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揚州剪紙
揚州剪紙，江蘇省揚州市民間傳統美術，國家級非物質文化遺產之一。 揚州剪紙是江蘇省揚州市文化藝術的一項重要組成內容，揚州是中國剪紙流行最早的地區之一，唐宋時期就有剪紙報春的習俗。揚州剪紙線條清秀流暢，構圖精巧雅致，形象誇張簡潔，技法變中求新，形成了特有的剪味紙感和藝術魅力，為中國南方民間剪紙藝術的代表之一。 2006年5月20日，揚州剪紙經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號為Ⅶ-16。[1]
目錄
基本信息
中文名稱:揚州剪紙、批准時間:2006年5月20日、非遺級別:國家級、申報地區:江蘇省揚州市、遺產類別:傳統美術、遺產編號:Ⅶ-16。
歷史淵源
在新疆吐魯番阿斯塔納北朝古墓中，發現南北朝時期（420年-586年）的《對馬》《對猴》等剪紙，這種剪紙是用古麻紙剪成。由此推斷，剪紙的出現大約在1600多年前。
唐代，揚州剪紙報春已成風俗。立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢、春勝，或懸於佳人之首，或綴於花下，那時的剪紙還和民俗相聯繫，此時的揚州民間剪紙的人所剪紙馬及紙錢等，就是用於祭奠的。
唐宋時期，揚州已大量生產質量很高的貢紙。有了雄厚的物質條件，便促進了剪紙藝術的發展。明清時期，揚州剪紙有了新的發展變化。由於經濟繁榮，當時的民眾多講究穿戴，居室之內大至門帘帳沿、被服枕套、小至鏡袱香囊、絹帕筆袋，都以繡花為美。至於結婚做壽、年節喜慶，所用繡品花樣則更多。這些繡品都要用剪紙為底樣。由此，揚州剪紙便與揚州刺繡結合，形成一種風格獨特的剪紙藝術。
民國期間雖遭內亂與日寇入侵，但由於揚州剪紙與人民群眾的生活緊密相連，揚州剪紙仍經久不衰。
中華人民共和國建立以後，揚州剪紙被黨和政府視為瑰寶，給予了扶持和保護，剪紙藝人也獲得了新生。1965年揚州成立了民間工藝社，後於1973年改名為揚州工藝廠，張永壽等一批揚州剪紙藝人集聚於此，專業從事剪紙創作，並積極安排師徒傳承。2007年，中國（揚州）剪紙博物館成立。 [2]
文化特徵
表現手法
揚州剪紙從刺繡花樣發展到現在的藝術型剪紙，其表現手法和中國面白描的手法有異曲同工之妙。白描是以線為表現手段，依靠線本身的變化來表現各種物象。而揚州剪紙整幅作品就是由線條組成，可以說是用剪刀代替毛筆，剪出流暢的線條。如中國工藝美術大師張永壽先生的代表作《百菊圖》中的「羅漢須」，線條彎轉流暢，捲曲自如，每片花瓣就是一根彎轉流暢的線條，線線連接，上密下疏，捲曲的線條蒼勁有力，整個花頭飽滿整體。如果除去工具和表現手法的話，可以說，揚州剪紙就是我們剪出來的中國白描。
造型特點
揚州剪紙作品一般素色為主，使得作品清新素雅。摒棄掉多餘的顏色，除了清秀流暢的線條就是逼真寫實的造型。揚州剪紙的線條流暢，注重細節描寫，對於形態有着嚴格要求。如張永壽在創作《百菊圖》時，就經常對着菊花，邊觀察邊剪，其造型不僅傳形，更在傳神。 [4]
構圖特點
揚州剪紙的構圖精巧雅致，作者構思巧妙，方寸之間現乾坤。花鳥魚蟲在寫實的同時為了滿足畫面的需要適當變形誇張，滿足裝飾圖案的形式美法則。形象是變化的，整體是統-的; 對稱的構圖中又有均衡；陽剪的線條和陰剪留下的面形成對比，整體中點線面又有調和；流暢變化的線條又使整體作品中充滿了跳躍的節奏和韻律感，整個畫面極具裝飾感。
製作工序
材料工具
揚州剪紙所用的紙張是白色的安徽手工宣紙，要求質地平整、厚度正好、韌性強又不含其他雜質。除此之外，還有一些剪紙的輔助工具，比如木板、錐子、骨筆等。
具體工序
揚州剪紙工藝製作的過程區別於其他地區的剪紙，使其有着南方剪紙獨特的工藝特色和鮮明的地域特點。先設計畫稿，接着在宣紙上描出畫稿的印痕，用自製的骨筆，或者用沒油的圓珠筆代替。描好畫稿後，將4張白宣紙襯在木板上，用錐子在需要剪掉的地方用力訂，宣紙上留下麻點，自然粘在一起。接下來先剪大樣，然後細剪，用剪刀將畫稿中圖案以外的多餘部分按照先內後外，先難後易，先圖案後外框的辦法依次剪掉，要求線條飽滿、流暢生動。剪完之後用藍、黑色或紅色襯底。粘貼時先將作品平放在襯底上，用毛筆在作品的背後刷糨糊，由里向外慢慢粘住，然後壓平。
題材作品
揚州剪紙的題材有花鳥蟲草、動物風景、傳統圖案，此外還有專門用於祭奠的紙錢、紙馬等。揚州剪紙的代表作品有《百花齊放》《百菊圖》《百蝶戀花圖》《瓊花》《鳥語花香》《五十雲鶴掛屏》等。
傳承保護
藝術價值
揚州剪紙是南派剪紙的傑出代表，藝術歷史悠久、一脈相承，是中國歷史上古老文化形式之一，是我國民間藝術發展史的見證和民間藝術形態的活化石。
揚州剪紙的歷史淵源、傳承隊伍、內容形式、剪工技藝等方面的資料，對研究中國民俗學、社會學、民藝學以及研究中國民間剪紙史等人文社會科學，均有重要的價值。因此，關於他的剪紙鑑賞價值、收藏價值亦顯得十分珍貴和難得。揚州剪紙因其「審曲面勢、各隨所宜、巧法造化、技以載道、文質彬彬」的審美趣味，從古走到今，並在絢爛的華夏民間藝術篇章中卓而不凡、璀璨生輝。帶着這樣歷史沉澱形成獨具美學風格的揚州剪紙在新的時代呈現出可持續發展的態勢。揚州剪紙藝術價值
剪紙，顧名思義，是一把小剪，幾張紙片，其基本手段也就是在一張張平平的薄紙上剪出種種圖案來。剪紙藝術形式的制約性是很大的，不能像繪畫那樣，可以運用筆的抑揚頓挫，墨色的無窮變化，把物象的體積、質感、濃淡、虛實表現得淋漓盡致。然而，藝術的特色，也常常蘊藏在工具的特性之中，從「特性」中生髮出「特色」來。
同其他地區的剪紙藝術相比，揚州剪紙的「藝術語言」十分獨特。揚州剪紙在表現物象時並非面面俱到，常常是藉助各種線條，用二維空間的形式來表現三維空間的內容。在表現物象時，揚州剪紙又特別重注物象的「輪廓」，剪紙藝人常說「要先剪個大樣」，「大樣有神氣、有勢」，這個「大樣」就是輪廓。仔細揣摩張永壽的菊花，便可領會這種獨特的「藝術語言」。
輪廓僅是剪紙造型的基本骨架，還需要各種細節使之充實、豐富和美化，揚州剪紙藝人所說的「先粗剪，再細剪」，指的就是這個道理。揚州剪紙的最終藝術效果，正落在這個「細剪」上。揚州剪紙的「細剪」手法多種多樣，有「布白」、「穿插」、「間架」、「疏可走馬，密不透針」等，都是在點、線、面的平面布局中，求得畫面的美感。
傳統的揚州剪紙，素以流暢多姿、玲瓏剔透的風格獨樹一幟。如同「揚州八怪」的繪畫，善於「以少少許，勝多多許」。細細品味揚州剪紙中的優秀作品，常常以簡約求豐富，以對此求和諧。簡約而失豐富，容易單調，豐富而失簡約，則易雜亂。揚州剪紙有的是以大塊面為主調，也有以密如細絲的線條為主調;有的以挺而剛的線條為主調，也有以曲而柔的線條為主調。揚州剪紙以簡約為美，在主調的簡約中求得畫面的疏密、曲直、長短、剛柔、枯潤、開合的變化，表現出寓豐富於簡約的審美情趣。[3]
傳承人物
張秀芳，女，漢族，1943年生，江蘇揚州人。第一批國家級非物質文化遺產項目揚州剪紙代表性傳承人。
保護措施
2007年，在揚州成立了中國剪紙博物館，標誌着剪紙這種最具中國特色和景具廣泛性的民間藝術有了棲身之地。 2012年，為更好地傳承、保護、發展國家級非遺項目揚州剪紙，在揚州市文化主管部門和工藝美術集團的組織指導下，由中國剪紙博物館聯繫相關群體和個人，統籌編制了《江蘇省國家級非物質文化遺產項目揚州剪紙中長期（2013年-2022 年）保護規劃》。 2018年6月，以揚州民間剪紙藝術家研究為主題的《中國民間剪紙集成·揚州卷》項目正式啟動，《中國民間剪紙集成》是由中國民間文藝家協會組織實施的國家社科基金特別委託項目、中國民間文化遺產搶救工程重點項目。 2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，揚州剪紙博物館有限公司獲得「揚州剪紙」項目保護單位資格。[4]
社會影響
重要展覽
2007年6月8日至18日，由文化部主辦、中國藝術研究院所屬的中國非物質文化遺產保護中心承辦的「中國非物質文化遺產專題展」在北京中華世紀壇舉行，專題展期間向人們展出了揚州剪紙等藝術作品。 2011年1月20日至1月25日，「我們的節日——百名非物質文化遺產項目代表性傳承人迎春展示活動」在北京市金源新燕莎MALL、北京市百貨大樓、朝陽大悅城和國瑞城購物中心等大型商場舉行，活動期間向人們展出了揚州剪紙等藝術作品。 2019年5月4日，首屆揚州運博會在揚州舉辦，運博會上向人們展出了揚州剪紙等藝術作品。
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