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| 野獸主義 |
野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的繪畫風格，它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。
野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
中文名
野獸主義
目錄
名稱來源
畫派風格
藝術特點
名稱來源
的秋季沙龍展覽，當時，以畫家馬蒂斯為首的一批前衛藝術家展於同一層廳的作品，引起軒然大波。
有人形象地將這些畫稱作「一罐顏料摜在公眾的面前」。而那位後來為「立體主義」作命名的，《吉爾·布拉斯》雜誌的記者路易·沃塞爾，則突發靈感地想到了這一恰當也合適的名稱：他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：「多那泰羅被關在了野獸籠中！」。
不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜誌登出，而「野獸主義」的名稱也很快被廣泛地認同。翌年當「籠子」里的「野獸」傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一最初帶含諷刺意味的名稱，後來也逐漸失去了它的貶義。
野獸主義畫家弗里茨給野獸主義下的定義是：「通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果。狂熱的移寫（出發點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論。」
藝術特點
野獸主義繼續着後印象主義梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。畫風不再特別講究透視和明暗、放棄傳統的透視與明暗關係，採用更加平面化的構圖、暗面與亮面的強烈對比，純粹的寫實，加入了自己的情感。 野獸主義對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別於西方古典繪畫的疏﹑簡的意境，有明顯的寫意傾向。
有人把野獸主義看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為，野獸派不是一個藝術運動，只是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現力﹑不受任何程序束縛的階段。
馬蒂斯後來回憶說：「對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富於表現力而意味深長的方式，將藍﹑紅﹑綠並列融匯」。