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饺子本名杨宇，(1980年 - )出生于四川泸州，一个医生家庭中。
杨宇毕业于华西医科大学（现四川大学）是医学高材生。头顶名校光环，两部牛作加持，就如电影里的龙太子敖丙，而非吊儿郎当的哪吒。弃医从文 用严谨的逻辑做动漫。
大二期间他曾向《科幻世界》的画刊投稿，不料画入选了，恰逢那期停刊，处女作就此夭折。
直到大三下学期，朋友给饺子介绍了图形软件MAYA。饺子凭借兴趣开始自学。
饺子从医学跨界转行。他大学就读于医学名校，父母又都在医院工作，毕业之后成为医生原本是顺理成章的选择。但是，饺子从小就喜欢画画，一直没有放弃这个梦想。
2002年读大三时，一个喜欢软体开发的同学给他介绍了一款三维动画软体，说是可以做出很棒的画面。饺子就买了很多资料学习，从此一发不可收拾。如果能靠爱好赚钱养活自己，当然是人生最大的幸福。这么一想，他果断转换“跑道。”
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毅然弃医决定要做动画创作
谈到刚入行时的苦难，饺子唏嘘不已：“没有进培训学校，没有老师、没有同学这些社会资源和人脉关系，一个人在社会上到处乱撞，很多时候都在碰壁。亲戚朋友也觉得我不务正业，那段时间走得挺艰难。”
但正是这段异常艰难的时光和学医的经历，让饺子养成了严谨的逻辑，使得《哪吒》避开了很多国产动漫的雷区，成功狙击了观众的心。也正是因为他磨练出来的耐性和死磕到底的精神，让自己从一个普通医学生成为了国产动漫的新贵导演。
不同于其他从小就立志做动画导演们，饺子过往的学习经历和动画压根没有任何关系，饺子毅然决定以后要做动画创作。大学毕业后，他入职成都的某家动画创作公司。
“学会了三维动画，就决定以后想做动画了。”饺子在接受记者采访时谈到。
但就像电影里的哪吒一样，做个决定简单，真正要走下去远不如想像中简单。对于“弃医从影”的饺子来说，刚开始，来自周围亲朋好友的压力和不理解并不少。
“我父母其实还好，因为我母亲还是比较包容的，她很了解自己的儿子，我本身就是一个很循规蹈矩、不是那种甘冒很大风险去做事情的人。所以保守的人选择了转行一定是有道理的，我妈妈很支持我。我父亲偏保守一些，他一开始不理解，不过后来我妈劝说了他，所以他们对我都还是挺支持的。影片中李靖夫妇给了哪吒包容、支持的爱的力量，让哪吒去扭转命运，也有一些我父母和我的映射。”[1]
三年零八个月，做出了《打，打个大西瓜》
2008年，一部署名“饺克力”的动画短片年发布了一部16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》，一经发布即火遍全网，先后获得三十馀个奖项。
当时，饺克力29岁，站在青年边儿上的他耗时三年零八个月完成该作，过程中饺子一直靠母亲每月1000的退休金过活，没有走出过自己家40公里的范围。
成功的作品很快给饺子带来了机会：彼时盛大和湖南卫视成立了华影盛视，正打算进军动画产业，名噪一时的饺子成为他们的首选，他们希望通过投资饺子来制作动画电影。
但合作并不顺利。当时的盛大并没有相关的制作经验。饺子虽然能制作出《打西瓜》这样优秀的短片，但整个过程全凭他一己之力制作。“独立制作”这杆被无数媒体津津乐道的大旗，此刻反成了阻挡饺子在新作品中自由发挥的桎梏。
“很遗憾，双方都还不够成熟，也许是在错误的时机遇到了错误的机会，最后不了了之。”
不过《打西瓜》这块肥肉香飘千里，他曾被一位“据说很有实力”的投资人带到深圳成立动画公司。很快饺子发现对方只会带著自己不断找投资人讲故事，整天想著利用饺子的名气空手套白狼。此时的饺子才意识到，自己已经被骗子盯上了，最后他不得不花了很大的精力跟此人撇清关系。
此后十年里，饺克力在大众视野中销声匿迹
然而此后十年里，饺克力在大众视野中销声匿迹，直到《哪吒之魔童降世》上映，那些不再年轻的网友才寻回了这位同样不再年轻的失踪人口。
这次，站在40岁的中年边儿上的饺克力改名“饺子”，拿出了最终证明自己天赋的《哪吒》。
在电影正式上映之前密集的宣发工作后，《哪吒之魔童降世》的导演饺子直言自己现在只想放个假，找个喜马拉雅山一样没信号的地方闭关写剧本。
《哪吒之魔童降世》
“四川造”的国产动画
脚踩风火轮、身缠混天绫，顶著齐刘海、撞脸王宝强的小哪吒，冲进电影暑期档，未映先火。 童年印象中那个大闹东海的少年英雄小哪吒，在国漫《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒》）里颠覆传统，变成一个玩世不恭、放火烧街的小魔童。[2]
“如何降低制作成本”是做《哪吒》前，饺子在很长时间内需要犯愁的事情，不成熟的市场环境给饺子的创作带来了非常大的阻力。
以当时的产业环境来看，能赚钱的项目屈指可数，市场上没有一个能赚钱的优秀动画案例，投资人都不相信他讲的故事。做动画首先要做的就是把成本无限压低，然后才能回本，这种机制，催生了一大批质量低劣的国产动画。
“当时成功的项目就是，把制作成本压到政府的补贴线以下，只靠补贴就能做出来动画。”
饺子说：“直到《大圣归来》横空出世，为国产动画杀出一条血路。才缓解了产业里的粗制滥造风气。”
《哪吒》的口碑不断发酵
经过几个周末的点映，《哪吒》的口碑不断发酵：豆瓣8.7分、猫眼9.7分、淘票票9.5分。7月26日上午开画仅89分钟之后票房已经宣布破亿，两天内票房突破4亿，创造了国产动画电影票房新纪录。面对4年前国产动画电影票房第一《大圣归来》9.56亿的成绩，打破记录几无悬念，剩下的只是要把数字提升到哪个数量级的问题。 [3]
不光是大众口碑，《人民日报》和共青团中央都发微博鼓励，演员姚晨、陈建斌、李晨、梁静、新裤子庞宽、编剧史航、导演陆阳，甚至同档期的电影《银河补习班》导演俞白眉等人也在电影的点映现场表达了对这部电影的支持。[4]
“我们选择了一条最难的路。”谈到剧中的哪吒，导演饺子坦言。
“我们选择了一条最难的路。”谈到剧中的哪吒，导演饺子坦言[5] 《哪吒》的故事改编自《封神演义》，但在原作的基础上做了较大改动：天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将其提炼为灵珠和魔丸。灵珠日后可助周伐纣，而魔丸会诞生魔王。太乙真人受命将灵珠投胎到陈塘关总兵李靖儿子哪吒身上，却在最后关头被申公豹调包。然而出生的哪吒虽然生性顽劣，却依然有一颗做英雄的心。面对不公的命运唯有与其抗争。
“错投魔丸，不认命，扭转命运。”这一故事核心是饺子一开始就定下来的。为此他们甚至调整了哪吒的人物设计：他们前后为主人公搞了一百多个版本：从可爱到美型，甚至还有不成人形的。设计师告诉饺子，那种萌萌的网红形象，没啥挑战，观众爱看，而他闭著眼睛都能画出来——都是“行活儿”而已。
但饺子觉得这套路没意思，“要做就做点不同的东西”，不然太没劲了。
最后他们选择了个有点丑还有点贱的形象，甚至还给哪吒加了黑眼圈，观感谈不上舒适，但更贴近动画主题：故事中因哪吒魔丸的身份，陈塘关的百姓无法认同他，这和观众因为哪吒的人设对电影敬而远之异曲同工。至于为何做成这种形象人设，饺子认为，如果观众带著对哪吒形象的偏见走进电影院，在看完电影的时候也会如陈塘关百姓一样改变对电影的看法，或许可以激发观众对现实的反思。
国漫动画电影从此走上大制作之路
《哪吒》投入巨大，动用了国内动画产业近半数的力量。据饺子向虎嗅表示，整个电影的视效用了20个外包团队、近1600名工作人员才勉强赶上档期，个中艰辛一言难尽。
《哪吒》上映之后，社交媒体上又一次出现了“国漫崛起”的说法，很多人已经相当程度的对这四个字感到了厌烦。
但大千阳光CEO张润华表示：“崛起是一个过程，而不是一个时刻。从技术角度来说，目前国内产业还不够成熟，与国外差距依然很大。但自从《大圣归来》出现之后，追赶速度明显有很大的提升。工作室的排单已经排到了几年以后，从业环境中的大家都前所未有的热情。”
从《哪吒》的画面效果可以直观感受到技术的进步和从业者的诚意。如果说《大圣归来》给中国动画电影市场开了一个好头，证明了“中国动画是可以又好又挣钱的”。那么《哪吒》的意义就在于：进一步提高了这个行业水平线的同时，带来了对产业工业化水平的拷问。
在饺子看来，所谓“崛起”本质上是一个动画“工业化程度”和“消费习惯”的问题。《大圣归来》让观众们意识到了中国可以做出优秀的动画，但一部作品可以改变的还很有限，还需要更加标准的可持续的工业化流程生产的作品，来改变用户的观念和习惯。进一步的，工业化的大众作品多了以后，自然会撑起优秀的艺术原创作品的发展。
他举了一个有些夸张的例子：国外的导演发需求给特效公司是一个“享受”的工作，提了诉求之后对方可以给到几版方案供挑选；而《哪吒》因为预算问题会找到一些小公司做特效，作品的效果是在他们一次次沟通中提升的。
饺子也谈到了他心目中的“国漫崛起”：“什么时候大家不再提“国漫崛起”这四个字了，出现了一部优秀的动画以后，大家会自然而然地去看，而不需要观众打著国漫的旗号安利的时候，国漫才是真的崛起了。”
北京的首映礼上，谈到电影的高评分时，饺子非常谦逊：“我觉得这也是一种鼓励分，因为大家太希望国产动画能够崛起了。我们自己做的时候知道这里面有很多的缺点和瑕疵、有很多遗憾。我们下一部作品会做得更认真，这样才能不愧观众的期待。”
一两部爆款固然令人兴奋，整个行业快速进步才是饺子的心愿：“希望国产动画除了更多精品之后，可以吸引更多年轻人加入进来，这个行业才会更有希望。”