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福音音樂（英語：Gospel music），是基督教音樂的一種流派。

簡介

福音音樂的創作、表演、意義甚至定義都因文化和社會背景而異。福音音樂的組成和表演有很多目的，包括審美愉悅，宗教或儀式的目的，並作為市場的娛樂產品。

福音音樂通常與基督教歌詞有領導性的主唱（通常強烈使用和聲）。福音音樂可以追溯到17世紀初，源於黑人口頭傳統。讚美詩和聖歌經常在呼喚和回應中重複出現時尚。大部分教堂都依靠拍手掌和腳踩踏作為節奏伴奏。大部分歌唱都是在無伴奏合唱中完成的。

第一次出版的「福音歌曲」一詞的使用可能出現在1874年。原始福音歌曲是由喬治·弗雷德里·根，菲利普·布利斯，查爾斯·哈欽森·加布里埃爾，威廉·霍華德·杜恩和范妮·克羅斯比等作者撰寫的。福音音樂出版社出現了，20世紀20年代電台的出現大大增加了福音音樂的聽眾。隨著二戰結束，福音音樂進入主要禮堂。

可稱為當代最具代表性的曲目，大概是非《奇異恩典》莫屬了，作詞者是約翰·牛頓牧師[1]（John Newton 1725-1807）生於英國倫敦，他一直在教會工作到81歲才退休，一生就像歌詞[2]一樣，是它真實的寫照。這首讚美詩逐漸在美國黑人基督教社會流傳，最初選用過20多種曲調，到1835年選用了歌曲《新不列顛》的曲調，流傳至今天。

特點

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福音音樂（Gospel Music），主要強調有節奏的器樂伴奏和即興演唱。演唱風格以運用單音節裝飾音（幾個音符合為一個音節演唱）、歌詞高聲喊唱為特點。鼓和電吉他伴奏出亢奮的節拍和突出的節奏。

20世紀20年代，福音音樂開始作為一種獨立的音樂類型出現，這一時期如黑人作曲家托馬斯·A·多爾西在作曲時，把早期的福音音樂與布魯斯和爵士樂的節拍節奏融合在一起。早期福音音樂獨唱歌手有[[薩利·馬丁[]]、[羅塞塔·撒普]]和瑪哈里亞·傑克遜。

著名的樂隊有大蓬車、克拉拉病房歌手（Clara Ward Singers）、轟動夜鶯（Sensational Nightingales）、天鵝銀調（Swan Silvertones）和魂煽動者（Soul Stirrers）。

福音音樂傳到南方白人教堂後，歌手們在鄉村音樂和西部音樂的影響下發明了一種新唱法。早期著名樂隊有斯塔姆普斯四重唱和黑森林兄弟。福音音樂演唱、錄製者有埃爾維斯·普雷斯利和漢克·威廉姆斯。

很多福音音樂歌手還同時演唱節奏布魯斯，著名的有阿撒·富蘭克林和山姆·庫克。他們在節奏布魯斯中借鑑了福音音樂的演唱風格，從而創立了新的風格靈樂。詹姆斯·克利夫蘭是20世紀六七十年代最著名的福音音樂歌手。威南斯樂隊是20世紀90年代最受歡迎的福音音樂樂隊。

發展

起源

福音音樂始於黑人農奴的祈禱。20世紀中期唱片公司將這種音樂商業化。70年代後期，福音音樂逐漸流行化，並採用流行音樂的製作和造星方式，演變成當代基督教音樂。

主要的福音音樂藝術家有阿瑞薩·弗蘭克林，維南斯家族和柯克·弗蘭克林。

黃金時代

福音音樂的黃金時代始於1945年，許多新成立的獨立音樂公司如Apollo、King和Speciality等專門出版福音歌曲，電台也開設了清晨福音音樂節目，星期天晚上還有專場表演，各種旅行福音樂隊也到處充斥在劇院、教堂和慶典節目中。當時的福音樂隊一般都以一個富有感染力的女歌手在前面演唱，後面配以優美的和聲，伴奏樂器通常只有鋼琴和風琴。

40年代起，黑人福音音樂擁有了自己的廣播節目，當時最棒的DJ當數喬·博斯蒂克（Joe Bostic），他在1950年與傑克遜一起在卡內基廳組織了第一屆黑人福音及宗教音樂節。1959年，活動轉至麥迪遜廣場公園，並發展成為第一屆年度福音、靈歌及鄉村音樂節。

50年代，福音音樂頻頻在電視節目中出現。傑克遜在埃德·沙利文的節目中首次露面。1957年，沃德合唱隊成為第一支參加紐波特爵士樂節的福音音樂組合。貝西·格里芬（Bessie Criffin）把福音音樂帶進了邦普斯·布萊克韋爾（Bumps Blackwell)1959年在新奧爾良創作的卡巴萊歌舞劇《青銅像》（Portraits in Bronze）中。

1961年，沃德演唱組進入夜總會，傑克遜也參加了約翰·肯尼迪總統的就職典禮的演出。此後，沃德組合在城市音樂廣播大廳中占有一席之地。克拉拉也在第一批福音音樂劇中擔任了主角。

此時，搖滾之風已悄然興起：以埃爾維斯·普雷斯利(PRESLEY，ELVIS）和傑里·李·劉易斯（LEWIS，JERRY LEE）為代表的白人藝人深受南方黑人以及白人教會那種自由自在的風格影響。雷·查爾斯(CHARLES，RAY*)也不再刻意模仿納特·科爾（NAT』KING』COLE），而是在浸禮教會的影響下轉而發展節奏與布魯斯音樂，他甚至還直接吸取了大量福音音樂的曲調。

還有些節奏與布魯斯音樂藝術家則更為激進[比如：小理查德和「尖叫的」傑伊·霍金斯（HAWKINS，SCREAMIN』JAY)]，他們的風格逐漸流行化，並且狂熱地宣揚「性愛」，無端毀滅聖潔的事物，他們的這些做法無疑被信徒們所不恥。當然，福音音樂還是以男子為主流。

代表樂隊

從1945年起，標有Apollo，特別是Peacock、King和Savoy標籤的福音音樂唱片成了一樁大買賣。出版福音唱片的樂隊還有「南方蜂鳥」（Dixie Hummingbirds）、「靈魂煽動者」（The Soul Stirrers，1935年組建，第一個5人樂隊，以4人和聲來為主唱伴唱，並第一次使用吉他伴奏）、「天鵝銀調」（The Swan Silvertones）、「金門佳節四重唱組」[The Golden Gate Jubilee Quartet，組建於1939年，《斯大林不是斯大林》（Stalin Wasn't Stalin）是他們戰爭期間的傑作]、「斯特普爾歌手」（The Staple Singers）等等。

女子組合包括湧現出格里芬這樣優秀樂手的「南方豎琴精神歌手」（The Southern Harps Spiritual Singers）以及由歌手/詞曲作者兼一身的「多蘿西愛色鬼」（Dorothy Love Goates）領銜的「正宗福音和聲」（The Ori ginal Gospel Harmonettes）樂隊。這些樂隊長期以來都深受節奏與布魯斯樂和「嘟喔普」（Doo—Wop）音樂的影響。

60年代黑人靈魂音樂的爆發直接來源於此。阿蕾沙·富蘭克林（FRANKLIN，ARETHA）就深受沃德的影響，她的第1張專輯是在父親的教堂中完成的。偉大的薩姆·庫克（COOKE，SAM）來自「靈魂煽動者」，在投身流行音樂之前，他就成了少男少女們的偶像。

1957年，他華麗的唱腔使《你使我神魂顛倒》（You Send Me）登上了冠軍榜，這首歌也成為靈歌的經典曲目。阿奇·布朗利（Archie Brownlee）的激情打動了詹姆斯·布朗(BROWN，JAMES），「銀調」的風格也潛移默化地在「誘」（TEMPTAIONS）演唱組的身上得以體現。黑人福音音樂的真情已永遠地匯入了現代流行音樂的文化洪流之中。

1969年，埃德溫·霍金斯演唱組（Edwin Hawkins Singers）以一首《噢，快樂的日子》（Oh，Happy Day）享譽國內外。以上所提到的大部分藝人及他們的作品在美國Schwann唱片目錄的《宗教、聖歌、讚歌》欄目中都有記載。

從1969年起，福音音樂協會每年將頒發「達夫獎」（Dove Awards），其中為白人和黑人分別授予傳統和現代福音音樂獎。福音音樂終於有了自己的格萊美獎。

70年代後期，福音音樂逐漸流行化，並採用流行音樂的製作和造星方式，演變成當代基督教音樂。主要的福音音樂藝術家有阿瑞薩·弗蘭克林，維南斯家族和柯克·弗蘭克林。

參考資料

參見

• 基督教音樂
• 當代基督教音樂