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| 张正忠 |
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中文名称；张正忠 别名；快然楼 国籍； 中国 出生日期；1945年 毕业院校；中央美术学院 主要成就；国家一级美术师 中国美术家协会会员 出生地；江苏海门 职称；国家一级美术师 |
张正忠， 国家一级美术师、中国美术家协会会员、 江苏省中国画学会理事、江苏省国画院特聘画家、上海书画院画师、海门画院院长。擅中国画、书法。作品端凝秀逸、生气盎然、独具一格。50年艺途中，发现了田园山水画的存在，提出田园山水画的概念和山水画四大分支的理论，在长期的绘画创作、史论研究、实地考察、培养推广的工作中，为中国田园山水画画目学科建设打下了学术基础和社会基础。[1]
艺术简历
1945年出生于江苏海门，斋名快然楼、不陋居。幼承家学，酷爱书画。
曾于中央美术学院专修硕士研究生课程，师从高冠华、陆一飞、邵洛羊等画家、理论家。早年艺涉中西，后专攻中国画，致力于创作、史论、考察一体的田园山水画目学科建设。
作品获文化部、中国美协颁发的奖项以及其它全国性、国际性展览奖项20余次；大量书画作品入选省级以上画展、发表于《美术》、《美术观察》、《中国书画报》、《美术报》、《国画家》、《荣宝斋》、《光明日报》、《文汇报》等业内外报刊并多次作专题介绍；作品被选送到法、加、俄、日等国展出；多次被国家机关和美术机构收藏；中央电视台、上海等电视台报导；发表文、论40余篇次；举办个人画展十余次；
出版有中国首部田园山水画专著《张正忠诗书画——田园山水百图》、《田园山水画法》、《中国田园山水画史》以及《张正忠田园山水画选》、《田园情韵》等画册；传略被收入许多部人名辞典；在海门市建有“张正忠田园山水美术馆”。
艺术观
张正忠主张“在传统基础上出新”。他的格言：“循天地寻大美，爱生民写仁德，继往圣立今言”， “艺术是心灵的流淌、生活的诗情、实践的结晶” 。
他的观点是：
一个艺术家崇高理想：以毕生的精力，探索天地大美的奥秘；艺为人民，仁德是艺术家应有的人品；继承以往的高人圣手，修炼时代的艺术与理论。
既要继承传统的中国画理法与中国文化中有关的精华，又要重视作品的原创性、现代感、技法出新；既要自由地发挥天性，又要遵从理性的约束；要让传统笔墨与现代生活相结合，吸收西方艺术中某些可溶性元素，形成自己的风格和理论；
张正忠的绘画艺术起源观是“在人类智力进化成熟的条件下，绘画艺术产生于作者的审美兴趣，延续、发展于人类社会对绘画的需要”；（“审美兴趣说”）
绘画艺术的创新演变状态是“自然衍生”；
绘画艺术各个时代的审美倾向、功能的演变关系是“并存”；
意境是山水画最宝贵的精华；“外师造化、中得心源”，是达到“情景交融”艺术效果的基本方法。天人合一，内心与外物合一，化唐人气韵、宋人丘壑、元人笔墨三峰合一，是中国画的基本理念与追求。
“表现自我”与“给人欣赏”都需要，所以作品雅俗共赏是可取的；认为衡量艺术作品质量的主要条件是深度、难度、新度，这“三度”来自思想、技巧、内涵、生活等各个方面。
田园山水画具有明确的画目特征，上承中国儒、道哲学精神，其内容本质是“在出世与入世之间”，表现人与自然的和谐关系，表现生命之美，实践“中和”的审美精神，张扬“真、善、美”的理想。这里就有天地大美，据此在山水画领域拓展一条道路。
田园山水的发现之旅
张正忠先生能够终生热爱书画艺术，启蒙老师是他的父亲张守正老先生。在家庭文化艺术氛围的影响下，他6岁便爱上了书法、国画，以后一直痴迷于此。14岁以他的字画在当地面向公众，至今从艺已50年。他正式拜的第一个老师是写意花鸟画家高冠华先生，系潘天寿的高足；第二位老师是陆俨少的大弟子陆一飞先生，进修山水画；第三位老师是邵洛羊，进修中国画理论。其实他的老师远不止这几位，在北京、南京、上海、杭州，有很多位师友，都是一流的画家、理论家，对他多 所指点。同时遍习宋元明清山水，可谓兼收并蓄，集众家之长。特别值得一提的是，他在上世纪60-80年代涉足素描、油画、版画、雕塑、设计，这种特殊的经历，增加了艺术素养的厚度。
志存高远学者之风
张正忠先生幼时家中多书籍、字画。父亲能作书画，常给他讲读古文，鼓励他勤奋学习。他的家在乡村，祖父起一直是耕读传家。他兴趣广泛，从小既爱绘画、书法、文学，也爱天文、地理、历史、自然等科。青年时读过很多画家的传记和著作，确立了很高的志向。然而他的人生道路上并没有交过好运，虽然学习成绩优良，因父亲贫病，上不了大学。直到48岁才得以到中央美术学院研究生班进修。在漫长的岁月中，他发愤修学，结交师友，刻苦用功，甘于寂寞。他生活俭朴，常出入于书店，积累藏书达万余册。
老师的治学态度对他影响很深。高冠华先生尊师重教，常谈潘天寿的治学与艺术观。高先生沉潜于国画创作，走自己的路，重在身后的贡献。邵大箴先生常对张正忠谈艺术问题，要他思路开阔、不为褒贬所动。杭州王伯敏先生、北大葛路先生对他每一处关键词都要穷根究底，指点迷津。上海陆一飞先生在笔墨上对他要求至严，紧扣陆俨少山水的“重、坚、紧、正、厚”来分析他的作品。童中焘先生博学精进、高屋建瓴，对他要求极高极严，从宏观到微观，从哲理到笔墨，言传身教。此外，薛永年、李松、陈大羽、邵洛羊、余任天、吴俊发、王琦、彦涵、古元、吴长江、广军、李树声、马鸿增等许多学者、画家，都对他有过直接的指导。他还研习荆浩、范宽、董源、惠崇、王蒙、髡残、龚贤、黄宾虹、李可染等诸家以及西洋古典、现代绘画。
因此，从自幼秉性和漫长的读书、创作历程中，形成了认真、严谨而又思路开放的学风。他选择田园山水创作研究课题以后，二十余年如一日，埋头苦干，不做与此无关的工作，每天九到十小时沉潜于学术，加速了整体素质的提高。他珍视批评意见，常研究自己创作中的存在问题，写下几十本札记。当他申报职称的时候，获奖、发表、论文、专著厚厚三大摞。他与李可染一样是个苦学派，追求硬功夫。
陆一飞先生给他题词：“由谨而专，自专而博” 是对他学风很恰当的评价。
拓展新路勇者为先
早在1960年，张正忠先生就喜欢描绘田园风光。1964年他步行50里，穿过广阔的平川田野，去通吕河边写生，画出了《通吕河风光》等作品。在上世纪七、八十年代，他有很多作品表现了美丽的田园景色。其中有在全国性美展上获奖、展出的《春之晨》、《暮雨急》、《披霞归》等。当他在1995年决心专画田园画时，朋友们都不赞成，理由是这条路太难。以此为终生课题，风险太大了！他相信清代画家、理论家笪重光的一句话：“平常之景难工，工者频观不厌。”王安石的 “入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”。高冠华、吴长江、广军先生也积极支持他画家乡的乡村，他决然选择了自己最喜欢的这条路。
他从头做起，到乡村步行观察体验；翻开宋画再次临摹；到处寻师访友，探寻中国画的奥秘。他放弃了许多经济上的收入，深居简出，就做四件事：画、读、写(写文章、书法)、跑(名山大川和田园村野)。所以邵大箴先生说他“路子正”。
二十年多来日日夜夜辛苦修炼、勇敢跋涉，画出了数以千计的田园山水原创作品，并形成了自己的理论构架。他在艺术的百花园中惊喜地发现了村野之景山水画这个品类，首先提出了“田园山水画”这个名词和概念，有了较为系统的阐述，走在了田园山水画领域的前列。从此，中国田园山水画创作从一千年的自在时代迈入自觉时代。
正如著名史论家左庄伟教授在《传统理法、现代情怀》一文中说：“张正忠正是以传统为基础而加以拓展了的理法，加上表达现代人的情怀理想，经过长期勤奋好学的修炼，才逐渐形成了有自己特色的田园山水画和独特的笔墨语言。他走出了一条与众不同的，属于自己的艺术道路。”这条路的开辟成功，与他对艺术的勤奋、忠诚、勇敢是分不开的。
品高艺精智者风度
| 张正忠作品 |
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张正忠学习历史上大师们的人品修养，诚信谦和。多次被评为先进个人、劳动模范，当过好几届人大代表、政协委员，评为中青年技术拔尖人才。他创立海门画院、海门市政协书画会、培训田园山水画创作人才，设立“东洲之星美术奖”，策划经办过许多画展活动、编辑发行“东洲美术”内刊，为艺术事业做过无数好事。
2005年由上海人民美术出版社出版了张正忠先生的田园山水专著《张正忠诗书画—田园山水百图》。邵大箴先生撰写序言《和谐、宁静的田园诗境》，对他的创作路子、艺术品位给予充分的肯定。文章说：“他的画内容充实，多取材于他周围的平常生活情景，他用自己的画笔‘诗化’这些情景，在看似平淡的景物中发现美，在平实的描述中呈现美，真情实感在他创造的意境中自然地流露出来。这也可说是他的艺术特色。他的作品犹如有情趣、有诗意的散文，人们阅读之下会产生一种亲切感和温馨感。在人们热衷于‘现代化’的社会里，这种幽静、自然、和谐的画境，无疑能给人们的心灵世界以抚慰。”
马鸿增先生撰文《田园山水：张正忠的新拓展》，他经过认真研究后写道：“可以说这是中国第一部关于田园山水的专著。”“因而我说，张正忠是田园山水的拓展者。”
左庄伟文章说：“张正忠终成一位令画界瞩目的画家，自成一体，开创了当代山水画的新领域。在林立的画家中，独树一帜，占有一席无人替代的地位。”
美术史论家、画家王伯敏、葛路、高冠华、陆一飞、薛永年、李一、刘曦林、李松、李树声、孙克、邵洛羊、尚辉、陈燮君、毛时安、朱国荣、舒士俊、乐震文、恽甫铭、丁涛、万新华、李维世等数十位专家给予高度评价。
2007年，他的专著《田园山水画法》，为中国山水画的题材分支——田园山水画的创作和技法提供了鲜活、实际、周详的图文资料，无私地公诸于众，建构了这个领域的技法基础。两本著作的问世，奠定了他“拓展者”的地位，得到了学术界的认同。南京博物院史论家万新华在《回归心灵的家园》一文中说：“画家在大量引入现实题材的过程中，重新找到了传统与现代的切入点。”“张正忠先生依然保持着那种文人画家九朽一罢式的绘画方式和传统文人的清高。……由此看来，他是一个真正有智慧的文人。”
2012年，专著《中国田园山水画史》第一卷出版，此书历7年而成。他研究了大量史料论著，从20多万张作品中层层筛选，梳理出画史的脉络，填补了中国田园山水画史论的空白。在《中国田园山水画史》学术研讨会上，41位顶级专家在场发言或书面发言给予了高度的评价。
张正忠先生在几十年的创作实践中取得了创作、研究、考察、培养的四大成果：一是数以千计的原创作品，一个已建10年的田园山水美术馆；二是理论、史学著作填补全国学术空白；三是通过20多年乡村实景考察，拍摄了数万张图片；四是培训了一批田园山水画作者。张正忠倡导的田园山水画，将在全国生根开花。他的创作从传统功底、性灵才气、画路创新等方面，有较高的艺术价值；他的田园山水史论，具有系统性、开创性，将逐渐为人们所认识。
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