三宅一生
三宅一生（日語：三宅一生，1938年4月22日－），三宅一生ISSEY MIYAKE 1938年4月22日出生於日本廣島，日本時尚設計師，他以極富工藝創新的服飾設計、展覽及一生之水香水聞名於世。
- 1938 年，三宅一生在日本廣島出生。當第一顆原子彈劃破當地安寧生活時，他已經到了7 歲記事的年齡——不少家族成員喪命於這場災難。他的母親也沒能躲過，在三年後死於輻射後遺症。「我盡可能地避免廣島這個話題，」三宅一生曾對《紐約時報》吐露過自己不願被貼上「倖存者」的標籤。只有在奧巴馬呼籲無核化的時候，他站了出來，並向《紐約時報》投稿，講述當時的滿目創痍，「我努力地將這段記憶深藏起來，選擇服裝設計的部分原因也正是源於它像徵著創造與重生。」
- 1959 年開始，三宅一生來到東京多摩美術大學（Tama Art University）念繪畫。「我之前從來沒有想過時尚會是一份工作，」他說道：「因為我是日本人，但衣服卻是歐洲人的事情。」直到1964 年，日本開放海外自由行時，三宅一生揣著幾千美元去往巴黎學醫高級定製。來到法國的第四年，當他為時裝屋Guy Laroche 工作時，法國學生運動、工會罷工、示威遊行先後爆發。在他眼中，那是新紀元的開始：從此為普羅大眾做衣服。[1]
- 1965年，他進入巴黎女裝聯合會設計學校學習。
- 1969年至1968年，他先後擔任法國設計師Guylaroche和Givenchy的助手。
- 1969年到紐約，成為時裝設計師Geoffrey Bweene公司的成衣設計師。
- 1970年，三宅一生(IsseyMiyake)結束在西方的學習回到日本,並在東京開辦了「三宅時裝設計所」。
- 1976年，在東京和大阪推出了題為「三宅一生與十二個黑姑娘」的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千餘人。繼而,他在東京和京都展示的是「與三宅一生共飛翔」的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。
- 1983年，三宅一生(IsseyMiyake)在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台。80年代初，三宅一生(IsseyMiyake)就以三宅褶皺(PleatsPlease)為主題推出系列時裝，以此躋身於巴黎時裝舞台。
- 1992年前後，推出了他的皺褶系列時裝。三宅一生(IsseyMiyake)的褶皺服裝平放的時候，就像一件雕塑品一樣，呈現出立體幾何圖案，穿在身上又符合身體曲線和運動的韻律。
- 1994年，『三宅一生我要褶皺』獲得日本創造獎。
- 1994年，三宅一生(IsseyMiyake)推出其經典之作——「一生之水(L'EauD'Issey)」。
- 1996年，發布「三宅一生我要褶皺」客座藝術家系列1，獲得Mainichi設計獎。
- 1997年，發布系列2；獲得日本政府頒布的紫綬帶獎章。
目錄
經典作品
Pleats Please皺褶是一般大眾對三宅一生品牌最直接的印象，早在80年代初，三宅一生就以「一生褶」(Pleats Please)為主題推出系列時裝，以此躋身於巴黎時裝舞臺。
1992年前後，推出了他的皺褶系列時裝。他認為人們需要的是隨時 都可以穿的、便於旅行的、好保管的、輕鬆舒適的服裝，而不是整天要保養、常送洗衣店的服裝。因此他設計的褶皺布料可以隨意一卷 ，捆綁成一團，不用熨燙，要穿的時候打開，依然是平整如故。
這是服裝布料上的一次革命性事件。他充分考慮了人體的造型和運動 的特點。在機器壓褶的時候，他就直接依照人體曲線或造型需要來調整裁片與褶痕，他的褶皺服裝平放的時候，就像一件雕塑品一樣，呈 現出立體幾何圖案，穿在身上又符合身體曲線和運動的韻律。
A-POC（A-Piece of Cloth）
到了1994 年，當時44歲的三宅醫生決定將品牌男女裝主導權交給自己的大弟子Naoki Takizawa，而他自己則潛心於布料研究與開發，開始A-POC（A-Piece of Cloth）項目。就是如同字面上所表示的意義——一塊布。事實上，早在1977 年，三宅一生就萌生用一塊布來製作意見衣服的概念。它利用了現代電腦繪圖技術，將一件衣服或是褲子所需要的部分全部繪製出來後，再將所需圖案或配色全部織在一塊布上。接下來要做的就是將各個部分剪下後，依次縫製起來。整個過程有點像兒時玩的紙娃娃。
參與這個項目的另一個弟子藤原大（Dai Fujiwara）從2007年接任創意總監職位，並將A-POC採用到全系列裡。或許是因為三宅一生執掌設計部的首領都是創始人教出來的弟子，品牌創立幾十年來始終得以保持一致性，但它的運營範圍卻在不斷擴大：除了時裝以外，還有香氛、箱包、家居用品，甚至自行車。通過各式跨界合作，三宅一生將標誌性的風琴褶皺印上了餐桌用品、燈具、款泉水瓶……[3]
三宅褶皺 (Pleats Please)
是一般大眾對三宅一生 (Issey Miyake) 品牌最直接的印象。無論日本、歐美、台灣等地，標榜創意性的Pleats Please，已成為許多人的最愛。而她們也異口同聲的說：「能夠巧妙映襯身型的輕巧縐褶布料，配合素雅簡單的剪裁、豐富的色彩，不需要像高級服裝費心照顧，只需要水洗並自然晾幹，也可輕易捲起來收納，可說是任何場合以及出國時，最體貼的服裝首選。」三宅一生 (Issey Miyake) 多年來對褶縐情有獨鍾，不斷進行其素材的實驗與開發，在他的設計工作室中，四壁掛滿了他的試製品——各式各樣的褶縐。
早在80年代初，三宅一生就以三宅褶皺 (Pleats Please) 為主題推出系列時裝，以此躋身於巴黎時裝舞臺。1992年前後，推出了他的皺褶系列時裝。從1989年他的有褶皺的衣服正式推出與顧客見面的時候起，三宅一生的名字和他衣服上的褶就連在一起了。[4]
風格特色
三宅一生的設計擺脫以往設計的常規，敢於向傳統設計挑戰，拋棄傳統服裝的包裹意義，自由發揮想象的空間。他的設 計大膽，似乎是在蔑視傳統，但是作品的流暢與自如使身體得到最大限度的自由。他的名言是︰「衣服穿在外面，但必須用心體會。」因此，他特別重視布料所傳達的信息，布料的性質及特點是他創 作的靈感來源之一，衣服上的線條、織物的色調，往往會成為他表現手法上的借鑒。他的作品有一種無結構、無拘束的社會態度，使得作品總是那麼與眾不同。 三宅一生的時裝源於日本，卻又有西方作品的精神。他的作品不僅僅是裝飾銅體，還非常強調內部和外表造型結構，是名副其實的具有藝術特徵。
三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到布料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「布料魔術師"。三宅一生 (Issey Miyake) 每在設計與製作之前，總是與布料寸步不離，把它裹在、披掛在自己身上，感覺它、理解它。他說：「我總是閉上眼，等織物告訴我應去做什麼。」
三宅一生 (Issey Miyake) 對布料的要求近乎苛刻，讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。因而他設計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。比如傳統的絎縫棉布在三宅一生 (Issey Miyake) 用來效果獨特神奇，他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和不織布。喜歡黑色、灰色、暗色調和印第安的扎經染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接布料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。
視頻
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