佩恩（Irving Penn）是20世纪最伟大的摄影师之一，以其出色的影像和精湛的版画而著称。尽管他被《Vogue》杂志评选为顶级摄影家已有六十多年了，但Penn是一个非常私人的人，他避免了众人瞩目，并以沉著无情的奉献精神从事他的作品。在摄影最初被理解为一种交流手段的时候，他用艺术家的眼光来探讨它，并在专业和个人作品中拓展了媒介的创造潜力。
除了使用迷人的名人形像外，他还使用大型相机和35mm相机，定期将镜头对准街道残骸，动物头骨和花朵。他曾经反射道：“我与许多人分享一种感觉，即光线从北空落入工作室时会发出甜蜜和恒久的感觉，使它超越任何其他照明。” “这是一种穿透力极强的光，即使是一个偶然的物体在这种光下偶然散发出来的内在光芒，也几乎是一种妖感。”[1]
生平
佩恩（Penn）于1917年出生于新泽西州的普莱恩菲尔德（Plainfield），为移民父母，从1934年至38年，他就读于费城博物馆工艺美术学院，并在他的设计实验室里与Alexey Brodovitch一起学习。Brodovitch是一位在1920年代在巴黎工作的强大俄罗斯移民，他通过接触杂志，展览，建筑和摄影来教授现代艺术和设计原理的应用。
在纽约担任Brodovitch在Harper's Bazaar的助理和担任各种艺术总监的工作一段时间后，Penn于1941年前往墨西哥绘画，穿越美国南部并沿途拍照。最终，他对自己的画作感到失望，并在第二年下半年回到纽约之前销毁了这些画作。1943年，《Vogue》新任艺术总监，亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman）聘请宾恩（Penn）为他的助理，以准备版面并向杂志的摄影师建议封面的想法。另一位在巴黎工作的俄罗斯移民者自由人（Liberman）在佩恩最近的旅行中查看了他的联系表，并意识到“一种思想和一种知道要看什么的眼睛”。他鼓励Penn开始拍摄他所设想的照片，从而开始了漫长而富有成果的职业生涯，并通过合作改变了现代摄影。
摄影艺术创作
第二次世界大战后，由于Penn在静物画和肖像画上的惊人风格迅速赢得声誉，Liberman派他到世界各地进行肖像画和时装表演。这些都是形成性的经历，这证实了Penn偏爱在工作室的受控环境中拍摄照片，在那里他可以剪裁对他的构图来说不是必不可少的任何东西，并且可以对主题进行磨练。除了完成这些任务外，Penn还进行了一项重要的个人项目，在工作室近距离拍摄肉质裸照，并尝试进行打印以“突破图像的光滑度”。这是一种新的摄影方法，源于对早期艺术历史模型的深刻反思，但这些图像被认为过于挑衅，数十年来一直未展示。
1950年，佩恩（Penn）被派往巴黎，为《Vogue》拍摄高级时装系列。他曾在一家日间工作室工作，并用旧的幕布作为背景，并以一位名叫莉萨·丰萨格里维斯（Lisa Fonssagrives）的非凡模特著迷，他于1947年首次遇到。她出生于瑞典，受过舞蹈演员训练，是最受追捧的人之一-追随当时的时装模特，对形式和姿势有深刻的了解。佩恩后来回忆说：“当丽莎进来时，我看到她，我的心跳加快，毫无疑问，就是这样。” 他们于1950年9月在伦敦结婚。
在这段时间里，Penn还在一个受旧版画传统启发的项目中，拍摄了“小贩”（屠夫，面包师，工人和古怪的人），这些人属于消失的世界。
宾夕法尼亚旅行的时尚在1964年至1971年之间增加了他，并带他去了日本，克里特岛，西班牙，达荷美，尼泊尔，喀麦隆，新几内亚和摩洛哥。在这些旅行中，Penn越来越自由地专注于他真正感兴趣的事情：在自然光线下拍摄人物肖像。在早期旅行中，他根据自己的需要调整了车库或谷仓等现有空间，并注意到中性环境在鼓励他感兴趣的交流方面的关键作用。最终，这导致他建立了一个帐篷工作室，可以拆除并从一个地方带到另一个地方。佩恩感到：“在（帐篷）的这种困境中，我们既有接触的可能性，这对我也是一种启示，而且我可以说，常常使被调查者自己经历一次动人的经历，
佩恩的作品最初在《Vogue》的页面上有一个理想的出处，在该书中有很好的复制和广泛传播。但是，在1950年代初，编辑们开始觉得Penn的照片对杂志来说太苛刻了，它们“烧毁了”在页面上。结果，他的任务减少了，他转向广告。宾夕法尼亚大学欢迎这一新领域带来的挑战，尤其是在静物摄影领域，并尝试使用频闪灯产生动态图像，从而彻底改变了摄影在广告中的使用方式。
到1960年代初，杂志预算紧张，胶印复制品的质量下降。尽管Penn再次为该杂志拍摄大量照片，但他对照片在页面上的显示方式越来越失望，他评论说他甚至避免看照片，因为“它们太伤人了”。他解决这一困境的方法是悄悄地引领早期印刷技术的复兴，这在不认为摄影作品是艺术品的时代具有革命性。从广泛的研究和实验开始，他研究了19世纪的方法，这些方法可以更好地控制他在印刷品中寻求的细微变化和色调。他继续进行调查，直到完善了铂和钯金属的复杂印刷工艺，
在1970年代初期，Penn关闭了他在曼哈顿的工作室，并将自己沉浸在他在纽约长岛家庭农场上建造的实验室中的白金印刷中。这导致了三个主要的铂金构思系列：香烟（1972年，于1975年在现代艺术博物馆展出），街头材料（1975-76年，于1977年在大都会艺术博物馆展出）和考古学（1979-80年，于1982年在Marlborough画廊展出）。像他早期的《裸体》系列一样，这部作品与摄影的主要用途完全不同。尽管许多人发现它令人反感，但宾恩在主题中看到“城市垃圾的宝藏，令人著迷的颜色，污点和版式扭曲形式”。
1983年，宾夕法尼亚大学在该市重新开设了一家摄影棚，并恢复了繁忙的商业工作和杂志任务。次年，他获得了约翰·萨考斯基（John Szarkowski）在现代艺术博物馆策展的回顾展的荣誉，该博物馆一直进行国际巡回演出直到1989年。
回顾之后，Penn恢复了绘画和绘画的创作追求，甚至将白金印刷纳入自己的实践中。他还与日本设计师三宅一生（Issey Miyake）进行了令人振奋的长距离合作，从而发现了创作的自由，三宅一生将他充满活力的雕塑设计送到了纽约，让Penn进行摄影解释。
佩恩的创造力在他生命的最后几十年中蓬勃发展。他的创新肖像，静物，时尚和美女照片继续在Vogue中定期出现。该工作室忙于杂志，广告，个人作品以及印刷和展览项目。宾夕法尼亚大学急切地接受了新的想法，建造了照相机来拍摄人行道上的碎屑，在长时间曝光期间尝试移动光带，或者尝试进行数字彩色打印。书籍项目也是一个优先事项，宾夕法尼亚大学从设计到印刷质量都对它们的生产给予了极大的关注。决心塑造他在如此多产的职业中留下的作品，他还精心设计并精简了档案。特别是在Lisa于1992年去世后，他在工作中以及在他的工作室计划中寻求慰藉，并且他会在下班后的大部分晚上和周末进行绘画。[2]
这位艺术家于2005年成立了非营利性组织Irving Penn Foundation，其成立是为了弘扬他的遗产。他于2009年10月7日在纽约逝世，享年92岁。2017年，他的大型回顾展“欧文·佩恩：百年纪念”在纽约大都会艺术博物馆开幕，以纪念这位艺术家的100岁生日。他的作品被收藏在芝加哥艺术学院，华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆以及伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆的藏品中。
时尚摄影
在Penn在Vogue的漫长职业生涯中，时尚是他工作的重要组成部分。在1940年代，他用白皮书的背景和醒目的构图强调形式，将简洁的风格引入了时尚摄影，与定义了该类型的华丽背景背道而驰。除了1950年至1995年在工作室拍摄的照片外，佩恩还经常去巴黎为杂志拍摄高级时装系列。直到生命的尽头，佩恩都使用1950年在巴黎为他找到的同一幕布作为背景，将各种风格和设计转变成永恒的图像。从一开始，Penn便试图表达雕塑形式的服装，这是他与三宅一生（Issey Miyake）的特别合作中探索的主题。
欧文·佩恩（Irving Penn）在为《Vogue》拍摄“十二个美女，摄影：欧文·彭（Irving Penn），时尚，1947年5月1日
黑色和白色Vogue Cover（Jean Patchett），纽约，1950年 照片来自
曼·雷恩女孩的香烟（让·帕切特），纽约，1949年 照片来自
球连衣裙奥利维尔·塞斯肯斯为莲娜丽姿，纽约，2007年 明胶卤化银打印 照片来自
伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）女衫，纽约，2005年 喷墨打印 照片来自
Milk Slash（A），纽约，1996年 铂钯印本 照片来自
透明塑料美容面膜，纽约，1996年 染料转移印花 照片来自
Irving Penn生平年表
- 1917年：生于新泽西的普兰菲尔德（Plainfied，New Jersey）。
- 1934—1938年（17—21岁）：在费城博物馆所办的工艺美术学校学习美术设计，导师为A波洛多维奇。
- 1938—1940年（21—23岁）：在纽约当自由美术设计师。
- 1940—1941年（23—24岁）：为纽约一家百货公司搞广告设计。
- 1941—1942年（24—25岁）：到美国南部及墨西哥旅行。
- 1943年（26岁）：应亚历山大·利伯曼之邀，参加时装杂志《Vogue》的工作，起初任利伯曼助手，后任摄影师，在任期内拍摄了166个封面。
- 1948年（31岁）：到秘鲁的利玛为《Vogue》拍摄时装。后到库兹科拍摄专题照片。
- 1949—1950年（32—33岁）：开始拍摄女性人体，但当时没有面世条件，直到1980年才在纽约的万宝路画廊展出。
- 1950年（33岁）：到巴黎拍摄女性时装。在巴黎、伦敦和纽约拍摄“小商小贩”系列照片，直到1951年。
- 1960年（43岁）：出版《储存的瞬间》（Moments Preserved），由A·利伯曼撰写序言。
- 1963年（46岁）：纽约现代艺术博物馆为他组织了一个小型巡回展，但并未在纽约展出。
- 1967年（50岁）：开始为《Vogue》拍摄持续了7年的花卉系列照片。从本年开始拍摄各色人种服饰系列照片直至1971年。
- 1974年（50岁）：出版《小房间里的世界》（Worlds in a Small Room），内容为各色人种的服饰照片。
- 1975年（58岁）：纽约现代艺术博物馆为他举办《欧文·佩恩近作展》，展出了佩恩于1972年拍摄的“烟头烟屁”铂金照片。同年，意大利都灵一家画廊也展出了佩恩的铂金照片。
- 1977年（60岁）：纽约大都会艺术博物馆展出了他的街头杂物铂金照片。同年纽约万宝路画廊展出了他1947年至1975年间摄制的铂金照片。《1909—39年间巴黎创造性服装》画册出版。
- 1980年（63岁）：纽约万宝路画廊展出他1949—1950年间拍摄的裸女。《花卉》影集出版。
- 1982年（65岁）：纽约万宝路画廊展出《欧文·佩恩1979—1980年的静物摄影》。
- 1984年（67岁）：纽约现代艺术博物馆举办由168幅照片组成的个人回顾展《欧文·佩恩》。同时出版由约翰·沙可夫斯基编著的同名画册。
- 1985年（68岁）：中断了40年以后，佩恩又开始画画。
- 1988年（71岁）：拍摄出版了一本日本三宅一生所设计的新潮服装专集。
- 1989年（72岁）：纽约Pace/MacGill画廊展出佩恩于1986年在布拉格拍摄的野兽头骨。
- 1990年（73岁）：国艺术国立博物馆和国家肖像画廊联合在华盛顿展出《欧文·佩恩的大师肖像》。纽约Pace/MacGill画廊展出佩恩于1948年至1971年间拍摄的照片。亚历桑纳大学创造性摄影中心展出佩恩的铂金照片。[3]
- 2005年（88岁）：成立了非营利性组织Irving Penn Foundation，其成立是为了弘扬他的遗产。
- 2009年（92岁）：Irving Penn于10月7日早逝世于纽约家中，享年92岁。这位伟大的摄影师1943年开始为时尚杂志工作，拍摄过超过150张封面，还有不计其数的时装大片，是名副其实的将商业摄影和艺术相结合的典范。
视频
Irving Penn Photography
“欧文·佩恩：百年纪念” —策展选择过程
THE PORTRAITS OF IRVING PENN
欧文·佩恩（Irving Penn）在艺术，时尚和摄影交叉口论坛-第一部分
Centennial: Irving Penn, American Photographer | Met Exhibitions
2017年4月24日至7月30日在大都会博物馆举行的欧文·佩恩百年纪念展览的预览，主要策展人杰夫·罗森海姆，照片，大都会艺术博物馆和玛丽亚·莫里斯·哈姆伯格，独立策展人和前任策展人，摄影，大都会艺术博物馆。