读油画家谢伟民肖像画(甘茂华)
作品欣赏
读油画家谢伟民肖像画
读画时，脑子里总是联想到“诗意栖居”这个词。眼前的肖像，让我感觉到过往的岁月又如梦般出现。这是油画家谢伟民为我画的肖像，布面油画，题为《故土·乡情》。这幅人物肖像画，在我看来，不仅形似，而且神似。它接近于诗，注重人物的感觉和生活的意境，尤其注重艺术语言的集中和凝练。可以说，那些线条和色彩，贯通在一起写成了诗。它引导我们从这里走向岁月深处，去吟唱人生与故土乡情的田园牧歌。
不知你注意到没有，他坐在那里，面带笑容，内心的激情坦露在脸上，双手搭膝，阳光洋溢的样子。那是以岁月作底蕴的对故乡深深的爱，那是对生命的回味。由于人的情感的投射，生活便产生诗意。只要是热爱生活的人，生活从来就是潜藏诗意的。哪怕历经苦难，也要在苦难中开出花来。谢伟民有一双慧眼，选择并把握了这个时刻，那种强烈的时空意识，实现了从生命出发的又一次人生体验。
在他身后，有一条绿水长流的清江河，还有土家山寨杆栏式的吊脚楼群。这是与我生命相关的故乡的母亲河，清江早已化作内心的涛声，成为永恒的生命背景。他守望着吊脚楼，守望着一个土里巴人的历史文化。所谓历史感，其实就是来自生命的痕迹。谢伟民运用油画的空间透视与构图，将历史与现实融为一体。
不管是文学还是艺术，其艺术性首先表现在艺术语言上。我个人认为，艺术美的最高境界是其诗性的特色。这种诗性特色，具有鲜明的个性化特征。它贴近人物心灵，触摸人物心灵。谢伟民没有如一般肖像画那样处理人物，不是一本正经的半身像或脸部特写，也不是矫情作秀的表演像，而是将人物置身于特定的时空之中，以凝望思考和笑对生活的姿态，表达人与世界诗意相遇的情景。油画色彩以黑色棕色为主，以灰色绿色为辅，沉稳深沉中透露出活跃气氛与灵动气息。构图以人为本，以景衬托，把那些清江一样滋润生命的乡愁，倾诉出来了，表现出来了。
谢伟民是1958年出生的，宜昌本土人，自幼酷爱绘画，有童子功基础。上世纪70年代末恢复高考后，进入专业美术学校，毕业后长期从事绘画创作及美术基础教学工作。80年代末，工作之余到湖北艺术学院美术系进修后，从事壁画研究与创作。那是中国文艺复兴的黄金时期。2016年进入中国美术学院高研班学习，受到油画大师全山石亲传亲授，有幸成为秦大虎教授的学生。有名师指点，自然学业精进。近年来，他把主要精力放在历史题材的油画创作上。回首来路，多少风雨坎坷，多少愉悦欣慰，都积淀在他的画作之中。由此可见，梅花香自苦寒来，他的油画的深厚功底，自然非一日之功。
现在想起来，在东山文化城天一石馆认识他时，也曾见他画过国画。他画水墨山水，随心挥毫，竟有山长水远的向往。他说是练笔之作，我却喜欢，看他的国画似有唯美的趋向。其实，无论油画也好，国画也好，都属于画家人生的“诗意栖居”。艺术的宗旨，最根本的就是对世界和人生的审美。作品是画家心灵的投影、审美的结晶。画家就站在作品的背后，从昨天看到今天，又从今天看到明天，将爱融入自然、融入生活。感谢油画家谢伟民，祝他春华秋实、花果满枝！
作者简介
甘茂华，斋号归庐浙江省作家协会会员、浙江省散文学会会员。