蟒袍查看源代码讨论查看历史
蟒袍，又被称为花衣，因袍上绣有蟒纹而得名。蟒袍在明代是官员的朝服，到清代才放宽限制，上至皇子下至未入流者都可穿服，只在颜色、蟒数上有区别限制。
历史记载
清富察敦崇 《燕京岁时记•辞岁》：“凡除夕，蟒袍补褂走谒亲友者，谓之辞岁。”《二十年目睹之怪现状》第七十回：“原来那位新人，早已把凤冠除下，却仍旧穿的蟒袍霞帔，在新牀上摆了一副广东紫檀木的鸦片烟盘，盘中烟具，十分精良，新人正躺在新牀吃旧公烟呢。”洪深《戏剧导演的初步知识》下篇二：“旧戏行头中的蟒袍长靠，仍得用一主色，使全体有混一的倾向的。”参阅《清通志•器服三》。《红楼梦》第十五回，北静王水溶……穿着江牙海水五爪坐龙白蟒袍。
清代
《钦定大清会典》卷四十七：“蟒袍，亲王、郡王，通绣九蟒。贝勒以下至文武三品官、郡君额驸、奉国将军、一等侍卫，皆九蟒四爪(趾)”。文武四五六品官、奉恩将军、县君额驸、二等侍卫以下，八蟒四爪(趾)。“文武七八九品、未入流官，五蟒四爪(趾)”。
《清史稿》卷一百三志七十八：“皇子：蟒袍金黄色，片金缘，绣文九蟒，裾左、右开。(初制，皇子冠服，凡庆贺大典，冠用东珠十三颗镶顶，礼服用秋香等色，五爪(趾)”、三爪(趾)龙缎，满翠八团龙等缎，束金镶玉嵌东珠带)。
明代
文武官员服饰主要有朝服、祭服、公服、常服、赐服等[1]。蟒袍是一种皇帝的赐服，穿蟒袍要戴玉带。蟒袍与皇帝所穿的龙衮服相似，本不在官服之列，而是明朝内使监宦官、宰辅蒙恩特赏的赐服。获得这类赐服被认为是极大的荣宠。
特点
蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求意境美，体现精神意蕴美的传统，即以服装来装饰人体。其长袍阔袖的服装造型，具有庄重感；华美的装饰图案，赋于象征意义。蟒的另一大特点是可舞性强，它摆脱了自然生活形态，不束腰，服装可任意摆动以表示人物情绪(玉带挂在衣上，仅起装饰作用)；它借用夸张后形成的水袖，丰富表演动作，传达人物感情。
刺绣
主要有三种。分为彩色绒线绣、平金平银绣、圈金绒绣。绒绣俊雅清丽，圈金绒绣富丽辉煌，平金平银绣光泽夺目、大方而有气派。对绣法的使用，也根据人物的类型而定。
概括起来说，蟒的(类型化的)程式性、装饰性和可舞性，表现得很集中，很鲜明，可以说是典型地体现了京剧服装的艺术特点。各种类型的穿蟒人物在服装上使用特定的色彩、纹样，并且在绣法上形成一套约定俗成的为观众所熟悉的艺术语汇，以表示其身份、品质、性格的综合特征。
质料
纹样：主要是龙及“蟒水”(海水江牙)，陪衬纹样为日、山，流云、“八宝”、“八吉样”等。在封建社会中，龙是尊贵的象征，它符合帝王将相的高贵身份。龙的具体形状，有团龙、行龙、大龙等三种，有的端庄严谨，有的昂扬矫健，有的气势宏大。不同的龙形，在服装上各具特定的象征意义，分别适用于各种不同类型的人物。“蟒水”的具体形状，有弯立水、直立水、立卧三江水、立卧五江水、全卧水五种[2]。蟒水的规范性也很强，使用何种蟒水，根据人物的类型而定。
色彩
主要使用十种纯色，分为“上五色”(正色)和"下五色"(副色)。上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉(红)、蓝、湖、香。京剧服装继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比。又因为它是一种“刺绣之服”，金银线(复合色)具有调和作用，所以，服装色彩既有强烈对比，又和谐统一，并且光彩灿烂，极为富丽。对于具体人物，力求扩展服装基色(主色)的面积，造成“一人一色”效果。用色也具有特定的寓意，根据人物的类型而定。