山水石松格查看源代码讨论查看历史
| 山水石松格
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《山水松石格》的作者旧说认为是南朝梁元帝萧绎（508-554）。北宋韩拙《山水纯全集》中云：“梁元帝云：木有四时，春英夏荫，秋毛冬骨”。这正是《山水松石格》中的句子。可见北宋人亦认为作者为梁元帝。
作者及年代
能见到载有《山水松石格》文章较早版本是明代王袯《书画传习录》。
影响
就写作技巧来讲，《山水松石格》不能算作好文章，他不过是一篇零零碎碎的口诀而已。但其中不乏一些真知灼见，对后世山水发展产生一定积极影响。 “格高而思逸'的首次提出，在绘画理论上是一个重大突破。 山水画论。传为南朝粱萧绎。一卷。约550年。载《画苑补益》、《画学心印》、《书画谱》、《中国画学全史》、《美术丛书》、《古今图书集成》。主要阐述山水画的总体与细部的关系，凡风格精神、笔墨色彩、构图布置、山水技法等都有精辟的说明，对景物布置、远近比例、建筑人物、点缀鸟兽也有精当的见解。主张“设奇巧之体势，写山水之纵横”、“格高而思逸”“笔妙而墨精”；提出“设粉壁运神情”，“路广石隔，天遥鸟征”的透视学观点和“炎绯寒碧”、“高墨犹绿，下墨犹赪”色彩知识，及对自然景候的观察“秋毛冬骨，夏阴春英”。还提出“造化为灵”、“幽趣”、“芳情”等绘画理论观点。为中国山水画理论及技法经验的重要著作。
原文
夫天地之名，造化为灵。
设奇巧之体势，写山水之纵横。或格高而思逸，信笔妙而墨精。
由是设粉壁、运神情。素屏连隅，山脉溅渹。首尾相映，项腹相迎。丈尺分寸，约有常程。树石云水，俱无正形。树有大小，丛贯孤平；扶疏曲直，耸拔凌亭。乍起伏于柔条，便同文字。（原缺十字）。或难合于破墨，体向异于丹青。隐隐半壁，高潜入冥。插空类剑，陷地如坑。秋毛冬骨，夏荫春英。炎绯寒碧，暖日凉星。巨松沁水，喷之蔚冂。裒茂林之幽趣，割杂草之芳情。泉源至曲，雾破山明。精蓝观宇，桥杓关城，人行犬吠，兽走禽惊。高墨犹绿，下墨犹赪。水因断而流远，云欲坠而霞轻。桂不疏于胡越，松不难于弟兄。路广石隔，天遥鸟征。云中树石宜先点，石上枝柯末后成。高岭最嫌邻刻石，远山大忌学图经。
审问既然传笔法，秘之勿泄于户庭。
全译
天地只是闲名，造化赋予了它们灵气。
应以奇巧的体势去表现山水松石的纵横体貌。有的人品高洁而画思雅逸，确实是笔致高妙而墨法精微。
于是准备好用白粉刷过底子的画璧，立意构思，在宽阔的粉壁上画连绵的山脉、渹渹飞溅的瀑布。（画面的）首尾（即前后）要相互映衬，项腹（即中部）要互相呼应。画中景物应遵循一定的大小比例。树、石、云、水，均没有固定的形状。树木有的要画得大，有的要画得小，有的要簇成树丛，有的要排列有序，有的要孤立无偶，有的要平正整齐。
有的枝繁叶茂，有的曲直有态，有的耸峙，有的挺拔，有的凌越，有的亭立。忽然（随风）起伏招展的柔嫩枝条，要画得像笔致多变的书法文字。(原阙十字)。有的（树木）既难以用破墨法（以水破墨而分浓淡阴阳）去表现，体致、朝向又与金碧（或青绿）树木画法异趣。隐约间半堵画壁，高处仿佛潜没于冥茫苍穹，(山峰)上部如剑一般直插空中，而下部如坑一样深陷地下。秋景萧瑟，冬景骨立，夏景浓荫，春景花簇。绯红色让人感到炎热，碧绿色让人感到寒冷，太阳让人感到温暖，星辰让人感到清凉。巨松沁出水气，弥漫四周。裒集丰茂林木的深幽风致，割舍参差杂草的芬芳情趣。泉源曲折而委婉有致，浓雾渐散而山岳愈显。寺院道观，桥梁关城。人行引来犬吠，兽奔惊飞禽鸟。(画面中)物象阳面（即受光面）的墨色略带绿意，而阴面（即背光面）的墨色微有红味。水流因被（其它物象）隔断而显得更加渺远，云雾因摇摇欲坠而更衬托出霞光的轻盈。桂树不可画得如胡越（地名）那样太过疏远，松树不能画得像兄弟那样太过亲密。要表现出道路的广阔，可用石头隔断；欲表现出天空的辽阔，可用飞鸟远征。云烟中的树石应先行点出，石头上的枝柯应最后补上。高高的山岭最不应该画得与石刻邻近，遥远的山脉最忌讳画得像地图一样清晰。
在详细寻问下既然传授了这些画山水松石的笔法，请千万不要将它泄露出去。[1]