路易丝·布儒瓦查看源代码讨论查看历史
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生平
路易丝·布儒瓦(Louise Bourgeois)生于1911年法国巴黎，于1938年定居美国，是一位从事雕刻艺术，以青铜，大理石，乳胶等为素材的女权艺术家。布儒瓦的家人从事修复挂毯的手工业，爸爸是一位男权主义，跟家庭女教师偷情长达10年，构成了很负面的童年。她妈妈于布儒瓦21岁时离世，然她感觉孤独、不安和无望。 [1]
因为她痛苦的童年，所以她的作品里传记的成分十分重要。其中，记忆、创伤和忧虑是她作品灵感的源泉。在她的作品中，我们可以找到很多童年、脆弱、痛苦、恐惧、母性或作为母亲的焦虑、复杂人际关系、女性形象、性别、歇斯底里、愁绪、隐痛等等有关的概念。[2]
受了爸爸对她的负面影响也反映在布儒瓦的作品和风格上。她曾以“男人都是疯子，女人总是悲哀”作为结论，充满了焦虑、死亡、孤独和背叛作为主题。 [3]
她曾在巴黎著名的私立美术学校学习，比如朗松学院、朱理安学院、大茅屋学院等。布儒瓦于1937年认识了研究现代美术著称的美术史家罗伯特·戈德华特，并于第二年随同他回到纽约。其后，布儒瓦进了美术学生联盟这所非学院派的教育机构，并在维特拉西尔工作室学了两年绘画，也很快就成为了三个孩子的母亲。作为家庭中唯一的女性面对生活、孩子与家庭，令她意识到母性的保护力量所以作品常以抽象的躯体、胎盘、乳房、母子关系等主题来表达母性的伟大。 [4]
1980年代末的装置艺术作品《细胞》系列是一个单人封闭空间内摆放了破旧的铁床、桌椅、杂物，令人感到很不舒服。[5]“细胞”的英语词，同时指丧失自由的感觉、避难所的空间或是细胞。所有的这些意思都强调著密闭空间和与外界接触的界限。在很多的“细胞”中，不同位置都放著不同的镜子，警告我们在欣赏作品的同时，自己的身份也被禁锢在这些作品内。[6]
虽然布儒瓦在25岁就开始艺术创作，可是她的创造力在70岁以后才充分发挥，并获得认可和重视。她尝试用橡胶、石膏等新材料把行为装置融入自己的艺术，更亲自创作Rap。她的巨型钢制《蜘蛛》在1997年完成，直径4.5，5米高。布儒瓦认为蜘蛛巨大的身体与细长的腿是对子女的安全保障。[7]她觉得母亲就像蜘蛛一样从容不迫、聪明、耐心、镇定、理性、优雅、敏感、不可或缺、灵巧又有用。[8]
布儒瓦在2010年的5月因心脏病去世,享年98岁。[9]