胆式瓶查看源代码讨论查看历史

胆式瓶瓶的一种式样。直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。 古陶瓷中的珍品，大多数是用来给皇家贵族欣赏把玩所用，而不是以实用为主。

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文物鉴赏

宋代哥窑胆式瓶高14.2cm，口径2.2cm，足径5.4cm。瓶小口，长颈，颈下渐阔，最长径在近足部，圈足上宽下窄。通体施米色釉，开黑色、米色纹片，呈自右上向左的斜纹。此瓶造型秀美，器型为宋代所仅见，釉色润泽，纹片典型。此类器传世极少，弥足珍贵，现藏北京故宫博物院。

　　哥窑是宋代五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。” 其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。

宋哥窑胆式瓶

　【名称】：宋哥窑胆式瓶

　【类别】：瓷器

　【年代】：宋代

　【文物原属】：宋代哥窑烧制

　【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】： 高14.2cm，口径2.2cm，足径5.4cm。

　瓶小口，长颈，颈下渐阔，最长径在近足部，圈足上宽下窄。通体施米色釉，开黑色、米色纹片，俗称金丝铁线，呈自右上向左的斜纹。此瓶造型秀美，器型为宋代所仅见，釉色润泽，纹片典型。此类器传世极少，弥足珍贵。

临汝窑青釉胆式瓶

金（公元1115-1234年）

高29.2厘米 口径4.7厘米

北京怀柔出土

　　金代，北方各地瓷业继续发展，持续繁荣，辽代的缸瓦窑、龙泉务窑等以及北宋的定窑、磁州窑、耀州窑、钧窑等适应新的社会环境改进制瓷工艺，形成独特的釉色、装 饰及造型风格。

　　胆式瓶造型曲线优美柔和，是金代典型器型。

康熙哥釉胆式瓶

　　清康熙时期，朝廷对以景德镇为代表的陶瓷业格外重视，进一步推行“官烧”与“官搭民烧”政策，开始派督窑官统管官窑窑务。康熙在位61年中，瓷业发展迅猛，品种丰富，青花瓷器进一步得到发展。工匠们很好地掌握了浙料与珠明料的炼制技术，青花蓝色显色像翠毛一样娇艳，像宝石一样明快，用分水法和晕染法可将蓝色分出浓淡深浅等许多色阶，使得画面富有立体感。

　　五彩瓷工艺是康熙瓷的另一大成就。常用彩料有红、黄、紫、绿、蓝、黑等。

　　 早期五彩用彩浓烈，形象硕大，画面繁满，受清初“四王”和明代沈周画风影响，人物画摹陈老莲风。彩瓷有青花五彩、哥釉五彩、斗彩等。后发明了珐琅彩、粉彩、抹红三彩、墨地三彩等，把彩瓷工艺提到了极高水平。

　　　　这是一只罕见的康熙哥釉、斗彩、五彩加粉彩剔刻开光大胆瓶，瓶高40厘米，口径8．5厘米（微残），最大腹径23．5厘米，底径13．5厘米。生成年代应为康熙晚期，堪为康熙年制瓷工艺的集大成作品，弥足珍贵。此瓶工艺特征有如下四点：

　　　　第一、哥釉。通体施亮清釉，呈百碎圾状的棕色细开片，不规则布列其中。

　　　　第二、此大瓶通体分3部分。左右分别为2个圆形开光五彩纹饰区，开光外为剔刻斗彩缠枝番莲纹。青花区的缠枝番莲以及开光窗棂，由工匠在未施釉前，在素胎上剔刻而成，故而罩釉后，浅浮雕美学效果跃然而生，主体纹饰立体感分外凸显。第三、番莲纹作为主体纹饰，工匠为了突出工艺效果，把釉上红绿彩“拼”、“斗”于青花之中，使图饰更为清雅。莲心施釉上绿彩，“斗”于青花之上，突破成化斗彩传统的青花勾边、釉后“填”彩的工艺，而是采取“外青花内斗彩”的创新工艺。“里青花，外斗彩”是康熙朝瓷器的创新技法，这在康熙瓷器中是未多见的。施用珠明料，以“分水法”表现花枝的阴阳向背，大面积青花造势，艳丽的青花由浅入深，“色分五等”，层次感极强，把莲花枝叶的灵动、向背活脱脱地表现出来。而“斗”、“拼”、“填”入花心和小枝叶上的浅绿釉上彩，正是工匠高度艺术修养的体现，其艺术构思显然以这“斗”绿之笔，把莲心和新枝，不经意地表现于画面之上，堪称“神来之笔”。更为令人击节叫绝之处，是与斗绿彩相套用的斗红彩工艺。作者将釉上红彩点染于莲花的莲蓬心和几片叶片边缘，使这若隐似现的几抹红彩掩映在这万绿丛中，真正表现出莲花在结果期“英落蓬生，新叶茂”和“绿肥红瘦”的诗境。

　　　　联想到五代越窑莲花盏托中托心为莲蓬的造型，荷花叶瓣以伏莲纹环刻于莲蓬四周，肥大的荷叶作底托的造型创意，真有异曲同工之妙。可见古代陶瓷艺人的文化艺术修养之一斑。

　　　　第四、开光内五彩与粉彩套用。左边开光内的春江山水人物图是一幅绝妙的清代五彩图，分别用绿、矾红、赭色、棕、浅蓝、黑色、紫色八种彩饰图，其中远山、楼阁、土地施釉上彩；江水、近山、人物、树木、花草用釉下彩；桃花用桃红粉彩，海水江乐、海浪边缘及海兽之爪、腹、獠牙施白色粉彩。粉彩是珐琅彩盛行前的一种工艺，大量使用于雍正朝瓷器。在康熙晚期瓷器中已有五彩、粉彩共用的现象。