黄杨木雕查看源代码讨论查看历史

         

黄杨木雕

原图链接来自 搜狗 的图片

黄杨木雕，上海市徐汇区传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

唐宋时，坚韧细密的黄杨木还被用来雕刻印刷中的精细文字和插图的雕版。从明清至民国，为传统木雕，也包括黄杨木雕的鼎盛时期。黄杨木雕的艺术形态多种多样，这来源于传统雕刻者对生活的观察和积累。在黄杨木雕起源和发展之初，雕刻群体主要由民间艺人构成，日常生活接触到的大部分为民间话本、神话传说、脍炙人口的戏曲剧本，所以雕刻的题材大都是从这些文学作品中提炼出的人物。

2008年6月7日，黄杨木雕经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ—42。

历史渊源

中国的木雕历史可分为早、中、晚三个时期。早期为春秋战国至东汉末，常见的是出土木人俑和木动物俑，在建筑上，木雕也已被应用。据考古发现，早在西汉时，黄杨木已被用来制作精美梳篦。湖南长沙马王堆西汉墓、安徽霍山县西汉木椁墓均有黄杨木梳篦陪葬。

唐宋时，坚韧细密的黄杨木还被用来雕刻印刷中的精细文字和插图的雕版。宋代，小件木雕较为流行，常采用紫檀、黄杨木等优质木材来雕刻小摆件。

至迟到元代，黄杨木圆雕技艺已较成熟，并开始成为一门独立的工艺品脱颖而出，供人们陈列欣赏。北京故宫博物院收藏的元代黄杨木雕《铁拐李》，出自元至正二年（1342年），距今已有670多年，为中国现存年代较为久远的黄杨木雕人物像。

晚期即从明清至民国，为传统木雕，也包括黄杨木雕的鼎盛时期。这个时期，黄杨木雕的应用非常广泛，从小型雕塑到佛珠、印章、家具、生活用品等均有。

清晚期至民国，是中国黄杨木雕较为成熟和鼎盛的时期，特别是浙江温州朱子常创作的黄杨木圆雕人物多次获得国内外大奖。

黄杨木雕

文化特征

内涵

传统的艺术形态因为时间的打磨和岁月的沉淀，使得黄杨木雕传统工艺充分展现其独有的、古典大方的特点，这种形态的艺术作品主要以单雕为主，造型古朴，神态生动，整体形象栩栩如生，对人物的服饰、头饰能细致地刻画，且更能体现雕刻者的技艺水平。此外，不同种类的黄杨木雕发展过程中形成的标志性技法也有所不同，以佛像为例，佛像的雕刻尤为讲究，从佛像站立、盘坐的姿态，到佛像服饰的花纹，再到装饰用的花草和坐楣等，都要根据其形象和内涵的不同适当地选择，最终雕刻出来的作品从神韵到仪态都十分贴合形象。

技法

1. 圆雕

又称立体雕，是较具代表性的雕刻手法。观赏者可以从任何角度看到作品的三维：立体形象。圆雕擅长表现人物形象，具有生动、传神、逼真的特征。圆雕作品对材料：要求较高，雕刻用的黄杨木事先一般经过 两道程序处理，一是干燥处理，分人工和自然处理，其中人工处理即焙房烘干。因用料少、成本过高，一般均采用自然干燥处理，即把新购材料按需要切断后，堆放在通风处自然干燥，一年以后使用。二是按锯头验收方法，大致去除材料上常见的小毛病，如黑斑，节疤、小开裂及表皮缺陷。经这两道程序处理后待用。

2. 镂雕

镂雕是精品圆雕的一种表现形式。“镂”字通“漏”即孔穴，是指在雕刻作品上施以挖空通透的雕刻技法，亦称镂空雕。镂雕是传统圆雕艺种逐步发展形成的技法，它是表现雕刻品立体空间多种层次的雕刻技法。镂雕把材料中没有表现必要及材料中有缺陷的部分尽力排除掏空，把需要表现的部分留下来，使作晶具有玲珑剔透和精巧入微的特征。

3. 浮雕

浮雕是木雕中普遍应用的一种雕刻形式，是指在平面及一些弧形面的基础上雕刻出艺术形象，呈现物象近似绘画，是雕刻与绘画两种艺术的结合。在设计上借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视等构图，讲究布局丰满，散而不松，多而不乱，层次分明，突出主题，表现情节，具有以小观大的艺术效果。浮雕仅以正面观赏为主，大多用于墙面装饰、室内壁挂，及装饰类柜橱、衣箱、窗棂、桌凳、屏风、文房四宝、挂件、手玩把物等。其题材内容多以山水、花卉及人物图案等为主。

制作工序

黄杨木是黄杨木雕的主要材料。但是黄杨树生长十分缓慢，四五十年的黄杨树干的直径只有十几厘米，因此也有千年难长黄杨木的说法。

根据黄杨木雕不同的技法，用到的工具有凿、刀锤、钳、锯等，雕刻时，可根据不同部位的需要来灵活使用。

黄杨木雕的工艺流程一般有构图泥塑、选料取材、敲坯定型、实坯定格、修光精刻、擦砂磨光、修饰刻纹、油漆上光、配座、包装等十多个工序，工序如下：

1. 构图泥塑

即构思草图，塑制泥稿，这是雕刻非常重要的准备工作。创作一件新作品，首先要有新的构思，再通过泥稿的塑制，制作中可加可减，反复推敲，不断修改，使作品达到作者的构思要求，在造型上更加不错。泥稿塑制根据需要可以是精细的、粗糙的，也可是粗细兼备的。第一步是构思草图，作者将自己脑子里经过深思熟虑的创作题材内容确定，一般创作品题材内容要属喜闻乐见的、吉祥的、健康的，要具有民族与地城文化特色，体现社会正能量，并经得起时间考验的题材。选题是作品成败的关键，选不好题材将劳而无功。在艺术表现形式上，较好能突出作者自身优势，具有个性化。步骤上，先用铅笔以速写形式画在稿纸上，修改到满意后，以工笔白描形式确定构图画稿.

这显现了未来作品的平面效果。第二步是塑制泥稿，即将平面画稿制成主体塑像。因泥塑是可增、可减的，所以制作过程中，作者可以反复推敲作品各个角度的立体效果，不断进行修改调整，最后确定方案。一旦进入雕刻，就只能减而不能加了。所以这个过程是创作成败的关键，是作者在酝酿推敲中提高未来作品质量较好的时机，也是充分发挥、展现作者创作水平、挖掘内存潜能、争取别人指点的较好机会。泥塑制作步骤是先将雕塑泥用锤子敲捣均匀，去其砂粒杂质，使雕塑泥硬软适度待用。根据作品设计构图，用铁丝在底座上扎成支架。在扎好的支架上开始用雕塑刀做泥塑稿，先里后外，从粗到细，从块面到肌体圆润，中途可用塑料保鲜膜掩盖以防干燥，直到完工。泥塑工具有：雕塑刀、雕塑锤、雕塑盘、底座板、扎架铁丝、钢丝钳、毛巾、塑料保鲜膜、喷水壶及原料雕塑泥等。

2. 选料取材

选材的优劣直接关系到作品的质量和档次。要选择色泽鲜艳自然、纹理细腻圆润、适合雕刻的优质木料，尽量避免有黑斑、节疤、开裂等毛病的材料。首先，选料时较重要的是要开锯观看，才能内外兼顾，选取到好材料。黄杨树分树干、树根和树冠三个部位，都可以作不同类型的雕刻材料。树干部分通常较不容易开裂，利用率高，较适合雕刻：树冠包括主枝、侧枝，也适合做体积造型较小的雕刻品：树根部分的纹理较乱，对雕刻造成难度，但根雕艺人可以按树根的自然态势定题，进行局部雕刻加工，和自然形融合为一体。从黄杨树内部结构分析，髓心是黄杨的中心部分，也是一棵树较老的部位，髓心和周边几道年轮属幼龄材，色深易开裂，雕刻取材时要尽可能避开，切除之或使髓心部分从欣赏角度不易看到，一般处理在作品背面。年轮是髓心周围辐射的纹理，每一圈年轮都包含两部分，即早材（春材）和晚材（夏材）。早材形成于树每年生长的盛期，细胞大，细胞壁薄：而晚材生长期放缓，细胞会变小，细胞壁厚，比原色较深。在漫长的生长期间，会出现各种因素带来的节疤、烂斑、虫洞、开裂等，在切断的截面都能一目了然地显示。选料时，有经验的雕刻艺人会按设计泥稿的大小规格来选择适合的材料，再确定长度，切断，从截面上考虑作品的主要部位、方位，要避开材料有毛病处与髓心。

二是根据题材内容选定材料部位。黄杨树在生长过程中，迎着阳光的那一面生长较快，其年轮就显得粗阔；背着阳光的那一面生长较慢，其年轮就会紧致细密。选定材料与作品表现的主题有直接关系，如美女、名人类材料，年轮木纹要细腻，色要圆润，浅金黄色为好：而武士、动物之类，选择木材年轮纹理可以粗犷些，年轮线明显，色可深沉些。三是作品主要部位忌讳出现阴阳材料。如人物的脸部选材要求年轮色彩对称，避免选在迎阳光与背阳光的年轮之间，否则将出现阴阳脸，这是较忌讳的。黄杨木雕一般采取整若雕刻，但根据设计要求，也可以斜切或横切用料。

3. 敲坯定型

以塑好的泥稿为依据，在材料上选定方位，较优材料部位用于作品的正面及重点部位，如人物脸部。先用铅笔在选好的木料上勾线定位，再用凿、锤、锯等工具打坯，以形成作品的初步轮廓。敲坯时要掌握好作品的比例和材料的分寸，牢记“由上至下，由前至后，由表及里，由浅及深”十六个字。还要注意人物的比例，在计算人物头地比例时，应以人物头面为准。民间艺人流传“立七坐五蹲三四”。

4. 实坯定格

即雕刻实坯，在粗坯的基础上对作品进行逐步细化定型。一般人物类先从头部着手，如对人物的面部先五官定位，随后是四肢结构、动态造型、衣裙装饰、物件道具等等，都随着刀凿的起落予以逐步落实。特别是根据人物体型、解剖结构和逐步细化动态，来雕刻衣纹褶皱的波纹，做到虚实变化灵活掌握；根据人物的性格来刻画五官神态；根据情景布局来设定人物相互之间具体形态、动作等。

5. 修光精刻

即在实坯的基础上把人物的整个面部、肌肉、衣褶各细部等处反复细刻完整。修光与打坯顺序不一样，要由下至上进行，从衣裙下端沿上细修，使衣纹更具质感，结构清晰，线条明了。在修光中还要注意黄杨木纹的顺逆，应顺纹进刀。一般情况下脸部先完成，再用纱布包裹保护起来，这样做有利于较好地掌握人物整体的尺寸比例。另一种由下而上地雕刻。脸部放到最后雕刻。脸部修光一般留在最后完成，过早地修五官，有被碰损的危险。

6. 擦砂磨光

擦砂磨光能使黄杨木的细腻美感更加突出。黄杨木雕的擦砂方法较有讲究，要先粗后细，分两步进行。第一步先用240—320号木工粗砂纸，将雕刻过程中遗留在黄杨木雕身上的刀痕进行磨光处理，先深后浅将每个角落擦到位，达到雕刻品身上的刀痕全部清除。第二步再用400—600号木工细砂纸，将第一次磨粗砂时留在作品表面的砂纸纹路全部清除，使作品达到光洁圆滑。特别是擦磨脸部五官和手的部位，手法要轻柔，以防太重造成作品轮廓或细部损伤，影响作品的细腻。擦砂磨光工具有：毛巾、垫在作品下面防止磨光过程中作品损坏：手套，操作者娥在手上，以防手上汗水沾污作品；砂纸竹签，用竹子削成一头尖、一头扁的夹子，夹着砂纸，扁的一头擦砂平面，尖的一头擦砂细部，角落处如人物脸部、五官等，以小刀将砂纸裁剪成5厘米×6厘米小张待用。

7. 细修刻纹

即对作品的有关部位做精修细刻。主要是眼、眼神、眉毛、五官、头发、指甲、纹饰、图案等，一些较细浅的图案花纹，要用针凿来细刻。在一般情况下，人物的头发和纹饰是由细线条组成的。三角凿和方形小针凿是刻画发纹较有效的工具，操作时要做到“凿冲手稳”，才能达到满意的效果。

8. 打蜡上光

打蜡上光这道工序同擦砂磨光一样，能增强整个作品的光洁度。主要选择蝾光蜡、香蕉水、清漆等原材料，用小毛刷麓着涂刷在作品上。如要求亚光的一般刷一遍，用料单薄些：亮光的用料则要浓些，并且多刷几遍，待干后再刷第二遍或第三遍，使其光泽鲜亮。上蜡是木雕的最后一道工序，能使作品保持黄杨木的天然本色，光洁秀丽，还增加了作品的保护层。

9. 装配底座

为作品配合立脚的底座，也称配脚盆。要根据作品的题材内容，大小高低、简沽繁杂的情况来设计。不同组合的作品应配置不同形式的底座，如复杂的作品，底座要相对简单。掌握好作品与底座大小的尺寸比例。要考虑底座颜色和作品颜色的协调，一般情况下底座色深暗，在视觉上会更显稳重。配装底座要注意作品和底座的完整和协调。

10. 包装

最后，还要进行包装。黄杨木雕作品包装一般用材可以用原木或硬纸板，外包纺织布料。从其功能考虑，包装盒要确保作品运输、装卸的安全，使作品不被破损，让收藏者放心。所以盒内要大小合适，用材柔软符合作品形体，安放后合适紧凑。包装盒外材料色调均需讲究精美、大方，包装盒外部较好有醒目的题字，即有作品名称、材质、作者、制作时间的标签。合适的包装可大大提升作品的身价。包装后的黄杨木雕作品才算是一件完整的雕刻作品。

题材作品

黄杨木雕的艺术形态多种多样，这来源于传统雕刻者对生活的观察和积累。在黄杨木雕起源和发展之初，雕刻群体主要由民间艺人构成，日常生活接触到的大部分为民间话本、神话传说、脍炙人口的戏曲剧本，所以雕刻的题材大都是从这些文学作品中提炼出的人物，当下这些创作题材仍旧是黄杨木雕刻者善用的题材。例如八仙、观音、如来等神佛仙人。在温州地区有较多的木材，这对木雕的选择提供了较大的便利条件，由于世代木雕巧匠们不断地摸索和研发，积累了较多优秀的技术手法，这对黄杨木雕的发展起到了推动作用，在技法风格中镂空技法是较典型的代表，他所表现的作品生动自然，玲珑剔透。代表作品有《天女散花》《红绸舞》《哪吒闹海》等作品。