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粤北采茶戏

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中文名称；粤北采茶戏 批准时间；2009年 非遗级别；省级非物质文化遗产 流行区域；广东省北部韶关市、清远市 遗产类别；传统戏剧 唱腔音乐；采茶戏、灯调、小调

粤北采茶戏是广东粤北客家地区的小戏剧种 ，是广东重要的戏曲剧种之一，旧称唱花灯、唱花鼓、采茶戏、大茶或"三脚班"，是在粤北山歌和民间山调的基础上，吸收赣南和湖南益州民间艺术精华创造而成的地方民间主要戏曲，流浪渊源可溯至唐宋，盛行于明代嘉靖期间以后，粤北采茶戏因多以旦、生、丑三脚色表演，俗称"三脚班"又叫"唱花鼓""唱花灯"，音乐风格活泼明快以锣鼓管弦伴奏，唱腔音乐则主要融江本地的山歌调民间说唱和风俗音乐，唱腔分为:采茶戏、灯调、小调又因定弦不同而分为北，南两三分路，唱腔结构基本是曲牌联缀，后来双采用板式产业化的方法，产生散板、中板、快板等，现将收集传统剧目一百五十个，其中《补皮鞋》、《装面眉》、《阿三戏公爷》，是久演不衰，大众喜爱的传统剧目。

2009年五华采茶戏被评为省级非物质文化遗产保护名录。

历史沿革

采茶戏是全国唯一以茶文化发展而成的独立剧种。

关于粤北采茶戏的来源，民间至今有几种说法:有的认为来自江西赣南的采茶戏，有的认为来自湖南道州的采茶戏，还有的则认为是由粤北本地的"花灯""纸马"等民间歌舞发展形成的。戏曲专家认为，粤北采茶戏是在粤北山歌、山调和民间灯彩歌舞的基础上，吸取赣南和湖南益州民间艺术精华，创造而成的地方戏种。

据史料记载，采茶戏最早形成于明末江西赣南的安远县，从元宵、春节时的"九龙茶灯"发展成赣南采茶戏后，分别经大余、粤北南雄梅岭古驿道及"三南"(赣南地区的全南、龙南、定南三县)传入粤北和粤中东江、韩江流域，再与当地山歌结合，最后逐渐发展成为如今的粤北、粤东采茶戏。

粤北采茶戏已有200年左右的历史，旧称唱花灯、唱花鼓、采茶戏、大茶或三脚班，以韶关市为中心，主要流行在粤北的南雄、始兴、曲江区、仁化、乐昌、翁源、乳源、新丰、连平、和平、龙川、河源、梅县区、五华、兴宁、大埔、佛冈、清远、英德、连县、连南、连山等区县，是广东六大剧种之一。

五华采茶戏亦称粤东采茶戏。作为流传在民间的传统戏剧，它最初主要分布在五华县的安流镇、龙村镇、横陂镇、水寨镇、华城镇、岐岭镇、长布镇、潭下镇等。其多表现民间题材，具有浓郁的田野泥土气息和劳动象征。表演时载歌载舞，对答酬唱，抒情逗趣，形成了别具一格的粤东采茶戏，人称南国百花园中的奇葩。

据《五华县志》记载，五华采茶戏大约在清代干、嘉年间由江西赣南移民传过来，至今已有200多年历史。据《岭山笔记》载:"粤俗岁之正月，饰儿童为彩女，为队12人，手持花篮，篮中燃一宝灯，絮如绛纱，以组为大圈缘之，踏歌，歌十月采茶，俗称'茶篮灯'、'灯子戏'。"可见采茶戏很早就在粤东地区流行。

在1949年之前，包括粤北采茶戏与赣南采茶戏在内，时常遭到地方政府与士绅的打压，有时甚至是跨省打压。采茶戏的一个重要演员籍贯--江西赣州，就经历过这样的情况:

“早在清朝乾隆年间以来，江西赣南采茶戏兴旺发展之时，就受到各地官府(注:江西赣南各地官府)禁封的迫害。如在赣县小坌圩就立有"禁碑"，刻有"禁搬唱采茶，扰乱地方"的碑文。《信丰县志》也有"严禁采茶、大戏"的碑文记载”(见范炎兴先生的《粤北采茶戏》)。

然而粤北采茶戏扎根农村社区，并不会随着士绅的压抑而衰败，在新中国成立之际，采茶戏作为一种大众喜爱的传统艺术，被很好地发扬光大。

主要流派

粤北采茶戏，原有南雄灯子、韶南大茶和连阳调子三种派别，都用粤北客家方言演唱，1950年后逐渐交融，1959年统称为粤北采茶戏。

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清朝，连县有何家子弟堂调子班，南雄县有里溪灯班，曲江县有老乐群英、乐群英大茶班。清末民初，粤北地区的采茶戏逐渐由农村走向省内省外的市镇演出，广东省其它地区和外省的一些剧种也常来这些山区县演出，通过与江西、湖南一些剧种的交流，采茶戏的音乐和表演得到丰富，在原来的二小戏、三小戏的基础上，陆续编演了《壶瓶记》、《九莲宝灯》、《八宝山》等人物情节比较复杂的古装戏，还有少量的神话戏和公案戏。

艺术特点

形式

粤北采茶戏多以旦、生、丑三角色表演;音乐风格活泼明快，以锣鼓管弦伴奏;唱腔音乐则主要融汇本地的山歌调、民间说唱和风俗音乐。唱腔分为采茶戏、灯调、小调;唱腔结构基本是曲牌联缀，后产生散板、中板、快板等。

早年农村艺人组织调子班、灯班、大茶班，划地作场，由一男一女或一男二女(二小旦一小生或一旦一生一丑)登场表演，边唱民间小调边持扇子或彩巾起舞，俗称唱花灯、唱花鼓。后来，艺人运用花灯歌舞的曲调演唱劳动生产、爱情婚姻的故事，在表演上形成以扇花、矮步、吊马为主要特征的程式动作，即称之为"三脚班"、"采茶戏"。如今的粤北采茶戏，以其载歌载舞的表演形式、优美动听的声腔和通俗、简练、朴实无华的戏剧情节见长，较适合表现乡土气息浓厚的农村生活和小市民生活。

特色

粤北采茶戏表演载歌载舞，形态健美，刚健敏捷，活泼优美、轻松奔放，富有乡土气息。高矮步、云手、摸步、扇子花、独舞、对舞是其特有的表演形式。

粤北采茶戏行当有生、旦、丑三行，以旦、丑为主。旦角又分花旦、正旦(或称"嫂旦")、彩旦(或称"摇旦""丑旦")、老旦几类。旦角表演基本功，通常是包括唱、做、念、舞，大体可归纳为:步法、指法、梳妆、扇花、手巾等几项基本功组合。其中比较能表现采茶戏旦角表演特色的是:彩步、马步、蹉步;摇扇、拨扇、挽腕圆扇、八字扇、含羞扇和八字巾、挽腕圆巾、拨巾、浪翻巾等采茶传统表演基本功。方巾和长方巾在现代戏中也常运用。生、丑角的舞蹈动作，则多用矮子步、扇花步、单袖筒。

粤北采茶戏表现语言，以当地方言演唱，无论在人物安排、情节设计或语言运用上，都很注意突出活泼欢快风趣的喜剧特色，充满了生活情趣和轻松活泼、淳朴幽默的喜剧风格。

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粤北采茶戏演唱形式常采用"一唱众和"式。即台上一名演员演唱，其他演员和乐师在演唱到每句句末时，和唱"啊嗬"、"咿哟"之类的帮腔。语言明快生动，唱词清新隽永，演唱、帮腔、锣鼓伴奏，使曲调更婉转，节奏更鲜明，风格独具，也更带泥土的芳香。

代表剧目

粤北采茶戏的传统剧目，文革前有的统计是300多个，但现在收集到的是150个，基本上都是小戏。这些剧目中，有一小部分是取材于民间传说和神话，而大部分是取材于劳动人民的现实生活。人物大都是农夫、渔夫、村妇、牧童、猎人、货郎、各行各业的匠人、财主家的仆人等普通的下层人物。

经过30年的恢复、挖掘、创新、创作，粤北采茶戏又得到蓬勃发展，其中《补皮鞋》、《装面眉》、《阿三戏公爷》、《磨豆腐》、《双双配》、《卖杂货》、《打狗劝夫》、《阿三看姐》等久演不衰;《牛郎织女》、《晒茶》、《女儿上大学》、《青山水东流》、《母亲岭》、《青峰山传奇》、《粤北风情》、《花里花枝开》等获奖名剧均深受观众喜爱。其中曲江采茶剧团的《借婚记》、《月亮湖畔》，韶关市采茶剧团的《霜雪山梅红》、《阿添牯》等现代戏精品，更是好评如潮，受到广泛赞誉。

代表人物

粤北采茶戏最兴旺时有专业戏班30多个，职业艺人200多人，其中刘吉增、沈松、潘金凤、刘荣华、钟南石、唐任喜、谢启池等享有声誉。上世纪五六十年代，罗发斌、何瑶珠、何胜祥、谢福生等，成为深受观众欢迎的演员。上世纪70、80年代后，舞台上涌现出吴燕城、陈联凤、匡志刚、郝丽丽等一批中青年优秀演员。

戏剧机构

五华县采茶剧团成立于一九五七年，是国办专业文艺团体。二00九年被广东省列入非物质文化保护单位。目前，共有演职员三十八人(其中:中级职称。在十二人，初级职称二十人)，同时，拥有较高艺术水平的编、导人才。在几十多年的探索实践和改革开放的创新发展中，依靠全体演职员的智慧和力量，以庞大的阵容，精良的设备，精堪的演艺水平，完美的诚信服务，创造了采茶艺术骄人的业绩。挖掘整理上演的传统戏有《梳妆》、《盘茶》、《补皮鞋》、《妹子》、《试妻》、《野店》、《螺丝姑娘》等几十个大小剧目，广受欢迎，久演不衰。创作上演的现代教育剧目有《长乐水》、《十里青山》、《扎红花》、《采茶歌》、《乌云下的歌声》、《竹山路弯弯》、《茶山雾蒙蒙》、《天子奇遇》等几十个大小剧目，其中大部分获省、市级奖励，得到高度评价。部分获奖剧目由电视台摄制成戏曲电视片全省播放。一九九九年应邀台湾交流演出盛况空前。多年来，剧团为建设文化大省、文化梅州，繁荣。发展文化艺术事业作出了突出的贡献。

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传承现状

随着社会的发展，生产方式和生活方式的不断改变，粤北采茶戏在继承传统的基础上不断发展和创新，新创了一批优秀现代采茶小戏。如《女儿的泪》:一个聪明而又年幼的女孩在妈妈将要走进铁窗之际，以她纯真的心灵给母亲上了一堂人生的教育课。《寡妇门前》:山村未婚青年农民冬生，在外地学会了建沼气池的技术后，回到家乡造福村民。《牛背坡奇事》:农民发仔富而不思进取、嗜赌成性，和妻子丑妹离婚后，浪子回头改过自新，让久违的爱在心中默默复苏。《生日风波》:以小见大，从某个侧面塑造了该市一名基层纪委书记一身正气、一心为民的形象。

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