竹鸠图 宋 李安宗查看源代码讨论查看历史
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《竹鸠图》 宋 李安宗 本幅描绘伯劳中之大型者─灰背伯劳，画家著意表现其凶悍习性的特征，甚强调如鹰钩的嘴形，及锐利的眼神和趾爪。身上灰、黑、白三种不同的羽毛画得非常详实，有如韩若拙（约12世纪初）（注1）一般，对于羽毛的层次，数目都经过详细观察与研究。从头颈、背肩、胸腹的羽毛，以至翅膀的各级覆羽、飞羽及小翼羽，腰尾部的上下覆羽、尾羽等，都仔细勾描、填染并丝毛，形质皆生动逼真。 [1]
画幅左下有款印，印文为“陇西郡记”，“陇西郡”为今之陕西南郑县地，或是甘肃兰州、巩昌、秦州诸府之地，是指李氏之籍贯。名款“武经郎李安忠画”。 在现存的宋代绘画中带有名字已经很少了，有官衔的更罕见。
这不是斑鸠或是山鸠，而是伯劳鸟
李安忠《竹鸠图》因为尺寸小，当初它是扇子的扇面画，后来扇子旧了被拆下来以后，就被装裱为册页了。这件作品按照原本的画题，说它画的是“竹子”与“鸠”，但实际上画面上的这只鸠，并不是现代人认知的斑鸠或是山鸠，而是一只伯劳鸟。或许古人误认了吧？或许只是一个帮这张画取名时的美丽错误。总之，这不是斑鸠或是山鸠，而是伯劳鸟，这是现今大家所公认的。
画家李安宗生平
李安忠（公元12世纪）生卒年不详，临安（杭州）人。（ 西元1119－1125年）他被召聘到徽宗赵佶的“宣和画院”，担任画院第二等级的画家“祗候”，职级是正九品的“成忠郎”。靖康离乱后，绍兴年间（1131－1162）复职于画院，获赐金带之殊荣。重新任官之后成为最高等级的“待诏”，职级也从成忠郎高升为七品官的“武经郎”。李安忠在南宋画院中，是一名以善绘猛禽称能的画家，这幅是他存世作品中最具代表性的一件作品了。
《图绘宝鉴》云：“李安忠尤工捉勒”，《画继补遗》云：“工画捉勒，得其鸷猛畏避之状。”“鹰逐雉图”即是李安忠表现鸷攫畏避之名作（西雅图美术馆藏 ）。子公茂，世其家学，然不逮父。 [2]
《竹鸠图》赏析
这幅作品虽名“竹鸠”，但画中的飞禽应为长尾灰背伯劳。伯劳类似猛禽，喜欢栖息在突出的枝头，游目四方，伺机捕食昆虫、爬虫、小型哺乳动物。画中这只独踞在竹丛、荆枝上的伯劳，如铁钩般锐利的尖喙与趾爪、坚毅笃定的眼神，透露了它绝非等闲柔弱之辈。丰实的身躯上，迷人的银灰披肩、层层披覆的背羽、长曳气派的尾羽，使它看来犹如一名风采非凡、威风凛凛的将军。
然而，由于伯劳的叫声粗杂刺耳，又习于将剩馀的食物串挂于尖锐的枝桠上，状颇残忍，因此在中国传统中，罕见有恭维它的美言出现。甚至，古人还以“伯劳”鸟名称辛酸的由来：“相传周朝贤臣尹吉甫误信继室谗言，杀了前妻的爱子伯奇。伯奇化为鸟（伯劳），吉甫悔悟，便杀继室以告慰伯奇”，而认为它是种会招致噩运的鸟。 [3]
被称为工笔画
这幅800多年前的中国工笔花鸟，能让1960年代的美国人民狂盯俩钟头。今天我们再看这幅画，也还是会感叹画家笔墨的精妙。小鸟是不会停在枝头给你当模特的，所以很难想像在没有照相机的南宋，李安忠为了把伯劳鸟的神韵、造型都严谨地再现出来，花费了多少工夫。
这种费工夫的画法，在中国画里，就被称为工笔画。 [4]
传世作品
《晴春蝶戏图》，现藏故宫博物院。
《野菊秋鹑图》册页，藏台北故宫博物院。
《鹑图》团扇相传为其所绘，藏日本东京根津美术馆。
收藏
《竹鸠图》册页，绢本，设色画，尺幅：25.4×26.9公分。台北故宫博物院藏。