科林伍德查看源代码讨论查看历史

科林伍德
原图链接 来自艺术中国 科林伍德
出生	1889年 英国兰开郡科尼斯顿
逝世	1943年
职业	哲学家、美学家、历史学家
知名作品	《艺术原理》 《心灵的思辨》 《宗教与哲学》 《历史的观念》 主要成就 表现主义美学的主要代表之一

科林伍德(Robin,CeorgeCollingwood,1889-1943)是英国哲学家、美学家和历史学家，生于英国兰开郡的科尼斯顿。读中学以前一直接受良好的家庭教育。他父亲是一个画家、考古学家，教他希腊语和古典文化，培养了他在这方面的兴趣。1908年他入牛津大学。他在大学期间受到新黑格尔学派和实在论哲学的影响，在使用“问答逻辑”反驳实在论和逻辑经验论者中逐步完善了自己的哲学思想，认为人的精神活动按其获得真理的不同程度，可以分为从低级到高级的五种经验形式，即艺术、宗教、科学、历史和哲学，它们分别在不同层次上满足人类精神的需要。1912年毕业后任教。先后任剑桥大学和牛津大学的研究员和教授。1934年他当选为英国皇家学会会员。

主要著作有《宗教与哲学》(1916)、《心灵的思辨》(1924)、《艺术原理》(1938)、《历史的观念》(1936)。表现主义美学的主要代表之一，认为只有表现情感的艺术才是:"真正的艺术"，而任何再现艺术都是名不副实的艺术都是"伪艺术"。从而否定了艺术认识生活的基本功能。著有《艺术原理》，在书中片面强调艺术的表现特征而根本否认艺术的再现特征，即否认艺术的基本只能是反映和说明显示社会生活，并把再现艺术的美学理论斥之为所谓技巧论，他背离了西方古典美学的优秀传统，抛弃了"艺术模仿自然"中的合理内核，突出的体现了他的唯心主义哲学思想。

主要作品

《艺术原理》

《艺术原理》是英国现代著名的哲学家、历史学家兼考古学家罗宾·乔治·科林伍德探讨关于艺术的原理的一本著作，在书中，作者先论证了(作者所说的)技艺、巫术艺术和娱乐艺术不属于真正的艺术，从而提出真正的艺术是对情感的表现，是想像性活动;然后又进一步从理论上探讨了感觉、意识、想象、情感、思维和语言等现象。通过对这些方面详尽的论述，作者最终阐明了他的艺术理论。

作者在书中涉及到了许多的理论知识点，我想从以下两个方面谈一点读书心得。

在书中作者关于技艺的论述占用了相当的篇幅，他对于技艺以及艺术技巧论的论述主要是服务于将技艺从"真正的"艺术中区别出来的观点。

关于技艺，作者这样认为:"在本书中，具有这种含义(指作者在前面论述的影响对"艺术"概念正确把握的陈旧含义)的'艺术'将被称为技艺。这正是古拉丁语中的Ars和希腊语中的"技艺"所指称的东西，即通过自觉控制和有目标的活动以产生预期结果的能力。

从上述引文中我们可以看出，关于"技艺"，作者主要强调的是"通过自觉控制和有目的的活动"和"产生预期效果"这两个方面，也就是说真正的艺术某种意义上讲是一种不自觉的行为、无目的的活动并且没有预期效果，即是随机的、无法预料的效果。作者严格区分艺术与技艺，对艺术的技巧论进行了驳斥。他认为艺术创作与有计划有目的的技艺不同，本质上是一种无计划无目的的创造活动。很显然，这种说法是太过于绝对了。正如译者王至元在译者前言中所说的"他的这种见解抹煞了或至少是贬低了理性、世界观和逻辑思维在艺术创作中的指导作用，明显地违反了艺术创作的普遍事实。他有关艺术与技艺之间差别的种种说法固然使问题具体展开了，但未能把握艺术与技艺的真正区别。例如一切技艺与艺术一样都包含着创造和探索，而一切艺术也都包含着与技巧类似的创作目的和技巧手段，它们的区别主要在于程度和具体内容方面。"

在书中，作者提出再现是一个技巧问题，所以根据本文第一点的论述，自然而然的，再现就不应当属于真正的艺术，真正的艺术也不可能是再现性的。

首先作者区别了"再现"和"模仿"的定义，认为:"再现必须与模仿相区别。说一件艺术作品是模仿，是根据它对另一件艺术作品的关系，后者给前者提供了艺术精妙的典范。说一件艺术品是再现，是根据它对"自然"中某种事物的关系，也就是对某种非艺术品的关系。"

其次作者给出了再现艺术的真正定义:"再现艺术的真正定义，并不是说制造品相似于原物(在这种场合，我称再现是刻板的)，而是说制造品所唤起的情感相似于原物唤起的情感(我称他为情感再现)。"

最后作者指出再现的目的，并将其分类:"再现总是达到一定目的的手段，这个目的在于重新唤起某些情感。重新唤起情感如果是为了它们的实用价值，再现就成为巫术;如果是为了它们自身，再现就称为娱乐。"

通过这样一层层的论述，最终完成了作者的"再现不属于真正的艺术"的论点的论证，单从论述过程来看，没有任何可以挑剔的地方，问题是再现是不属于真正的艺术的吗?事实上，再现是艺术的一个重要的表现手段，从古到今，相当一部分的流芳百世的艺术作品都是以再现生活为题材和手段的。如果把真的把再现干干净净的从"真正的"艺术中出来，那么艺术中还能留下些什么呢?

对于这一点，译者认为:"科林伍德本人作为一个表现派美学的代表人物，如果他仅仅是较多地强调艺术的表现功能，本来也是无可厚非的;问题是他走得太远了，竟然干脆把(反映实际生活的)再现艺术从艺术王国中驱逐出去，从而一笔勾销了艺术认识生活的基本功能。但是，既然他根本否认"真正的艺术"具有再现实际生活的特征，那么，这种艺术所表现的情感就不大可能是现实生活引起的现实情感，而只能是一些谁也说不清来历的神秘情感，例如后来苏珊·朗格所讲的那种'人类情感'。"

主要思想

表现主义美学的主要代表之一，认为只有表现情感的艺术才是:"真正的艺术"，而任何再现艺术都是名不副实的艺术都是"伪艺术"。从而否定了艺术认识生活的基本功能。著有《艺术原理》，在书中片面强调艺术的表现特征而根本否认艺术的再现特征，即否认艺术的基本只能是反映和说明显示社会生活，并把再现艺术的美学理论斥之为所谓技巧论，他背离了西方古典美学的优秀传统，抛弃了"艺术模仿自然"中的合理内核，突出的体现了他的唯心主义哲学思想。

艺术是情感的表现 在他看来，表现情感是一个过程，它同语言、意识以及感受情感的方式有某种关系。表现情感不是唤起情感。唤起情感旨在感动观众，表现者本人可以不必感动。表现情感是表现自己的情感，使自己的情感对观众显得清晰。 科林伍德还认为，表现情感不是描述情感，描述情感是一种概括活动，它把情感分类，使情感类型化。“描述是一种概括活动。描述一件事情就是认为它是这样一个事物和这样一类事物，就是把它置于一个概念之下并加以分类。相反，表现却是一种个性化活动。”他还认为，表现情感不是选择情感。选择某种情感来表现必然产生坏艺术;同时表现情感也不是暴露情感，

“一个唤起情感的人，在着手感动观众的方式中，他本人并不必然被感动;他和观众对该行动处于截然不同的关系中，非常像医生和病人对药物处于截然不同的关系中一样，一个是开药，另一个是服药。与此相反，一个表现情感的人以同一种方式对待自己和观众，他使自己的情感对观众显得清晰，而那也正是他对自己所做的事情。”

艺术是想象性经验 “想象性经验”是与“特殊性的感官经验”相对而言的。科林伍德认为，从一件艺术品可以得到两种经验，一种是通过视觉器官或听觉器官得到的，即“特殊性的感官经验”;另一种是非特殊化的想象性经验，它的内容比前者更为丰富，也可以称之为“总体活动的想象性经验”。这二者的区别在于：

“一种是我们在艺术作品中所发现的东西，即艺术家赋予作品的实际的感性性质;另一种严格讲是我们在作品中不能发现的东西;倒不如说它们是由我们自己的储存和想象力注入到作品里去的。前者被设想为是客观性的，真正属于艺术作品本身;后者被设想为是主观性的，并不属于艺术作品，而是属于我们观照艺术作品时在我们身上进行的各种活动。”

不论画家表现的，还是欣赏者所欣赏的，都是想象性经验或总体性活动的想象性经验，它不是个别感官的直接经验，而是包括这种感官等因素在内的想象活动的产物。科林伍德在这里没有把艺术只归结为纯粹的直觉，他对克罗齐的“艺术即直觉”说有所不同。

科林伍德在评价塞尚作品时说：塞尚所使用的色彩不再是复制他看静物时所见到的东西，而几乎是用一种代数符号表现他自己的感受，他的风景画几乎失去了视觉性质的痕迹，他画的树根本不像真实的树，倒像一个人闭眼盲目地在树林里瞎闯乱撞，偶然遇到树时所感受到的形象。在塞尚以及现代绘画中，“绘画平面”消失了，形体不再是二度空间，面成了立体，透视也消失了。有人认为他不会画画。科林伍德认为，塞尚是对的，因为绘画绝不是视觉艺术。印象派说画画是光线，完全是迂腐的空谈。

艺术是一种语言 在论述了艺术的表现性和想象性特征之后，科林伍德说：“如果艺术具有表现性和想象性这两个特征，它必然会是一类什么东西呢?答案是：‘艺术必然是语言’。”其中想象性指语言的内容，表现性指语言的功能。他所谓语言不是指有声语言，而是指一种广义语言，包括与语言表现方式相同的任何器官的任何表现。他说：“表现某些情感的身体动作，只要它们处于我们的控制之下，并且在我们意识到控制它们时把它们设想为表现这些情感的方式，那它们就是语言。”

他认为“技艺”即通过自觉控制和有目标的活动以产生预期结果的能力。艺术创作与有计划有目的的技艺不同，艺术创作本质上是一种无计划无目的的创造活动。

他也对“再现”进行了清理，认为再现是达到一定目的的手段，这个目的在于重新唤起某些情感。重新唤起情感如果是为了它们的实用价值，再现就成为巫术;如果是为了它们自身，再现就称为娱乐。

总之，科林伍德强调艺术的表现特征而根本否认艺术的再现特征，否认艺术的基本职能是反映和说明现实社会生活，将主张艺术再现的美学理论称之为技巧论，因为再现必然意味着运用手段去达到一个目的，而这在科林伍德看来，只能是技艺的而非艺术的特征。在他看来，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，而任何再现艺术都是名不符实的艺术，都是“伪艺术”。