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| 李公麟 | |
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畫家 | |
| 出生 | 1049年（己丑年） |
| 國籍 | 中國 |
| 職業 | 畫家 |
| 知名於 | 好古博學，長於詩，精鑑別古器物。尤以畫著名，凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無所不精，時推為「宋畫中第一人」 |
| 知名作品 |
《五馬圖》 《維摩居士像》 《免胄圖》 《山莊圖》 。 |
李公麟（Li Gong Lin) 畫家
人物簡介
李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眠居士，北宋廬江郡舒城縣（今舒城）人[1]。出身名門大族，家藏古器名畫法書甚多，自幼知識淵博，好古善鑒，多識奇字，自夏商以來鐘鼎尊彝皆能考訂世次，辨別款識。長於詩文，行楷書有晉人風。與王安石、蘇軾、米芾、黃庭堅為至交，系駙馬王詵之座上客。熙寧三年（1070）中進士，為中書門下省刪定官，後官至朝奉郎。居京師十年不游權貴之門，以訪名園蔭林為樂。元符三年（1100）病痹告老，居龍眠山，號龍眠居士。一生勤奮，作畫無數，人物、史實、釋道、士女、山水、鞍馬、走獸、花鳥無所不能，無所不精。人物、道釋深得吳道子旨趣，運筆如行雲流水，造型正確，神態飛動；山水氣韻清秀，得王維正傳；着色山水追李思訓心法；畫馬過韓干。能集諸家之長，得其大成，師法自然，大膽創新，自成一家，被後代敬為第一大手筆、百代宗師。傳世作品有《五馬圖》卷，現藏台北故宮博物院；《臨韋偃牧放圖》卷、《維摩演教圖》藏故宮博物院；《赤壁圖》《蜀川勝概圖》流往美國；《蓮社圖》軸（南宋摹本）藏南京博物院。
李公麟是北宋時期一位頗具影響的名士，其白描繪畫為當世第一。《宣和畫譜》第七卷在評論他的作品時贊曰：「（龍眠）尤工人物，能分別狀貌，使人望而知其為廊廟、館閣、山林、草野、閭閻、臧荻、占輿、皂隸。至於動作態度、顰伸俯仰、大小善惡、與夫東西南北之人才分點畫、尊卑貴賤、咸有區別，非若世俗畫工混為一律。貴賤研丑止以肥紅瘦黑分之。大抵公麟以立意為先，布置緣飾為次，其成染精緻，俗工或可學焉，至率略簡易處，則終不近也。」蘇東坡稱「其神與萬物交，智與百工通」。清初大家孫承澤評李公麟：「自龍眠而後未有其匹，恐前世顧（愷之）、陸（探微）諸人亦所未及也。」而鄧椿在他的《畫繼》里說：「吳道玄畫今古一人而已，以予觀之，伯時既出，道玄（吳道子）詎容獨步。」因此，李公麟筆下「掃去粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸的白描畫，被後人稱為」天下絕藝矣」。在中國繪畫技法中，線描是最有特色的技法之一，而純用線條和濃淡墨色描繪實物的白描畫法，可以說是線描技法發展的最高、最純的階段。而李公麟正是在這藝術浪尖上的弄潮兒，他使白描技法成為後人學畫所遵從的樣板典範，「猶如群龍之首」千百年來代代相傳。
人物生平
李公麟做官三十年，也是他的藝術逐漸成熟，成為名畫家的時期：這一時期也正是王安石變法失敗，轉入史稱「朋黨」之爭的時期。李公麟和王安石的關係很好，熙寧七年以後，王安石失勢，退居金陵，曾與李公麟同游，並贈詩四首，但同時，李公麟和反對王安石的蘇軾等關係也很密切。
李公麟和蘇軾、黃庭堅、米芾等人同是駙馬王詵家的座上客。他們在王詵家裡的聚會曾被紀錄在李公麟畫的《西園雅集圖》（現存各種摹本）中，米芾也為此寫了一篇文章。他們十幾個人在王詵家的花園中飲酒、作詩、寫字畫畫、談禪、論道等等。這是他們交遊的第一個時期，是在蘇軾被黜，離開汴梁去杭州作官以前。元豐二年（公元一○七九年）蘇軾因作詩遭禍，陷入險境，王詵也被株連，據說李公麟在街上遇見蘇家人，就以扇遮面，因而受到人們的譏笑。李公麟和蘇軾等人第二次交遊是在哲宗元祐年間，那時王安石已經去世，正是舊黨短期得勢，而蘇軾又恢復了自己的政治地位的時候，李公麟又畫了第二幅《西園雅集圖》。蘇軾和黃庭堅的詩集中載多首贈詩和稱讚他作品的詩。
李公麟對於古代的美術修養極深。對古器物和古文字具有知識，曾摹繪古代的銅器並加以考訂，他參加了整理皇家收藏的古器物的工作。他的父親李虛一收藏古代畫跡很多，他都進行臨摹，並且也臨摹了很多他人收藏的名跡。他保存了很多自己臨摹前代名畫的副本。
他的繪畫才能，首先表現 在他的題材的多樣性上。他擅長鞍馬、佛像、人物和山水。他在臨摹古人名跡中掌握了繪畫技法，而越出古人的技法。
李公麟擅長畫馬和人物。他畫的人物，據說能夠從外貌上區別出「廊廟館閣、山林草野、閭閻臧獲、台輿皂隸」等社會各階層人的特點，並能分別出地域和種族的具體特點，及動作表情的各種具體狀態。他的藝術創造有生活現實性為基礎，所以他敢於追求新的表現。他敢於突破前人的定式，畫長帶觀音，飄帶長過一身有半，還畫過石上臥觀音，這些都是他創造的新式樣。他的創造性還表現 在他對題材的理解上，他畫「觀自在觀音」，不是按照一般流行的坐相，他說「自在在心，不在相」，不必限制於某一固定的坐相，而是另創一種他認為能表現出心情自在的坐相。他畫陶潛的「歸去來辭」一詩把表現的重點放在正在思維中的神態上，不在一般化的描寫田園松菊等自然風物，而注重描繪「臨清流處」——發人深思的流水。
李公麟畫漢代的將軍李廣奪了胡人的馬逃回來，在馬上引弓瞄準追騎，箭鋒所指，人馬就應弦而倒。李公麟自己說，如果是旁人畫就要畫箭射中追騎了。可見李公麟很了解藝術的真實有別於生活的真實，表面上好象不合理，而能產生更強烈的藝術力量。
藝術特色
北宋的人物畫，其構形技法，到北宋後期為李公麟（1049年-1106年）發揚光大，線條健拔卻有粗細濃淡，構圖堅實穩秀而又靈動自然，畫面簡潔精練，但富有變化；題材廣及人物、鞍馬、山水、花鳥，既有真實感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被稱作「白描大師」。
藝術成就
《五馬圖》和《維摩詰圖》標誌着單線勾勒的技法在中國繪畫藝術中的巨大成就。單線勾勒的寫實能力在於它有可能表現對象的形體、質感、量感、運動、空間。所以單線勾勒是一種效果明顯而高度簡潔的描繪技法。李公麟是一個卓 越的現實主義藝術的大師。他在繪畫史上的地位尚有待更細緻的分析，他創造了富於概括力的真實而鮮明的藝術形象，他掌握極優美的提鍊形象的能力和表現技巧。但是他之選取非現實性的題材的傾向和追求一種與士大夫的生活密切聯繫的細膩的趣味，都說明他的藝術中蘊藏了一個危機。
個人作品
他善畫人物，尤工畫馬，蘇軾稱讚他：「龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨」。《五馬圖》為其代表作。畫中五匹大馬，由五個人牽引，神采煥發，顧盼驚人。用筆簡練，馬的一舉一動，極其細緻生動地表現出駿馬運動和性情的特徵。他還發展了「白描」畫法，創造出「掃支粉黛、淡毫清墨」，「不施丹青，而光彩動人」。他的作品，保存下來的不多。除《五馬圖》外，尚有《臨韋偃牧放圖》、《免胄圖》、《維摩居士像》、《十六小馬圖》、《龍眠山莊圖》、《輞川圖》、《九歌圖》、《洛神賦圖》、《草堂圖》、《蓮社圖》、《明皇演樂圖》、《農節圖》、《西園雅集圖》、《明皇醉歸圖》、《維摩演教圖》、《汴橋會盟圖》、《白描羅漢圖》、《海會圖》、《百馬圖》等。