人像檢視原始碼討論檢視歷史

人像是對一個人整體的一種平面或立體描述 ，大部分採用光影結合成相，比如面部的臉、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛等等。有時也是對人肢體全身樣子的描述，指人的一個大概輪廓。

[]

人像也可以分為低調人像和高調照片。 人像也是一個人在某一個時間，背景所留下的痕跡。具體分為虛擬空間人像和實時空間人像。

基本介紹

其實人像就如人的一生一樣：人在笑的時候眉毛和眼睛如二橫，鼻如一豎，嘴巴如一口，這是一個「吉」字，人在愁的時候總是叢起眉毛那麼這是一個「苦」字。心裡的思想全能在面上展示出來。

特點

為了記錄和傳播某一種信息，以某一個人為主題，真實的採用各種技術手段（如繪畫、攝影，雕塑）等方式塑造視覺印象，達到傳播和記錄的目的這種方面的創作，都可以稱為人像。 (1) 在照相材料上產生的人體的任何照片，或數碼相機中突出顯示照片中人物的程序設定同樣也被稱作人像。 (2) 人的形體的表現(如在素描、油畫、模型、雕塑、刺繡中)，特指人體形象，尤指裸體人像的表現。 (3) 刻畫人體或相貌的繪畫、雕塑、攝影、泥塑等藝術品。 (4)想像影像在硬質材料（如木板亞克力、瓷磚、不鏽鋼板等）上直接就能輸出各種攝影作品人像。

分類

低調人像 低調照片與高調照片， 在影調配置上相反。低調照片畫面上黑色影調占的面積大，白色影調占的面積小， 整個畫面的色調比較神秘。這是攝影者根據主體的特徵， 在黑白攝影中有意識地選擇大面積黑色影調和小面積白色影調，以強烈的影調對比， 來表現作品內容和氣氛的攝影造型手法。 拍攝低調照片, 應注意以下幾點：1.為了使拍攝的照片符合生活真實, 必須根據被攝對象的特徵確定低調照片的基調．如煤礦工人特寫、熊熊煉鋼爐前的工人, 晚間燈下學習或工作的人員以及黃昏下的老人等, 都可用低調來表現, 這樣可以使畫面人物的情緒嚴肅、端莊、憂鬱、神秘, 得到較深的刻畫。 2.低調照片應選擇黑色調的背景, 讓主體完全襯在黑色基調上．只有這樣, 小面積的白色調在大面積的黑色調襯托下, 畫面主體人物的輪廓、富於性格特徵的五官和其它裝飾, 在光線的作用下才會與背景相分離, 使畫面人物的精神氣質得到充分表現。 3.低調照片的用光, 在某種程度上講, 決定着低調照片的成功與失敗．因為低調照片大都採用大側光和側逆光, 突出地表現主體五官的一部分和某個具有明顯性格特徵的部分, 使人一看就有一個鮮明的印象．因採用的是大側光或側逆光拍攝, 主體輪廓分明, 並與背景分開, 顯示出了主體的立體感和質感, 但大側光和側逆光的運用, 加大了主體白色調部分和背景的反差, 曝光時按主體明亮部分曝光, 即使不用黑布和暗色為背景 (當然不能用白色調為背景) , 有時也可以達到較理想的低調照片效果。 高調照片 色調淡雅的照片。畫面大部分是淡色調，給人以清純、明朗的感覺；但並不排斥採用少量的深色調，恰到好處的一抹深色調往往能成為畫面的視覺中心。拍攝時常用正面光或散射光，適合表現以白色為基調的題材。 高調照片的色調是以白為主，一般白色要占75%至95%，高調照片的用光，一般都採用沒有強烈方向性的柔和光線．在曝光量的控制上一般都要比用在18%灰板測得的數據再增加1至2級．使底片的密度再大一些．也就是說，寧可損失高光部位的少許層次，也不讓可有可無的灰色留在畫面上。 選擇淺色或白色的背景，在室內可用淺灰，白色的紙或布作背景．拍攝時注意消除強光投射到背景上形成的陰影，以保證畫面的潔淨。 在室內拍攝高調人像，照明宜用散射光，以均勻的順光拍攝，光比儘量要小，控制在1．5：1至2：1之間，如果得不到這樣的光比，影調必然偏低面缺乏高調的意味．減弱光比的辦法最好是用反光傘或反光板，這樣強光就減弱多了。在自然光下拍攝高調照片，以溥雲無影的晴朗天空最理想，順光拍攝，以明高的天空作背景，會充分顯示高調照片的明快，清爽的情調。 高調照片以其明朗的色調、簡潔的線條和蘊涵的明快氛圍，尤其在表現青壯年和兒童方面獨具的優勢，深受人們歡迎。高調照片畫面上的基調絕大部分是以白和淺灰影調為主，黑灰色影調所占比例一般在25%以下。高調照片又分為軟高調和硬高調兩種：軟高調畫面上的影調差距很小，可以細緻地表現被攝對象的層次結構；硬高調的畫面影調層次很少，主要是依*線條勾劃出輪廓。 技術要求： 1．照明光線一定要柔和、勻稱。一般多使用順光或柔光箱等拍攝，這樣可獲得反差平淡的效果。在拍攝頭像特寫時，臉部的光比不要超過1：2。 2．拍攝人像時，被攝者要穿白色或淡色服裝。拍攝自然景物時也要選取淺色調的景物。主體和背景的色調和色彩應儘量接近。

人像特寫拍攝

人像特寫拍攝我們可以統稱它為人像攝影。人像攝影，是指通過攝影的形式，在照片上用鮮明突出的形象描繪和表現被攝者相貌和神態的作品，它是被攝者自己的影像寫真。人像特寫拍攝就是其中一部分。 人像的特寫，指畫面中只包括被攝者的頭部（或者有眼睛在內的頭部的大部分），以表現被攝者的面部特徵為主要目的。這時，由於被攝者的面部形象占據整個畫面，給觀眾的視覺印象格外強烈，對拍攝角度的選擇、光線的運用、神態的掌握、質感的表現等要求更為嚴格，攝影者尤應仔細研究有關攝影造型的一切藝術手段。 無論是35毫米照相機或120照相機，若用標準鏡頭拍攝特寫是比較困難的，也是不正確的做法。因為，標頭拍特寫必須離被攝體很近，在較近的距離拍攝人像時，鼻子到照相機的距離比額頭、下巴、耳朵到照相機的距離近，在照片上鼻子顯得大，容易歪曲被攝者的面部形象。同時，如果被攝者稍微低頭，額頭會顯得大，下巴顯得短；稍微仰頭，就會下巴顯得長，額頭顯得小。因此，最好是用中長焦距的鏡頭拍攝。那樣，照相機到被攝者的距離就可以稍遠一些，避免透視變形。 被納入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，構圖的難度也越大。大膽裁切是一種很好的解決方案！人的每個部分都可以成為主體，當然最常見的是突出表現眼睛和嘴唇。 拍攝人像特寫，要追求畫面給人的感覺。我們可以藉助化妝、道具作為構圖的一部分，營造整個畫面的氛圍。 人物的眼睛往往是畫面中最重要的部分，絕大多數人像特寫拍攝中模特都注視着鏡頭，自然而然地引起觀看者與被拍攝者的「交流」。這種特殊的「指向性」如果利用得當，有時會獲得特別的效果。 當模特的眼睛沒有注視鏡頭時，需要在人物的視線方向保留一些想象空間，使眼神成為構圖的延伸。 在人物的視線方向保留一些想象空間，使眼神成為構圖的延伸。 一般的攝影愛好者沒有太多的機會去拍專業模特，因此，調動普通拍攝對象的情緒就顯得很重要。為了提高成功率，可以在拍攝前告訴拍攝對象，你想拍出什麼感覺的照片，與她多做交流。另外，在拍攝的時候，要不斷去鼓勵拍攝對象，一直要讓她的注意力保持在你的鏡頭上，連續的拍攝，讓她感覺拍攝的過程很快樂、很流暢。即使在拍攝過程中有些時候她表現不好，也要繼續你的拍攝，多鼓勵她，使她的表現越來越好。 在拍攝時，還需要注意模特特徵和儀態細節。如果人物臉部比較寬，要儘量從側面去拍；如果下巴比較長，可以稍微俯視一點拍攝；如果她有一雙美麗的大眼睛，那你不妨去拍攝表現眼睛的特寫。在整體姿態上，還需要注意以下幾個基本點。 a、人物的頭部和身體不要成為一條直線。當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向兩側轉動或傾斜一些，當頭部正對鏡頭時，人物的身體應該轉動一下角度，這樣拍出的片子會很生動。 b、雙腿和雙臂避免平行，具體的做法是讓模特將重心放在一條腿上，另外一條腿可以適當彎曲，手臂可以一彎一直或構成一定角度。這樣，照片會非常富有動感。 c、如被攝者的姿勢是坐姿，要安排其儘量坐在椅子的前邊，避免將整個身體全部坐進椅子，這樣被攝者容易保持良好的姿態。 d、手和肩的姿態在人像攝影中非常重要，拍攝時要注意手部的完整，不要使之產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放進口袋裡時，要露出部分手指，以免給人以截斷的印象。雙臂和雙肩忌平行，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。在拍攝時，可以讓被攝者的兩肩一高一低，或者一前一後。手則可以輕鬆自然地擺放在身體的不同部位。 e、專業時尚攝影里往往需要一個專業髮型師，其實，在平常的拍攝中，讓被攝者的頭髮自然飄到臉上、眼前，也可能會得到意想不到的效果。（需要注意的是，一般情況下，不要讓頭髮擋住了眼睛。） 不同階段人像鏡頭 按照一般的美學觀點，在1.2至1.5米外看一個人的五官是最漂亮的-因為這個距離的透視效果使人的鼻子顯得比真實的略小而臉又不至於太平。並且一般照人像的時候習慣只照人的頭和肩。所以我們所說的標準的人像照鏡頭，一般是指在鏡頭1.5m—2m的距離上照人的鏡頭，也就是50mm-135mm的鏡頭。長一點的也可以，不過距離長，不好與被照的人溝通，距離近了，變形又產生了。在135相機上用85mm比較好。100mm也不錯，135mm的遠了點。對於135相機或全幅來說，85mm~135mm鏡頭是公認的人像鏡頭。而對於APS-C相機來說，因為同樣的鏡頭能得到的像場比135相機小，所以50mm~85mm焦距的135相機鏡頭才是APS-C相機的人像鏡頭。 那如果是拍兒童呢？按理說我們要用比普通人像鏡頭焦距更大（放大倍數更大）的鏡頭才能使小孩的頭肩充滿整個像場，但是由於兒童的五官沒有成人那麼突出，我們可以在更近的距離拍攝而不影響審美，所以我們用普通人像鏡頭在1米外拍就行了。 CanonEF 85/1.2L II USM、LEICAM75/2 APO ASPH、尼康AF85mm/1.4D、美能達AF85mm/1.4G，就是最有代表性的135相機人像鏡頭。 今日人像 影樓行業是以影像為主要產品的大眾消費產業。我國影樓行業市場，發展至今十多年的歷程、數百億人民幣的年消費額，有着大小影樓幾十萬家、數百萬計的從業人員。行業媒體以往的傳統模式是從影像角度來研究影樓的攝影。當前他們的經營決策、營銷宣傳、門市接待、化妝造型、攝影用光、後期設計、打印輸出、相冊製作以及員工培訓存在着諸多亟需解決的問題，所以他們要尋找適用的解決方案。 模糊的人像 在《如何尋找你的攝影風格》里我們就曾經說過，獲得獨特風格有兩種並不算難的方式： 1.拍攝某一特定的主題，拍1萬張，然後選出50張讓人瞠目結舌的辦個影展； 2.用獨有的，區別於他人的方式進行拍攝，並拍得出彩。 而來自俄羅斯的攝影師Alexei Vassiliev就同時結合了這兩個Tips，在4年時間裡堅持不懈地用慢速快門來拍攝陌生人的肖像，在拍攝積累過程中慢慢找到一種非常獨特的人像風格：模糊。 「城市裡總會有這樣行時匆匆的陌生人與你擦身而過，他們被庸俗的霓虹燈光所淹沒，也許在地鐵站，也許在候機廳，也許在購物中心的吧檯，雖然他們身在此處，心神卻全然游離到另一方天地，而這些模糊的人像，恰到好處地描繪出這些匿名的陌生人的迷離狀態。」 Alexei Vassiliev的模糊的人像又與瑪格南Antoine D'Agata的曖昧的模糊不同，D'Agata的模糊是接近夢幻的動影,Vassiliev的模糊則猶如靜止時泛溢的神思，且更有一種水彩畫的融融色調。