史如源查看源代码讨论查看历史

史如源是山西曲沃人，天津美术学院中国画教授。

史如源
图片地址图片来源
出生	1944年1月
国籍	中国
职业	画家 教授
知名作品	《中国当代艺术家画库——史如源画集》

人物简介

史如源，山西曲沃人。天津美术学院中国画教授、天津文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津书法家协会会员、新华社“新华书画院”特邀画师等。师承天津书画家梁崎、孙其峰、萧朗、王学仲诸先生。擅长花鸟画、兼工山水、书法、篆刻、美术理论。作品由中国美协等单位主办的赴日《中国现代书画家作品展览》、《中国长城首届美术书法展览》、《全国第二届中国花鸟画展览》、《第八届全国美展优秀作品展》、《中国著名画家三峡美术作品展》、《曲阜纪念孔子诞辰2550年书画大展》、和中国文联等单位主办的《全国民间工艺、美术、书法大展》等大型画展均有作品参展，并10余次分获金、银、铜等各种奖项。1999年获中国文联颁发的“1999中国百杰画家”称号、2000年又获“2000中国百杰画家”称号。

个人履历

1944年5月史如源出生于山西。 1963年毕业于天津师范专科学校，先后在天津市河东区的少年宫和中学任教。

1961年始随梁崎习画，后又相继师从孙其峰、肖朗。

1985年调入天津美术学院任教。擅写意花鸟，兼作山水，亦习书法、篆刻、书画理论。所作画面清新明快，追求形与神、笔与墨、情与景的和谐统一。

1973年作品<春早>入选天津市美术作品展览，为天津艺术博物馆收藏。另有作品先后入选在日本举办的中国现代一流书画展、中国美术馆举办的统一祖国书画展等。

1984年有多幅作品入选在香港举办的天津国画展，两部作品刊入《天津国画选集》。

1987年-1996年《雨后》、《暗香幽韵染关山》、《雄视》、《清风吹空月舒波》、《远水长空共一色》、《听涛图》等也先后在《中国画》、《迎春花》等刊物上发表。

曾与贾宝珉一起主持天津电视台“学画画”节目《中国花鸟画》讲座，与肖朗，贾宝珉等人合著有《中国画》绘画技法丛书。现为中国美术家协会天津分会会员，天津美术学院讲师。

个人观点

史如源认为：“中国花鸟画的形成是以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。”

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

史如源花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

表现在造型上，他的花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，他的花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

艺术表现

表现手法 1.造型手段

花鸟画的造型手段是“线”。史如源通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。在花鸟画中，史如源依靠“线”来塑造环境的特性，因此得以形成各种含义迥异“线”，以及各式各样的皴擦。这里的“线”在作品中是极其重要的一个元素，“线”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣，因此，史如源大都穷其一生追求富有生命力的“线”，有很多优秀的画家，就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”，而成为大家。

2.造型特点

在造型上，史如源提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是花鸟画又一突出特点。花鸟画的对环境的塑造是为了作者的抒情达意，所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。善于抓住对象本质特征以及神情的史如源，以自己独特的艺术语言灵活的表现对象。同时也为了区别主次宾主，给人以充分的美的享受及自己情感的充分表达，他们将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起。所以，不拘泥于特定的时间与空间的构图布局是史如源画的另一特点。有时候完全省略环境描写，大胆利用空白，突出主体，并借助观者的联想与想象去自由发挥。他的构图除紧密结合所描内容的“经营位置”之外，还讲求平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应，这也是一个很突出的特色。

讲求笔墨是花鸟画的另一特点，所谓笔墨并不是用具材料上的笔墨，而是作者传情达意的的一种艺术技巧。史如源使用的最富于弹力的毛笔，对笔触水分的变化反应最为灵敏的宣纸，形成了笔墨变幻无穷的特点。他把笔法看成了艺术创作中最重要的艺术技巧。它的作用就是以不用的笔法墨法描写不同的形象，也能更好的表现创作者的情感与想法。它的另一个作用是可以体现出每一位创作者的个人风格。

以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手段，也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”。同时，这些又是表达史如源的个性，体现与众不同的风格的一个很好的阵地。

3.空间

在空间观念的认识上，史如源对空间观念有不同的看法，宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；山前而窥山后，谓之深远；山而望远山，谓之平远。”这不单是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念，而史如源寻求的“神游”的意境，并非现实生活的东南西北、前后左右。他的画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间。

4.色彩

史如源重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的审美观念，所以他的画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。史如源的画虽多水墨画，但是也并不是厌恶和排斥色彩，反倒有水墨淡色与重着色的画法。在墨与色的关系上，一种是以墨为主，以色为辅；另一种是墨不碍色，色不碍墨，互不侵犯相得益彰。

极富弹性的笔为他的特色打下一个基础。他的画以“线”为造型手段使用的最适合的工具。画中各种各样“线”，就是依赖于这种工具得以完美的表现。

他绘画中的“笔”，并非单纯指一种材料，它是对艺术表达的一种独特的认识。“笔”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣，“用笔”便成了画家创作和鉴赏的一个标准。

在对史如源画中的笔作了介绍之后，对于他画的“墨”，也就不能单纯的理解成为一种工具材料。作画中是用墨，而且用墨也是东方艺术的一大特色。墨在宣纸纸上产生的变幻无穷的效果，。但一说到“用墨”，学问就深了。中国山水画的笔墨技法，比一般的人物、花鸟画还要丰富多变。他画的笔法主要表现为多种皴法和点苔法，墨法则多了，有“染”、有“擦”、有“破墨”、有“积墨”。笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，“极尽千变万化之能事，有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用”。

个人心语

艺术创作靠的是感情和思想，靠的是在艺术实践中总结出的新的表现形式及个性化的发挥，靠的是建立新的视觉形象表现的技巧语言。这是作者的生活积累，文化底蕴的深层次的体现。

高水平审美境界的作品，是表现形式与画面内涵、表现技巧和美学和谐统一的成果。是作者感情的真实投入，引发心灵的共鸣，再配合娴熟的技巧的产物。

不具有高尚的道德情操、广博的修养、超越之见识和深厚之生活积淀是很难驾驭中国画这一门综合艺术的。只有那些踏踏实实做人，认认真真做学问的人，经过长期不懈努力，方有可能成功。

艺术成就

作品收藏、陈列于人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆、天安门城楼、军事博物馆、中央电视台、全国美协记忆许多省市的博物馆、艺术馆、画院和北京的京丰、京西等大宾馆、火车站、机场等地和天津的市政府、市委、市人大等许多单位部门。大量作品发表于国内外的报刊或载入美术画册、画集。著有《中国画基础》（合著）、《鹰的画法》、《鸡的画法》、《兰花画法》、《写意花鸟画教程》、《中国当代艺术家画库——史如源画集》等。

评价

史如源的花卉画在题材选取上极具个性。他喜欢画的花卉大约有四五十种，如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，几乎全是野花。而蓝色是史如源的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是他深爱着的一种野花，颜色为深蓝色。她研究出的蓝色是一般人很难调配出来的，似乎成了他色彩的专利。为了突出带有飘逸感的花朵，他删繁就简，有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状；画面洋溢着令人赏心悦目的质朴。 随兴吟咏，情趣盎然，是史如源作品引人兴味的又一特点。识画者曾说，画山要有神韵，画花鸟要有情趣。纵览为数可观的新作，特别是花卉小品，恍惚追随艺术家，跟他一样，以恬适明净之心，漫步在春天里，邂逅在百花间。