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程振国　(1946.2~ )山东临朐人，号若痴，擅长中国画。师从粱树年、郭北峦、白雪石先生专攻山水画。 现为中国美术家协会理事，北京美术家协会副主席，北京市文联理事，程振国北京美协艺委会委员、北京海淀书画院副院长。

基本信息

中文名：程振国

国 籍 ：中国

出生地 ：山东临朐

出生日期：1946.2

职 业：国画师

号 ： 若痴

擅 长 ：中国画

其他成就：获得中华杯中国画大赛佳作奖等

其他作品：《燕山路上所见》等

简介

程振国　(1946.2~ )山东临朐人，号若痴，擅长中国画。师从粱树年、郭北峦、白雪石先生

专攻山水画。 现为中国美术家协会理事，北京美术家协会副主席，北京市文联理事，北京美协艺委会委员、北京海淀书画院副院长。作品《燕山路上所见》获中华杯

中国画大赛佳作奖、《锦绣中华》(合作)由文化部组织香港回归周年巨幅山水、北京美协特邀为澳门政府创作巨幅国画《江山万里图》(合作)、在北京、美国、新加

坡举办画展、出版个人专辑。作品《居于斯乐于斯》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。

作品及获奖

1997年为皇苑大酒店创作巨幅长城（15*2.1米）《燕山叠翠》。

1997年为外交部、驻美领事馆、驻蒙古大使馆、外交学会创作多幅作品。

1998年为北京市政府创作大幅（3.6*1.6米）《漓江霁雨》、《长城》、《黄山》、《湘西》等多幅作品。

1998年为庆祝香港回归一周年，文化部组织10位画家创作巨幅山水画（12米*4米），江泽民主席为此画题写“锦绣中华”，赠与香港特区政府。

1999年为迎接澳门回归，北京美协组织创作巨卷长江（99米*0.9米），江泽民主席为此卷题写《江山万里图》，赠澳门特区政府。创作此卷历时一年，担任创作委员

会委员、主创人员，此卷获北京文学艺术奖。

1999年为中央军委八一大楼创作巨幅漓江（5米*2.4

米），梁树年先生为此画题《漓江秀色》。

2002年与著名画家苗重安为京西宾馆中央会堂创作巨幅《西部春潮》（6.6米*3.8米）。

2002年为京西宾馆创作巨幅三峡（8.5米*3.2米）《江山揽胜图》。

2003年为人民大会堂创作《黔东风情》（1.8米*1米）。

2004年北京文联、市美协组织创作巨幅（55*2米）《新北京盛景图》，获北京市美术优

秀奖。 2005年为人民大会堂河南厅创作长城（3.2米*1.2米）《观奇燕山图》。

2005年为中国驻泰使馆创作巨幅长城（6.5米*4.5米）《江山胜景图》。

2006年为中国驻埃及使馆创作巨幅（5米*2.4米）《漓江胜境图》。

2006年为中南海国务院创作巨幅黄山（7.6米*1.9米）《江山胜景图》。

2006年为中央军委八一大楼创作巨幅（8.5米*2.8米）《壮丽山河图》。

1990年中央新闻电影制版厂拍摄《青年画家国》，1996年中央电视台拍摄专题片《山水画家程振国》。出版有《程振国画集》等多部。

程振国艺术风格

程振国用独特的艺术表现形式所体现的唯美、健康、愉悦的目的，最终是靠用笔墨书写来完成的。

用笔特征

他绘画中的点线面是在一定艺术构成的理念下，将书写中的骨法用笔化为中锋、侧锋、散锋等不同的书写方式，通过转折、顿挫、提按、轻重、缓急、拙巧、枯涩等

一些优美的笔触穿插交错，编织成一个个有生命的物象，然后用富有情绪化的点线将艺术构思物化为墨象，进尔组合成一幅幅气韵生动的画面，这样，既表达了自己

的人文情怀，又把自己绘画构成形态的思维法则支撑起来。他的画中，作为物象的支撑线显得圆润、厚重，如曲铁盘扭，显示出具有壮美的力度，散发出精神的光

芒。而用于勾勒物象阴阳面的皴线则灵动多姿，或长或短、或粗或细、或伸展到一拓直下，或凝练成戛然而止。这些线条的力度、方向变化，是完全根据物象表现的

要求，在形式与内容高度统一的情况下进行，无多余之笔，亦无不足之处。浑然天成，如风行水上，自然成纹（文）。这种用笔使画中山石的纹理皴得细腻复杂。既

平添了画面的内涵和观赏的价值，又融入了自己丰富的情感。从技法上说，仪态万方的山石肌理和概括简洁的山石轮廓又形成了鲜明的对比，繁简相得益彰，不仅体

现了用笔之妙，也增加了画的情趣。

从他的用笔中可见他经过了长期的锤炼，找到了一种超越一般想象力的形式语言，从而把需要表达内容向完美性接近。他在谈到自己

用笔的体会时说：“——在视觉审美形式中，线是强调物象形态轮廓的必要手段，其后是强化物体内的层次，根据物体形态的变化组织线条或左或右纵或横，强调它

的体积感、空间感、节奏感。中国画的线并非漫无目的地组合与排列，它不但承载着自然形态的重新组合与重新认识，亦饱含画家丰富想象力和情感的注入，充分体

现‘骨法用笔、应物象形’内涵的感染力。”（见程振国文《山水画创作析谈》）由此语可见，他的用笔不是信手捻来，而是在一定的法度之下的自由挥洒。

程振国的绘画中所体现的质感得力于用笔，而画面墨气淋漓、温润华滋则得力于用水用墨。

用墨特征

在绘画过程中，他根据物象审美的不同取向，分别使用蘸墨、破墨、积墨、泼墨诸方法，使浓淡干湿呈现不同的形态、力度、气势，受绘画过程中的情绪所牵动，但

又为理法而约束。使神采生于笔下，洋溢于画面。从而达到图画江山，愉人心目的目的。他用墨没有固定的程式，全凭对表现对象的感性把握，这种把握是抽象的。

正如他自己认为的那样：“使画中的形象不同于大自然的形象，……用墨的浓淡干湿焦，营造出符合视觉的气氛，实际是运用抽象的过程来完成的。”（见程振国文

《山水画创作析谈》）。

艺术特征

程振国的绘画艺术成就斐然，为画坛所瞩目。悬挂于人民大会堂、中央办公厅、京西宾馆、中央电视台、国务院、中央军委八一大楼以及中国驻外使馆的多幅代表国

家艺术形象的巨制，中外读者好评如潮，既显示了他非凡的艺术才华、代表着他绘画的艺术地位，也为国家争光、显示了中华绘画艺术这一古老的历史文化所迸射的

无穷魅力。

程振国绘画艺术成就的取得，首先得益于他对传统的深刻理解和继承。

他不仅醉心于传统，并且对传统有着与众不同的理解。他认为“传统应该成为艺术创作的动力。” “艺术向传统回归，不是倒退，它是一种前进、一种发展。所以，

中国画不是不求变，更不是食古不化，它的变化从不以否定自己的传统为代价，”这种声音，代表了当代人对传统的正确认识。代表了弘扬民族精神的一种志气。正

因为有如此远见，他对传统下足功夫，几十年如一日，孜孜以求，千方百计地从传统中汲取营养，在传统中和古人对话，寻求启迪自己的艺术语言。所以，他的画虽

然独具面目，但却不偏离中国传统文化的大道。是在传统老树的根脉上茁壮成长起来的新枝，是传统的精神和个性化的创造竞相迸发的结果。

程振国虽重传统，但同时主张从其他民族优秀文化中汲取精华。他正视目前多种文化相互激荡、多元化艺术形式共存下的文化碰撞，在确立符合自身发展的法则规律

与当代人环境共融的观念下，寻找一个新的整合点。因此，他的画接纳了外来的元素并将其化解为自己的语言，丰富了自己的绘画程式和表现手法。

程振国在自己的艺术创作中，一手伸向传统的同时，一手伸向了生活，他用师造化的生活体验，来不断地纯化和提炼自己的笔墨语言。他认为 “对前人的认识研究只

停滞在画迹方面是狭隘的，必须从中过度到深入意识中探求其思维方式，所派生出如何用现代人的意识思考符合当今时代的艺术语言。……站在这一高度再认识大自

然，理解大自然，从中可以感悟到无穷无尽的富有灵性的图式。”他正是在走进大自然的过程中，才看到了祖国的大好河山或雄浑旷达，或恬淡静穆，或劲峭奇峻，

或空灵缥缈。在对自然呈现的审美形式中，从中体会到造化之意和境，细心揣摩其中蕴含的文化内涵，思索着如何用中国画特有的笔墨表现形式将其淋漓尽致的表

现。

艺术之创造，本源于生活，他对自然状物的观察，由于站在了一个不同常人的视角，

寻找到了一个更符合人性化的元素，因此从中得到感悟自然存在的造化之美。他在师法自然中，培养了个人的情感，在和自然的对话中，觉得山川那种博大气象和浩

然胸襟，正是替自己代言，而自己也有一种为山川代言的强烈责任感。经过一番追求和探索，将自己魂牵梦绕的自然之美化为高于自然的笔墨之象，并从中感悟到造

化之理。进而将这种感悟引伸到风格的确立，使之成为一种厚积薄发的自然流露，成为一种水到渠成、自然而然的结果。

程振国在对绘画艺术的探索中不仅表现在吃透传统、师法造化方面，而且注重在画外下功夫，从绘画的姊妹艺术中汲取营养，他努力寻求诗词、书法、戏曲等对绘画

意境、造型、线条的节奏的影响作用，不仅从理论上加以思考和探索，而且不断地从实际中加以揣摩。他在题跋中常有这种心得体会，读之可知他探索程度之深、探

索范围之广。例如，他关于诗和绘画关系的论述，便有许多联珠妙语。如 “诗是运用抽象的文字所代表的意，经过起、承、转、合、平仄、韵律的有机组合来塑意

象；绘画是运用笔墨塑造形态的图式来达到目的”。“二者俱有‘幽情远思，如睹异境’之功用。”由此可见，他把诗的写作技法和绘画的书写技法进行了对比、总

结并找到二者相通之处，这种做法，在当今画坛尚不多见。他绘画以无穷之趣，营造胸中之丘壑。作品意境诗意盎然、耐人寻味，原本得力于此。而他绘画笔墨节奏

的美妙，应是受音律的影响和启迪吧。

作品赏析

程振国

陈振国