絲竹
| 絲竹 |
絲竹 是中國古代樂器中最重要的樂器 ，是漢族傳統民族弦樂器和竹製管樂器的統稱，"絲"指弦樂，包括彈弦樂和拉弦樂，"竹"指管樂。絲竹樂器是相對打擊樂器而言的民族樂器中旋律性較強，音色較柔和、明亮的樂器類群。絲竹樂大多風格細膩、輕柔、秀麗、雅致，善於表達喜悅 愉悅的情緒。
目錄
基本信息
名詞解釋
詞目:絲竹
拼音:sī zhú
解釋:絲:指弦樂器;竹:指管樂器。絲竹是琴瑟簫笛等樂器的總稱。也指音樂。
(1) [traditional stringed and woodwind instrument]∶
①弦樂器和管樂器(簫笛等)
②奏樂的聲音
金石絲竹,樂之器也。--《禮記·樂記》
(2) [music]∶泛指音樂
無絲竹之亂耳,無案牘之勞形。--唐· 劉禹錫《陋室銘》
明 馮夢龍 《東周列國志》第七十一回:"(齊)景公大悅，於是解衣卸冠，與梁邱據歡呼於絲竹之間，雞鳴而返。"
絲竹:在《陋室銘》中指奏樂的聲音，也指宮廷中的音樂。
sī zhú
絲竹(絲竹)
③絲綢和竹子(現代漢語中的絲竹)
歷史淵源
絲竹之音，推琴為首。古樂相傳至今，其已變而未盡變者，獨此一種，余皆末世之音也。婦人學此，可以變化性情，欲置溫柔鄉，不可無此陶熔之具。然此種聲音，學之最難，聽之亦最不易。凡令姬妾學此者，當先自問其能彈與否。主人知音，始可令琴瑟在御，不則彈者鏗然，聽者茫然，強束官骸以俟其闕，是非悅耳之音，乃苦人之具也，習之何為?
凡人買姬置妾，總為自娛。己所悅者，導之使習;己所不悅，戒令勿為，是真能自娛者也。嘗見富貴之人，聽慣弋陽、四平等腔，極嫌崑調之冷，然因世人雅重崑調，強令歌童習之，每聽一曲，攢眉許久，坐客亦代為苦難，此皆不善自娛者也。
予生平有三癖，皆世人共好而我獨不好者:一為果中之橄欖，一為饌中之海參，一為衣中之繭綢。此三物者，人以食我，我亦食之;人以衣我，我亦衣之;然未嘗自沽而食，自購而衣，因不知其精美之所在也。諺雲:"村人吃橄欖，不知回味"，予真海內之村人也。因論習琴，而謬談至此，誠為饒舌。
人問:主人善琴，然則教歌舞者，亦必主人善歌善舞而後教乎?鬚眉丈夫之工此者，有幾人乎?曰:不然。歌舞難精而易曉，聞其聲音婉轉，睹見體態之輕盈，不必知音始能領略，坐中席上，主客皆然，所謂雅俗共賞者是也。琴音易響而難明，非身習者不知，惟善彈者能聽，伯牙不遇子期，相如不得文君，盡日揮弦，總成廢鼓。
吾觀今世之為琴，善彈者多，能聽者少;延名師教美妾者盡多，果能以此行樂，不愧文君、相如之名者絕少。務實不務名，此予立言之意也。若使主人善操，則當舍諸技而專務絲桐。"妻子好合，如鼓琴瑟。""窈窕淑女，琴瑟友之。"琴瑟非他，膠漆男女，而使之合一;聯絡情意，而使之不分者也。花前月下，美景良辰，值水閣之生涼，遇繡窗之無事，或夫唱而妻和，或女操而男聽，或兩聲齊發，韻不參差，無論身當其境者儼若神仙，即畫成一幅合操圖，亦足令觀者消魂，而知音男婦之生妒也。
絲音自蕉桐而外，女子宜學者，又有琵琶、弦索、提琴之三種。琵琶極妙，惜今時不尚，善彈者少，然弦索之音實足以代之。
弦索之形，較琵琶為瘦小，與女郎之纖體最宜。教習家，其於聲音之道，能不大謬於官商者，首推弦索，時曲次之，戲曲又時，便以取捨得失為心，慮其調高和寡，只求為下里巴人，不願作陽春白雪，故造到五七分即止耳。
提琴較之弦索，形愈小而聲愈清，度清曲者必不可少。提琴之音，即絕妙美人之音也。春容柔媚，婉轉斷續，無一不肖。即使清曲不度，只令善歌二人，一吹洞簫，一拽提琴，暗譜悠揚之曲，使隔花間柳者聽之，儼然一絕代佳人，不覺動憐香惜玉之思也。
絲音之最易學者，莫過於提琴，事半功倍，悅耳娛神。吾不能不德創始之人，令若輩屍而視之也。
竹音之宜於閨閣者，惟洞簫一種。笛可暫而不可常。至笙、管二物，則與諸樂並陳，不得已而偶然一弄，非繡窗所應有也。
蓋婦人奏技，與男子不同，男子所重在聲，婦人所重在容:吹笙按管之時，聲則可聽，而容不耐看，以其氣塞而腮脹也，花容月貌為之改觀，是以不應使習。
婦人吹簫，非只容顏不改，且能愈增嬌媚。何也?按風作調，玉簫為之愈尖;簇口為聲，朱唇因而越小。畫美人者，常作吹簫圖，以其易於見好也。或簫或笛，如使二女並吹，其為聲也倍清，其為態也更顯，焚香啜茗而領略之，皆能使身不在人間世也。
吹簫品笛之人，臂上不可無釧。釧又勿使太寬，寬則藏於袖中，不得見矣。
歷史背景
江南絲竹音樂產生並流行於江、浙、滬這一經濟文化發達的富饒寶地，它小、輕、細、雅，充分體現代表了江南文化，是江南文化的特定產物。她得天獨厚，豐富多彩，極具個性特色。它具備着:秀雅、委婉、明快、圓潤、舒緩、抒情、優美，所用樂器簡便易得，演奏形式靈活多變，人民群眾喜愛，文人雅士鍾情，可謂雅俗共賞。它最有資格代表江南文化。古人稱"聽絲竹之聲，而天下治。"說明了它的平和中正陶冶德行的特性。
江南絲竹，曾因地區及慣有的隨意性而被稱為"蘇南絲竹"、"吳越絲竹"等。20世紀50年代初舉行的華東民間音樂匯演期間，幾位關注這方面的樂人一起議論稱名問題，大家最終認為"江南絲竹"一名較為適宜。於是就約定俗成了。
江南絲竹音樂真正形成是在清朝末年，一代代絲竹高手、名家將民間樂曲，古曲進行改編加工，逐漸形成其特色。它的興起繁榮是在民國時期，距今一百多年。
江蘇文藝出版社看準了江南絲竹音樂的價值和編輯出版需要，不惜投入人力物力，2002年初開始籌備，成立了在絲竹方面陣容強大的編委會，歷時近兩年編定，於2003年12月出版，書名為《江南絲竹音樂大成》，計有220萬字，為大型16開開本，分上下兩卷。該書的出版填補了這方面的空白。
八大名曲
樂曲是主要方面，選入了江南絲竹的八大名曲，以及流傳江浙滬的各種代表、優秀曲目140餘首，選入了改編創作的曲目數十首。附錄中還收有"二泉映月"等名曲，作者阿炳生處江南絲竹興盛地的無錫，江南絲竹對他影響極大，他在這方面造詣很深，他當之無愧地作為絲竹藝人赫然在選，他的"二泉映月"作為有江南絲竹音樂因素的參考樂曲在選。江澤民主席提到的"夕歌"亦為絲竹歌曲在選，聶耳的"金蛇狂舞"，著名的"蘇武牧羊"，劉天華的"變體新水令"等均直接據江南絲竹音樂的素材改編，可見絲竹音樂受人矚目影響之廣泛。
對江南絲竹音樂的論述文字及相關資料，樂人樂社，大事記，絲竹活動等盡收其中，另還附有絲竹專論、音響資料索引、版本資料、演奏符號乃至演出廣告、樂器形制等。
書的行套中附有新錄製的三碟CD光盤，8首優秀的傳統樂曲和8首未曾面世的1987年、1992年江南絲竹音樂創作、演奏比賽中獲獎創作樂曲。
有60餘幅彌足珍貴的絲竹演出、活動的歷史照片在選，可謂圖文並茂。
該書由著名裝幀設計家速泰熙先生精心設計，構思新穎別致，用材考究，首次將竹片用入書籍裝幀，極其精美，充分體現了江南絲竹音樂的特性。