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| 《乌栖曲》 | |
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唐代大诗人李白的作品 |
《乌栖曲》是唐代诗人李白创作的一首乐府诗。[1]
此诗是李白于开元十九年（731年）在吴越一带漫游时所作，这里是当年吴王夫差与美女西施日夜酣歌醉舞的地方，李白怀古有感，写了一首咏史诗《乌栖曲》。其时当与《苏台览古》的创作时间相隔不久。诗表面上写吴王，实际上讽刺唐玄宗。
此诗通过日暮乌栖、落日衔山、秋月坠江等富于象征色彩的物象，暗示荒淫的君王不可避免的乐极生悲的下场。全诗在形式上作了大胆的创新，借旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活，纯用客观叙写，不入一句贬辞，但讽刺却很尖锐、冷峻、深刻。
作品原文
姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。
吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。
银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。
东方渐高奈乐何！
白话译文
姑苏台上的乌鸦刚刚归窝之时，吴王宫里西施醉舞的宴饮就开始了。
饮宴上的吴歌楚舞一曲未毕，太阳就已经落山了。
金壶中的漏水滴了一夜，吴王宫山的欢宴还没有结束，吴王起身看了看将要坠入江波的秋月。
天色将明，仍觉余兴未尽，就是天亮了，又可奈何我乐兴未艾哉！
词句注释
乌栖曲：六朝乐府《清商曲辞》西曲歌调名，内容多歌咏艳情。
姑苏台：在吴县西三十里姑苏山上，为吴王夫差所筑，上建春宵宫，为长夜之饮。又作天池，池中造青龙舟，盛陈音乐，日与西施为水嬉（见《述异记》）。乌栖时：乌鸦停宿的时候，指黄昏。
吴王：即吴王夫差。夫差败越国，纳越国美女西施，为筑姑苏台。姑苏台旧址在今江苏苏州，据《述异记》载，台周环诘屈，横亘五里，崇饰土木，殚耗人力，三年乃成。内充宫妓千人，又别立春宵宫，造千石酒钟，作大池，池中造青龙舟、陈妓乐，吴王日与西施为长夜欢。 吴歌楚舞：吴楚两国的歌舞。 “青山”句：写太阳下山的情景。衔半边日：太阳将要落山。
银箭金壶：指刻漏，为古代计时工具。其制，用铜壶盛水，水下漏。水中置刻有度数箭一枝，视水面下降情况确定时履。 秋月坠江波：黎明时的景象。“东方渐高”，东方的太阳渐渐升起。
东方渐高（hào）：东方渐晓。高，同“皓”，白，明，晓色。奈乐何：一作“奈尔何”。
作品鉴赏
《乌栖曲》是乐府《清商曲辞·西曲歌》旧题。现存南朝梁简文帝、徐陵等人的古题，内容大都比较靡艳，形式则均为七言四句，两句换韵。李白此篇，不但内容从旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活，形式上也作了大胆的创新。
相传吴王夫差耗费大量人力物力，用三年时间，筑成横亘五里的姑苏台（旧址在今江苏省苏州市西南姑苏山上），上建春宵宫，与宠妃西施在宫中为长夜之饮。诗的开头两句，不去具体描绘吴宫的豪华和宫廷生活的淫靡，而是以洗炼而富于含蕴的笔法，勾画出日落乌栖时分姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧的剪影。
“乌栖时”，照应题面，又点明时间。诗人将吴宫设置在昏林暮鸦的背景中，无形中使“乌栖时”带上某种象征色彩，使人们隐约感受到包围着吴宫的幽暗气氛，联想到吴国日暮黄昏的没落趋势。而这种环境气氛，又正与“吴王宫里醉西施”的纵情享乐情景形成鲜明对照，暗含乐极悲生的意蕴。这层象外之意，贯串全篇，但表现得非常隐微含蓄。“吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。”对吴宫歌舞，只虚提一笔，着重写宴乐过程中时间的流逝。沉醉在狂欢极乐中的人，往往意识不到这一点。
轻歌曼舞，朱颜微酡，享乐还正处在高潮之中，却忽然意外地发现，西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。“未”字“欲”字，紧相呼应，微妙而传神地表现出吴王那种惋惜、遗憾的心理。而落日衔山的景象，又和第二句中的“乌栖时”一样，隐约透出时代没落的面影，使得“欢未毕”而时已暮的描写，带上了为乐难久的不祥暗示。“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。”续写吴宫荒淫之夜。宫体诗的作者往往热衷于展览豪华颓靡的生活，李白却巧妙地从侧面淡淡着笔。“银箭金壶”，指宫中计时的铜壶滴漏。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，暗示着漫长的秋夜渐次消逝，而这一夜间吴王、西施寻欢作乐的情景便统统隐入幕后。一轮秋月，在时间的默默流逝中越过长空，此刻已经逐渐黯淡，坠入江波，天色已近黎明。这里在景物描写中夹入“起看”二字，不但点醒景物所组成的环境后面有人的活动，暗示静谧皎洁的秋夜中隐藏着淫秽丑恶，而且揭示出享乐者的心理。
他们总是感到享乐的时间太短，昼则望长绳系日，夜则盼月驻中天，因此当他“起看秋月坠江波”时，内心不免浮动着难以名状的怅恨和无可奈何的悲哀。这正是末代统治者所特具的颓废心理。“秋月坠江波”的悲凉寂寥意象，又与上面的日落乌栖景象相应，使渗透在全诗中的悲凉气氛在回环往复中变得越来越浓重了。诗人讽刺的笔锋并不就此停住，他有意突破《乌栖曲》旧题偶句收结的格式，变偶为奇，给这首诗安上了一个意味深长的结尾：“东方渐高奈乐何！”“高”是“皓”的假借字。东方已经发白，天就要亮了，寻欢作乐不能再继续下去了。这孤零零的一句，既像是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继、好梦不长的叹喟，又像是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。诗就在这冷冷的一问中陡然收煞，特别引人注目，发人深省。
这首诗在构思上有显著的特点，即以时间的推移为线索，写出吴宫淫佚生活中自日至暮，又自暮达旦的过程。诗人对这一过程中的种种场景，并不作具体描绘渲染，而是紧扣时间的推移、景物的变换，来暗示吴宫荒淫的昼夜相继，来揭示吴王的醉生梦死，并通过寒林栖鸦、落日衔山、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒淫纵欲者的悲剧结局。通篇纯用客观叙写，不下一句贬辞，而讽刺的笔锋却尖锐、冷峻，深深刺入对象的精神与灵魂。
李白的七言古诗和歌行，一般都写得雄奇奔放，恣肆淋漓，这首《乌栖曲》却偏于收敛含蓄，深婉隐微，成为他七古中的别调。前人或以为它是借吴宫荒淫来托讽唐玄宗的沉湎声色，迷恋杨妃，这是可能的。玄宗早期励精图治，后期荒淫废政，和夫差先发愤图强，振吴败越，后沉湎声色，反致覆亡有相似之处。贺知章的“泣鬼神”之评，也不单纯是从艺术角度着眼的。[2]
名家点评
唐代范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑序》：在长安时，秘书监贺知章号公为谪仙人，吟公《乌栖曲》云：“此诗可以哭鬼神矣。”
唐代孟棨《本事诗》：贺（知章）又见其《乌栖曲》，叹赏苦吟。曰：“此诗可以泣鬼神矣。”故杜子美赠诗及焉。……或言是《乌夜啼》，二篇未知孰是，故两录之。
明代高棅《唐诗品汇》：萧士赟云：此乐府深得《国风》刺诗之体。
明代桂天祥《批点唐诗正声》：风格音调，万世之祖。“吴歌”以下、便觉吴有败亡之祸。至“起看秋月”二句，意思委蜿，反复讽诵，为之泪下。
明代钟惺、谭元春《唐诗归》：钟云：哀乐含情，妙在都不说破。
明代周珽《唐诗选脉会通评林》：此借吴宫事以讽明皇与贵妃为长夜饮。熔炼缔构，变化自成，便可掷斤置削。
明代李攀龙、袁宏道《唐诗训解》：此因明皇与贵妃为长夜饮，故借吴宫事以讽之。……按“李杜乐府皆有所托意而发，非若今人无病而强呻吟者。仍子美直赋时事，太白则援古以讽今，今读者鲜识其旨。
明代梅鼎祚、屠隆《李杜二家诗钞评林》：萧士赟曰：盛言其美，而不美自见，深得《国风》之体。
明末清初邢昉《唐风定》：情思亦诸家所有，吐辞缥缈，语带云霞，则俱不及。
明末清初王夫之《姜斋诗话》：艳诗有述欢好者，有述怨情者，《三百篇》亦所不废。……至如太白《乌栖曲》诸篇，则又寓意高远，尤为雅奏。
明末清初王夫之《唐诗评选》：虿尾银钩，结构特妙。总此数语，由人下度。正使后人误解，方见圈馈之大。“青山”句天授，非人力。
清代沈德潜《唐诗别裁》：末句“为乐难久”也。缀一单句，格奇。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：乐极生悲之意，写得微婉。荒宴未几，而糜鹿游于姑苏矣。全不说破，可谓兴寄深微者。胡应麟以杜之《七哀》隽永深厚，法律森然，谓此篇斤两稍轻，咏叹不足，真意为谤伤，未足与议也。末缀一革句，有不尽之妙。
作者简介
李白[2]（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白出生。字太白。其生地尚无确说。但一般认为唐剑南道绵州（巴西郡）昌隆（后避玄宗讳改为昌明）为其故乡。其家世、家族皆不详。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，按照这个说法李白与李唐诸王同宗，是唐太宗李世民的同辈族弟。亦有说其祖是李建成或李元吉；据《旧唐书》记载，李白之父李客为任城尉。
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。[3]
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